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社团

3天前
6天前
2星期前
六日议言堂·凿石志 文:刘守权(永平县议会县议员) 每当一个社团改选、一个组织换届,或一场社区活动筹备时,总会听到类似的感叹:“现在的年轻人不愿意接班了。”从乡团、庙宇组织到华校董事会,许多组织都面对同样的困境,领导层逐渐老化,而年轻面孔却越来越少。 于是,问题似乎变得简单:年轻人缺乏责任感,不愿承担责任。然而,如果真是如此,为什么我们又能看见许多年轻人愿意花时间经营网络平台、参与公益活动、组织露营、策划市集、投入创业等?他们并非不愿意付出,而是不愿意以过去的方式参与。 或许,我们应该重新思考,到底是年轻人不愿接班,还是我们从未认真理解他们为何不愿接班? 过去的组织运作模式建立在一个相对稳定的社会环境。一个人从青年时期加入社团,经过几十年的磨练,最终接任领导职位,是再自然不过的事。然而,今天的年轻人面对的是截然不同的现实。相比上一代,他们拥有的选择更多,但承担的压力也更大。 与此同时,不少组织仍然沿用数十年前的管理模式。当年轻人提出新想法时,得到的往往不是鼓励,而是“以前都是这样做”的回应。当参与感和影响力不足时,他们难以找到留下来的理由。 事实上,年轻人不是拒绝责任,而是拒绝没有意义的责任。他们希望自己的付出能够带来改变,希望自己的声音能够被听见,希望参与的过程能够产生价值。当一个组织只要求他们帮忙搬桌椅、处理杂务,却很少让他们参与决策时,他们很难对组织产生归属感。久而久之,所谓的“培养接班人”,只会变成“寻找帮手”。 更值得反思的是,我们是否把“接班”理解得过于狭隘?许多长辈期待年轻人接手现有组织、延续既有模式,但年轻一代未必认同相同的参与方式。 事实上,一个组织真正需要的,不是寻找与上一代一模一样的接班人,而是愿意接受新世代带来的不同思维。接班不应只是职位的交接,更应该是观念的更新与价值的传承。如果一个组织希望年轻人留下来,就必须给予他们空间、信任和机会。 未来属于年轻人,这句话我们说了很多年。但如果年轻人的意见始终无法进入决策层,如果创新总被经验压制,如果参与只是形式而非实质,那么再多关于“培养接班人”的口号,也难以改变现实。 年轻人并没有消失,他们只是选择了能够看见希望、感受到价值的地方投入时间与热情。问题从来不是年轻人不愿接班,而是我们是否创造了一个值得他们接班的环境。只有当组织愿意改变,接班才不再是一场世代之间的焦虑,而是一种共同创造未来的期待。     更多报道,请见Newswire、Newswire。
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从《汉丽宝》谈历史性民间歌剧的公共责任 ——政府、企业与华人社团可以做些什么? 在马来西亚的艺术史与文化记忆中,歌剧《汉丽宝》占据着一个特殊而尴尬的位置。它不是昙花一现的实验作品,而是由本地作曲家、文化工作者陈洛汉老师倾注多年心力完成的严肃创作;它也并非商业娱乐,而是试图以歌剧这一高难度艺术形式,回应本土历史、族群经验与文化想像。然而,正因为它属于“民间创作”“非主流艺术”“非即时回本”的范畴,在当代文化生态中,反而更容易被忽视、被搁置,甚至逐渐淡出公共视野。 《汉丽宝》的处境,其实并非个案,而是许多具有历史意义的本地艺术作品所共同面对的现实。这也引出了一个无法回避的问题:对于这些承载历史、文化与集体记忆的民间艺术作品,政府、企业与华人社团,究竟可以、也应该做些什么? 一、历史性艺术作品,不只是“怀旧”,而是文化资产 首先必须厘清一个观念:像《汉丽宝》这样的作品,并不是单纯为了“纪念过去”或“满足情怀”。它们的价值,在于记录一个时代的文化思考,见证本地艺术如何回应社会结构、族群关系与历史叙事。换言之,它们是活的文化资产,而不是博物馆里的标本。 如果缺乏持续的演出、整理、研究与传播,这些作品很容易被简化为“曾经有过”,最终只存在于少数人的记忆或零散的文献中。这不仅是对创作者的不公平,也意味着社会主动放弃了一段可被反思、再诠释的文化资源。 二、政府:从“活动资助”走向“制度性保存与再生产” 政府在文化领域最重要的角色,并不只是拨款办活动,而是建立制度,让有价值的作品得以长期存在与被再活化。 以《汉丽宝》为例,政府至少可以在3个层面介入: (1)作为再制作与再演出的支持机制,例如设立“经典本地作品复排计划”,定期资助具历史地位的作品,以当代舞台条件重新呈现。 (2)在教育与推广层面,将这些作品纳入艺术学院、大学或中学的教学与讨论内容,让年轻一代知道,本地也曾、也能创作如此规模与深度的艺术。 (3)进行系统性的档案整理与保存,包括乐谱、脚本、舞台设计、演出录像、创作口述史等,纳入国家或公共文化机构的正式收藏。 这类政策不应以票房或短期曝光率作为唯一指标,而应以文化积累与长期影响为目标。 三、企业:从赞助者,转变为文化伙伴 企业向来是艺术赞助的重要力量,但赞助若只停留在“挂名”“一次性支持”,往往难以产生深远影响。对于《汉丽宝》这类作品,企业更适合扮演的是文化伙伴的角色。 这意味着,企业可以支持的不只是某一场演出,而是整个文化传承链条:例如资助作品的数码化、出版专书、纪录片拍摄,或支持跨世代艺术家重新诠释经典。企业的品牌资源、传播平台与管理能力,若与艺术机构形成长期合作,反而能让文化项目走得更稳、更远。 从企业社会责任(CSR)的角度来看,支持本地历史性艺术作品,其社会意义与象征价值,往往远超过一般短期公益项目。 四、华人社团:从“文化活动主办者”到“文化守门人” 华人社团在本地文化发展中,历来扮演重要角色,但在面对像《汉丽宝》这样的高艺术门槛作品时,往往显得力有未逮,或因担心“曲高和寡”而却步。本次歌剧《汉丽宝》的演出,基本上并未得到华团的高度关注和实质支持。 事实上,正是这些社团,最有条件成为文化记忆的守门人。通过联办讲座、导读会、演前导赏、学术研讨,社团可以为作品搭建理解的桥梁,而不是只追求热闹与人潮。同时,社团之间若能形成跨组织合作,集中资源支持少数具代表性的作品,效果往往比零散举办活动来得更深刻。 结语:让作品继续“活着” 《汉丽宝》的意义,不只在于它“曾经被演出过”,而在于它是否还能被不断观看、讨论、深化与重新理解。一个社会对待这类作品的态度,其实正反映了它如何看待自身的文化深度。 政府若只重视当下政绩,企业若只计算曝光回报,社团若只追求活动规模,那么这些作品终究只能留在过去。反之,若三方愿意承担起各自的公共责任,让历史性民间艺术持续“活着”,那么《汉丽宝》所代表的,就不只是一次歌剧创作,而是一条仍在延续的文化生命线。
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