艺术展新闻资料 | NewsCove

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大柔佛焦点

“帆渡南洋·艺汇海丝”艺术展 8月4至10日举行

（新山31日讯）南方大学学院邀请10名中国艺术家，前来新山展开艺术创作与交流活动，并将于8月4日至10日举办“帆渡南洋·艺汇海丝”──海上丝绸之路国际艺术家驻留展。此画展由南方大学学院文物与艺术馆主办，联合策展人分别为该艺术馆馆长陈再藩，以及中国海南省澄迈美术家协会艺术家徐志明。该校校长梁龙光今日联合陈再潘、徐志明以及其余9名画家，共同召开新闻发布会，欢迎艺术爱好者到场观赏画展。上述画展将在该校文物与艺术馆举办，展出时间为8月4日至10日，时间从上午10时至下午4时。参展的中国画家，除了徐志明之外，尚包括：庄融、单留军、李玮、刘连、常世江、刘春霞、易琼娟、杨雁楸及唐明丽。梁龙光表示，该校是所民办学府，重视中华文化传承以及艺术教育，非常感恩此次能有机会与中国艺术家联办画展。他期待双方能在合作过程中，擦出更多的艺术火花。陈再藩则指出，上述活动主要由徐志明牵线促成，应邀前来的画家来自中国各地，此次将分别以油画和水彩画呈现创作。他说，画家们于昨日从中国飞抵大马，接下来将走访新山老城区，参观柔佛古庙、新山华族历史文物馆、亚洲大陆最南端的丹绒比艾国家公园，以及马六甲的国际郑和研究院等。他表示，画家们也将留在该校创作，有关画作将于8月4日至10日展出，每名画家将各赠送一幅作品供该收藏，欢迎民众到场观赏和收藏画作。他希望此活动未来可成为长期合作项目，同时也带动该校艺术设计系的发展，促进马中艺术交流。徐志明在会上则表示，受邀画家各有专长，画风也各异，他们将在近日透过走访活动，取得深刻感受与体验后进行创作。他希望此类型艺术交流活动未来可定期、定格举办，成为优化项目。一众艺术家昨日抵步南方大学学院后，昨晚先受邀参加该校与本地神庙组织的庆中元交流晚宴。今早，他们也聆听陈再藩娓娓道来新山一山一庙一校，以及早期华裔先贤下南洋的“皮箱故事”，不少画家听后心有感触，落下了眼泪。画家们在会上表示，他们早前从资料上认识马来西亚，如今亲身来到，能亲耳听闻，亲眼看见，将有更深刻和不同的感受。他们也透露，昨晚的庆中元交流晚宴，让他们看见马来西亚华社对中元节传统文化的重视与传承。他们希望透过各项活动，更深层了解华裔南来至落地生根的故事，以及马来西亚的多元文化，并在有更多发现和感受后，将它们融入绘画创作之中。

11小时前

大柔佛焦点

即起至8月11举行艺术展 32作品呈献槟活态面貌

“回响之间：槟城作为活态档案”艺术展从即日起至8月11日在唐人厝2楼举行，由14名参展者展出32个包括油画、水彩画、装置艺术，以及古董文物等作品。

16小时前

【艺术展】藏红色的航路：Rajinder Singh 重绘海洋迁徙史

Wei-Ling画廊将于8月1日至9月26日，呈献马来西亚旅居伦敦的艺术家Rajinder Singh 全新个展《Saffron Crossings》（藏红色的航路），展出一系列绘画与雕塑作品，继续探索殖民历史、旁遮普侨民经验与跨代迁徙记忆之间的复杂联系。继2024年个展《屈膝的藏红色》之后，Rajinder Singh此次将创作焦点转向曾长期运行于南亚与马来亚之间的蒸汽客轮SS Rajula。这艘1926年建造的邮轮，数十年来往返马德拉斯、槟城、巴生港与新加坡之间，看过无数印度移民家庭跨越孟加拉湾的迁徙，也见证了马来西亚多元社会的形成过程。艺术家的祖父、父亲及他本人，三代人均曾乘搭这艘船往返南亚与马来西亚，使其成为家族记忆的重要载体。展览以一艘7英尺高的SS Rajula竹制模型装置为核心，周围环绕大面积藏红色绘画、雕塑框架及混合形态的装置元素，将画廊空间转化为一处关于迁徙、记忆与身分交汇的场域。艺术家也借鉴旁遮普传统刺绣Phulkari与Bagh的结构逻辑，让人物、动物、植物、船只、建筑与仪式性符号在同一画面中交叠，呈现迁徙经验如何不断生成新的文化形态。生于怡保的Rajinder Singh现居伦敦，其创作横跨绘画、装置、摄影、影像与行为艺术，长期关注身体、权力与殖民遗产之间的关系。《藏红色的航路》邀请观众重新思考：当人群、语言与文化沿着海洋不断流动时，身分与归属又将如何被重新定义。【活动简讯】Rajinder Singh《藏红色的航路》个展展期：2026年8月1日至9月26日地点：Wei-Ling Gallery 开放时间：10am至6pm（周二至周五），10am至5pm（周六） *周日、周一和公共假日闭馆 *免费入场更多资讯：www.weiling-gallery.com

2星期前

【艺术展】Sandwich：马来西亚抽象艺术的世代对话

由策展人Prissie Ong策划的群展《Sandwich——马来西亚抽象艺术的世代对话》近日登场，汇聚横跨不同世代的12位艺术家作品，以跨时代的视角重新审视马来西亚抽象艺术的发展脉络，并探讨抽象艺术在当代语境中的多元可能。展览名称“Sandwich”寓意不同世代艺术家之间的交叠与对话。策展团队并不试图为抽象艺术建立单一定义，而是将其视为一种持续演变的思维状态，关注其如何回应时代、社会与文化变迁。参展艺术家包括已故艺术家Cheong Laitong，以及Hamidi Hadi、Iwadh Mahadi、James Ly、Khabir Roslan、Kim Ng、Latiff Mohidin、Mark Tan、Nasrul Rokes、邱美玲、杨子宽和Zulkifli Lee。展览透过他们的创作实践，呈现抽象艺术在结构、材料研究、空间观念及社会回应等层面的多样面貌。马来西亚的抽象实践马来西亚抽象艺术可追溯至1950至60年代独立初期，艺术家开始思考国家认同、现代性与区域文化等议题。相较于西方抽象艺术强调形式自主，马来西亚的抽象实践始终与本土文化、历史经验及社会语境紧密相连。从早期现代主义探索到当代装置与观念实践，《Sandwich》透过不同世代艺术家的并置与对话，呈现马来西亚抽象艺术如何随着政治、经济、城市化与科技发展持续演变，并重新思考“抽象”在当代的意义。【活动资讯】Sandwich：马来西亚抽象艺术的世代对话日期：2026年6月13日至7月18日地点：Wei-Ling画廊

1月前

【艺术展】百花开放的季节展亚洲艺术多重面貌

颜丽轩画廊目前正举办“百花开放的季节”（A Season of Colours）收藏展，汇集24位亚洲艺术家、共50件作品。展期由2026年4月12日至26日，每日11时至晚7时开放，公众可预约免费参观。本次展览以“百花齐放”为策展概念，涵盖来自不同文化背景与创作路径的艺术家，包括张树龄、张竣文、邝金星、胡凯评等。作品涉及多种媒材与风格，在西方艺术语汇与中国传统之间展开对话。艺术家通过线条与色彩处理现实、情感与形式等主题，呈现各自的创作取向与表达方式。策展方表示，此次展览不设单一叙事，而以并置方式呈现不同个体的创作。作品之间呈现多种表达关系，构成整体展览的观看结构。【活动简讯】“百花开放的季节”收藏展日期：2026年4月12日至4月26日时间：11am 至 7pm（星期一至日）地点：颜丽轩画廊 Younie Gallery *入场免费，但须提前预约：+6019 215 9878 Younie / +6011 1663 7338 Sabrina （WhatsApp）

4月前

【艺术展】草堂门20周年展呈“南风新境”

配合成立20周年，草堂门金石书画会将联同马来西亚创价学会（SGM）Harmoni创价艺文举办“20草堂·南风新境——草堂门金石书画会20周年会员作品展”，以一系列书画与篆刻创作，回顾该会20年来在本地推动水墨与书法艺术发展的成果与足迹。此次展览不仅是对该会20年耕耘的阶段性总结，也是一场面向未来的艺术展示。展览期间将同步推出纪念画册，收录会员为本次盛典特别创作的作品，呈现创作脉络与艺术思考。本次展览以“南风新境”为主题，寓意深远。“南风”象征扎根东南亚文化语境与艺术传统的共同信念，体现对历史与社群的承继；“新境”则指向创新与突破，在传统基础上开拓新的艺术视角与表达方式。两者交汇，展现出在延续“南洋”文化底蕴之际，对当代艺术语汇的积极探索。展览共汇聚54名艺术家，呈献134件作品，包括81幅绘画与53件篆刻，全面展现会员多元的创作面貌与持续累积的艺术能量。此外，配合展览举行，主办方亦将推出一系列延伸活动，如艺术讲座，以及水墨画、剪纸与篆刻工作坊，进一步促进公众对传统艺术的理解与参与。【活动资讯】20草堂·南风新境——草堂门金石书画会20周年会员作品展日期：3月14日至4月12日时间：11AM 至5PM（每逢星期一休馆）地点：马来西亚创价学会综合文化中心Harmoni创价展厅（243, Jalan Bukit Bintang, 55100 KL）备注：入场免费

4月前

霹雳回响：霹雳创意当代艺术展 3月14日至29日举行

（怡保5日讯）“霹雳回响：霹雳创意当代艺术展”将于3月14日至29日在怡保旧街场客栈街二十二号文化馆（22 Hale Street）举行。这项活动由SKY LC，艺乐园及霹雳州创意指南联合策展，PORT创意基金和怡保旧街场客栈街二十二号文化馆为支持单位。参展者包括陈春耀、张政群、古景遥、李琳姿、Rahmi Bujang和殷秀珊六位霹雳州艺术家。整个展览涵盖了绘画、混合媒介、诗歌、装置和影像艺术等多种艺术形式。主办方也将在3月15日及22日举办相关研讨会与工作坊。艺术工作者李琳姿表示，本次群展旨在深入展现本地艺术家与他们称之为家的地方、空间和环境之间的深刻联系。她指出，每件作品都体现了艺术家独特的情感依恋、诠释和思考，这些创作都源于他们所关注的本地记忆、故事和叙事。她说，她将在14日下午4时至6时的开幕仪式上带领其他音乐家一同演出其原创歌曲《山，不见了》，以表达对霹雳州正在消失的山脉、自然和文化遗产的感慨。此次展览开放予公众免费入场参观，惟部分工作坊需另行收费。展览期间逢星期一及星期二休馆。欲知更多详情，可前往怡保旧街场客栈街二十二号文化馆询问。

5月前

视频 | 节庆氛围蕴含温暖祝福十二福星守护鬼仔巷

传承布老虎的概念，《十二福星》守护鬼仔巷！

6月前

《我很好。 Am I Okay？》艺术展：揭开被忽略的伤口

2025年11月上旬，一场以心理健康为主题的艺术展在小红书上走红，许多观展者纷纷在网上分享自己的观展体验和感受，引起广泛讨论。《我很好。Am I Okay？》心理健康艺术展结合艺术装置、文字、声音、投影、影片等多媒体形式，为观展者打造一个沉浸式的感官体验。走进展览之前，观展者会领到一片“创可贴”，它其实是一张入场票，也是一种提醒——心灵的伤口，需要被看见，也可以被修复。报道：本刊刘紫晴摄影：本报黄冰冰 2024年9月，展览率先在美里展出，由摆烂市集联合创办人魏欣蕍、林孝升、曾艺沁和林欣燕共同策划。他们来自砂拉越美里，这是他们聚集在一起策划的市集衍生项目。这一次他们把展览带到西马，在吉隆坡GMBB文创园区展出。对他们而言，这是一种走出舒适区的尝试。 “现在的都市人，大家多少都会有一点情绪上的问题，从轻微的强迫症到比较严重的抑郁症，我是比较happy go lucky的人，在策划这个展览之前，我其实很难跟他们共感。”曾艺沁说。为了筹备展览，他们做了大量的功课，以便更了解这些正经历痛苦的人的内心世界。策展时，他们开始接触、倾听和理解不同的情绪症状，但他们接触到的并不只是抑郁症或躁郁症这些较为人熟知的病症，也包括生活中更隐性的状态，例如强迫行为、长期焦虑，甚至是对死亡的思考。不ok也没关系 “我们不是要替任何人下诊断。”魏欣蕍解释，展览中刻意不标示任何医学名词，也不把作品明确对应到某一种症状。相反地，他们把不同层面的心理状态和内心独白，转化成文字、影像、声音和触觉的形式，让观众自行感受，而不是贴标签。这些情绪对观展者而言未必陌生，可能是自己或身边的人曾经或正在经历的时刻。 “It’s okay to not be okay”是这个展览想要传达的讯息，希望借此唤醒关心身边人的意识，让社会大众能够理解、接住那些正经历情绪困扰的人。展览内容并不完全由团队成员创作，构思初期，他们在网上公开向大众征集与情绪有关的故事和创作。最终，他们收到了约120份各种形式的投稿作品，其中包括来自香港、台湾、新加坡的创作者。这个数量让他们感到很意外。“当我们发出征稿的时候，没想过会收到这么多。”这也让他们意识到许多人都在关注心理健康，也在等待一个可以公开讨论和展示的机会。由于场地限制和内容密度的考量，团队最终只采纳33份投稿作品，并结合自身的创作，共展出超过50件展品。展览动线的设计是循序渐进的——从黑暗走向光明。从较轻微的强迫症，一路走向更沉重的主题，例如遗书展区和重度抑郁症患者的自白。 “如果你从头走到尾，你会发现它是越来越沉重。”这样的安排也如实呈现了那些受情绪困扰的人的内心状态。然而，在展览的后段，观展者会进入一个明亮和充满希望的展区，这样的安排是为了把他们带回正向的环境，在不否认黑暗的前提下，为他们提供一个可以喘息的出口。“我们想表达的是，黑暗的尽头是光明。” 象征伤口的创可贴入场票展览其中一个特别的设计是以创可贴作为入场票，这个创意是在某一个深夜的团队讨论中诞生。林孝升表示，他们希望用一种带有仪式感的方式，让观展者在踏入展场的那一刻就进入状态，但又不想一开始就让他们有沉重的心理负担。思考的过程中，“伤口”这个意象逐渐浮现，心灵的伤口不像身体上的伤口那样容易被看见，却同样需要被温柔对待。 “当你把创可贴贴在伤口上，其实就是一种让伤口被看见的方式。”被看见也意味着伤口有被修复的可能。曾艺沁也分享，一名观展者曾在社交平台写下观展后的感受：她的“创可贴”被风吹走的那一刻，突然意识到自己的“伤口”其实也会慢慢痊愈，不再需要创可贴了。这样的回馈，让他们意识到，展览的意义并不只停留在展场之内，而是会在观展者的生活里持续延伸。与情绪正面相遇的观展路线在众多展区中，最让观展者印象深刻的展区是“遗书区”。不少人表示难以承受，在阅读到一半时感到窒息，不得不中途离开。值得庆幸的是，部分真实投稿的遗书作者，后来已逐渐走出当时的低谷。另一个被频繁提到的展品是一台红色电话，名为《谁在电话另一头》。电话里播放的是许多人在生活中或多或少听过的话——“你怎么那么笨”、“我不应该生下你”。虽然这些气话未必是恶意的，但对听的人来说，却可能成为长久的伤口。此外，一个光线昏暗的展区需要观展者用手电筒照亮布面，才能看见上面的文字。布面呈现的是生活中最常听见、却无法真正安慰到人的话语，如“乐观一点，别去想了”、“想开一点就好”。这些看似出于好意的安慰，往往在没有理解当事人处境的情况下，反而否定了他们的感受，因此也成为许多观展者最能产生共鸣的展区之一。在展览的最后，一段以重度抑郁症患者视角呈现的日常生活影像被视为是整条展览动线中最沉重的一环。 “这就像把遮羞布撕下来，有一种很赤裸的感觉。”林孝升形容。尽管过程有些残酷，他们仍选择直面这个课题，让观展者与这些情绪正面相遇。展区外安排专业人士协助观展者排解情绪在策展过程中，三人表示最大的挑战是观展者的心理状态。他们收到不少来自公众的询问怎样的心理状态才适合来看这个展览，毕竟每个人的承受能力都不一样。 “我们最纠结的是，怕他们看完之后又陷入情绪的漩涡。”魏欣蕍说，这是一项无法忽视的风险，也让他们意识到策展人并不只是中立的呈现者。因此，他们非常重视这项风险，并为此设想相应的解决方案。展览柜台承担起第一道关卡的角色，每一名观展者在进场前都会被简单询问近两周的情绪状态，并被告知若心理状态不佳，可以选择不观展，到场外与辅导员聊聊。展览期间，他们也与非营利的心理健康机构合作，在特定时段安排具资格的心理辅导员驻场，提供免费的咨询和倾听服务。在他们看来，必须有专业人士在旁，协助感到不适的观展者梳理思绪和排解情绪。 “我们不知道能帮到多少，但至少不会让你一个人面对。”林孝升说。盼通过展览让更多人愿意正视内心在林孝升看来，这个展览并不是为了解决任何人的问题；理解也不等于完全的感同身受。他认为，理解是一种选择，当看见一个人陷入负面情绪时，愿意留下来，而不是逃避或离开。 “在这里，你不会被当成一个病人，而是一个完整的人。”他并不强求观展者在看完展览后就与自己的伤痛和解，而是希望他们能够诚实地面对自己的内心。 “你不一定要很好，也值得被爱。”魏欣蕍认为，承认自己的脆弱，本身就是一种勇敢。展览墙上写着一句标语：感谢你的存在，感谢你还活着。对正处在低潮中的人而言，这是一份被看见、被回应的鼓励。魏欣蕍、林孝升和曾艺沁都希望，通过这个展览，让更多人愿意正视并讨论长期被忽略的心理健康课题。当伤口被允许看见、负面情绪不再被无视，人们才有可能学会与之共处。更多【新教育】：建立考古学为正式学科，祖莱娜玛吉：我们有能力说自己的历史在校园里说相声：马大相声组如何把聊天变成舞台艺术？任何时代都需要爱心教育——体制外的爱心教育理念推广

6月前

睽违40年重办槟年度艺术展　77艺术作品等你来观赏

槟城州立美术馆管理委员会在时隔40年后重办“槟城年度艺术展”，今次展览汇集了全槟各地艺术家的77件作品，欢迎公众即日起至2026年2月28日，前往槟城州立美术馆参观

7月前

不仅“看”艺术更能“读懂” 国际抽象艺术展后日有约

审美如何建立？抽象画怎么欣赏？历史背景如何影响视觉感受？这一次，你不只是看，而是真正开始懂得欣赏日前在创价学会举办的“2025马来西亚--国际抽象艺术大展”作品。

8月前

【展览】《瓷艺风华》近现代瓷器展诉说时代华美篇章

吉隆坡颜丽轩画廊正于举办《瓷艺风华》——中国近现代瓷器展。本次展览汇集逾50件近代及现代瓷器、玉雕与铜器，探寻那凝于器物的恒心与游于艺境的美魂。它们不仅是展品，更是具象的哲学，是可触摸的历史，以其脆弱的坚固，诉说着时代的华美篇章。馆长黄婉圆表示，本次展览以瓷艺之优美、高贵与工艺成就，展现火与土融合后的璀璨成果。策展方期望通过这些经典与创新并存的作品，唤起大众对中国中国近现代瓷器展传承精神与文化价值的关注。【活动资讯】《瓷艺风华》中国近现代瓷器展日期：2025年11月9日至 11月23日时间：11am 至 7pm （周一至周日）地点：颜丽轩画廊 Younie Gallery（1, Jalan Telok Batu, Taman Seputeh, 58000 Kuala Lumpur） *本展仅限预约参观，敬请提前联络：+6019 215 9878 Younie / +6011 1663 7338 Sabrina （WhatsApp）

9月前

【艺术展】《吉隆坡：我的乌托邦》 5艺术家借创作探索城市变迁

吉隆坡Wei-Ling画廊将举办群展《吉隆坡：我的乌托邦》，展出5位大马来西亚艺术家——Chin Kong Yee、Gan Sze Hooi、Khabir Roslan、Kim Ng及Wong Chee Meng的作品。展览将通过绘画、装置和混合媒材，回应吉隆坡不断变化的节奏与现实，探索这座城市作为物理空间与情感场域的双重面貌。吉隆坡起源于河流交汇之地，每条巷弄与天际线都承载着历史与变迁。文化、语言与信仰在这里交融，高楼与传统店屋并立，城市生活的日常场景在咖啡店和街头小摊中延续。本次展览邀请艺术家们重新审视吉隆坡，将关注点放在城市的日常细节与社会变迁上，而不仅限于天际线的景象。展览通过艺术作品呈现城市的脉搏，探索归属、记忆以及人们对城市的想像和感受。【活动资讯】《吉隆坡:我的乌托邦》画展日期：2025年11月15日至12月6日地点：Wei-Ling画廊（No 8 Jalan Scott, Brickfields, 50470, Kuala Lumpur）开放时间：10am至6pm（周二至周五）；10am至5点pm（周六）；周日、周一和公共假日闭馆 *免费入场

9月前

带你看世界

误以为“灰尘”好心擦掉！ 40年艺术作品恐难修复

志工“好心做坏事”酿大祸！基隆艺术展“灰尘作品”被擦拭恐永久无法修复！

9月前

带你看世界

《视觉的音符，无形的乐章》融合绘与画音乐元素温锦章艺术展至12月7日

我国当代艺术家温锦章的《视觉的音符，无形的乐章》艺术展正式开幕，除了展出15幅丙烯画（Acrylic）作品，他也在场以电子吉他呈献自编的音乐，吸引区内许多知音前来见证

9月前

【艺术展】《天坠之钻》：婆罗洲艺术的淳朴光辉

吉隆坡颜丽轩画廊举办的《婆罗洲艺术：天坠之钻》展览，汇聚了逾50件来自沙巴与砂拉越艺术家的创作。这些作品从婆罗洲雄奇的自然风貌、深厚的文化底蕴与独特的视觉语言中汲取灵感，融汇了丰富的原住民元素，以质朴的表现手法呈现出当代艺术风格。馆长黄婉圆表示，“天坠之钻”隐喻的不只是天然无浊的绘画技巧，还有那种与宇宙浑然相融的气息与恬静、细缝间投放出古老文化闪烁的淳朴光辉。古老的婆罗洲土地不只滋养着广袤的热带雨林，当然也孕育着各种生命。在如此瑰丽的文化与清纯的生活环境里生长的人，必然有着不一样的精神世界与创作灵感，因此，他们的每一幅创作，黄婉圆认为，皆可谓之为天坠之钻。【展览资讯】《婆罗洲艺术：天坠之钻》日期：2025年10月12日至 11月2日时间：11am – 7 pm （周一至周日）地点：颜丽轩画廊 Younie Gallery, 1, Jalan Telok Batu, Taman Seputeh, 58000 Kuala Lumpur 咨询热线：+6019 215 9878 / +6011 1663 7338 更多资讯：https://www.youniegallery.com/zh

9月前

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