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高志森：片场即课堂实战中培育新一代影视人

近年来，高志森有不少与年轻人交流及合作的机会。例如不久前，他执导的电影《富贵逼人来》在马来西亚开拍，无论幕前还是幕后，均有多位大同韩新学院的学生及校友参与制作，在真实的片场中学习与成长。对于还在学习阶段的年轻人，高志森不会放宽标准，也不会给予特殊待遇。对他而言，课堂固然能传授知识，但是让年轻人提早接触专业影视制作环境，在实战中接受磨练，才是最有效的成长。作为资深导演，高志森在香港经常受邀为微电影比赛和剧本创作比赛担任导师，向学员讲解如何写剧本、如何撰写分场大纲，以及如何拍摄电影。曾经好几次，有学员单刀直入地问他：“高导演，不如你简单告诉我，怎样才能写出一个必定得奖的微电影剧本？”又或者：“不如你直接告诉我，怎样才能拍出一部一定得奖的电影？” 面对这类问题，他通常会这样回答： “得奖要讲天时、地利、人和，不是我教了你，你就一定能得奖。但既然你这样问，我也反过来问你一个问题：你上一次哭得很厉害，甚至到今天回想起来仍然想哭的事情，是什么？” 这时候，大部分学员一般上都会保持沉默，而那位问如何得奖的学员更是默不作声。于是，他会接着说：“我的目的不是要强迫大家在众人面前分享有什么事令你们哭得那么厉害，而是希望你们思考：究竟有什么事情曾经如此深刻地感动你，或者令你如此哀伤？那件事能让你哭到今天还记得，肯定不是假的、不是虚火。你要记住那种感觉，然后把那件事写出来。虽然我不知道怎样能保证得奖，但起码你可以先把那个故事写出来。” 然而，每到这个时候，总是又会有学员说：“老师，我不喜欢拍悲剧的！” 他只好再问学员：“那么，上一次令你笑到飙泪、令你笑到在地上打滚的事情，又是什么呢？” 学员回答：“很无聊的啦！” 他反问：“既然很无聊，为什么你还笑得出来？” 学员说：“因为什么什么什么事情咯……” 这时候，他便会打断学员：“好了，我不是想知道这件事到底有多好笑。我想你记住的，是那份让你笑得如此开心的感觉。你就把那个笑话、那段经历写出来，变成你的参赛剧本或你的参赛短片。在感动观众之前，你必须先感动自己。这就是我能提供的方法。” 故事还没结束。尽管话都说得这么明白了，有些学员却仍然表示想不起有什么事情曾让他们大哭或大笑过，高志森便觉得这很有问题了。他说：“我们做创作的人，不能什么都不记得。所有感受都忘记了，那还创作什么？创作的目的，不就是为了打动观众吗？如果你真的什么感觉都没有，那么或许你不适合从事创意工作，去做别的吧！” 不因学生而降低要求近年来，高志森有不少与年轻人交流及合作的机会。除了担任微电影比赛的导师外，他也在港澳多所大专院校授课，与新一代影视创作者分享经验。上述一席话，是他接受【新教育】专访时分享的观察与心得。在马来西亚，过去一年间，他同样接触了不少修读影视课程的学生。不久前，他在马来西亚拍摄电影《富贵逼人来》期间，无论幕前还是幕后，均有多位大同韩新学院的学生及校友深度参与制作，成为学生接轨专业影视制作的一次难得机会。高志森执导过多部经典喜剧电影，例如《家有囍事》、《开心鬼》、《富贵逼人》等电影。此次在马来西亚拍摄的《富贵逼人来》，是他执导的第41部电影。若把他策划、编剧和监制的作品计算在内，这则是他的第86部院线电影。谈及这次的产学合作，大同韩新副院长许雅文形容：“高导演不怕带学生。很多人一听到要带学生，第一反应是很不愿意，觉得麻烦，可是高导演就是不怕。” 负责安排学生到《富贵逼人来》剧组学习的讲师谢佳升也说，电影开拍之前，高志森特地到学院跟校方开会，讨论学生参与剧组的事宜。 “我当时问得很清楚：‘高导演，你不需要我到现场吗？’”没想到，高志森的回答十分干脆：“不用，老师统统都不用来，让学生自己到拍摄现场就可以了。” 然而，这并不代表高志森对学生特别宽容。相反的，他直言凭自己多年的拍片经验，早有自己的一套工作方法，不会因为有大量学生参与，就降低对工作的要求。他强调：“我们完全用专业标准去要求他们，说白一点，就是‘唔衰得’！” 在他看来，电影拍摄是一项讲求效率的工作，整个片场就像一辆正在跳表的德士，每分每秒都在计算成本。当拍摄时间越长，制作成本就会越高，所以没时间让人慢慢摸索。因此，他认为学生不能抱着“试一试”的心态到片场实习，“因为现场不可能给你试。整个剧组十几个部门在运作，每一个部门都在跳表，我怎么可能让你慢慢试？真的不可能！” 正因如此，他愿意指导学生，但不会给予他们特殊待遇。对他而言，让学生提早接触专业环境，才是真正的学习与实践。不应只停留在理论层面对于这次与大同韩新的合作，高志森留下良好印象。他说，校方真正关心学生是否能够透过这次机会学到东西，而不是要求他多录用几个学生，随意安置在哪个岗位都好。他认为，大专院校与业界接轨十分重要。根据他多年来在中国内地与香港的观察，不少影视课程仍停留在理论层面，虽然这样能培养出一流的影评，可是许多学生真正踏入职场后，却往往对业界的实际运作感到陌生，更遑论创作出一流的作品。谈到这里，他忆起自己年轻时，加入电影公司新艺城担任编剧，见证香港电影黄金年代的经历。当时，即使是票房大卖的电影，也难免遭到影评人的尖锐批评。对此，新艺城其中一位老板说了一句话：“When you’re good at nothing, be a critic.”意思是“当你一事无成时，就去当影评人。” 这句话当年得罪了不少人。至于这番言论是否正确，高志森并不打算置评。他提起这段往事，只是想说明自己是在那样的创作环境中成长起来的。对他还有当年许多同行来说：“如何做出好的作品，才是最、最、最重要的。” 非学院派出身，但有实践经验高志森近年在港澳多所大专院校讲课。例如，香港浸会大学已连续6年邀请他主讲创意与喜剧课程，而香港理工大学也在不久前委任他为艺术家联盟成员，预计明年会去授课。不过，高志森笑言自己从来不是学院派出身，因为他不懂电影理论，只有实践经验。因此，每次开课时，他都会先向学生说：“Sorry，我今天不打算带很多理论给大家，因为我本身就是一个没有太多理论的人，今天我只想和大家分享实践经验。” 以教授喜剧为例，当与学生分享喜剧的套路、节奏或表现手法时，他觉得与其引用理论框架去讲解，不如直接透过实际案例说明。因此，他如今每堂课往往会播放十多个电影片段，一边分析、一边示范，让学生从具体例子中理解喜剧的创作技巧。问他是否考虑开设线上课程？他表示自己还是偏爱面对面教学。 “课堂讲课始终比较好，因为可以互动，这一点网上很难做到。网上当然也能学，但感染力可能只剩七成。” 他认为，在人工智能迅速发展的年代，感染力正变得前所未有的重要，因为纯技术的东西，AI已经在做了，电影业变得更加重视感染力。剧本无价，创意无价谈到人工智能对电影业的影响，他直言冲击已经无可避免，尤其摄影和美术这两个岗位预计会受到最大冲击。在过去，摄影师需要投入大量时间、精力和资源去完成每一个镜头，而美术师也需要花费无数心思打造道具与布景。然而他说，这些原本耗时耗力的工作，如今已能透过AI完成，而且AI往往成本更低、速度更快，且效果愈来愈棒。这种情况下，传统摄影师和美术师确实很难和AI抗衡。尽管如此，他认为AI时代的来临，也让两件事变得更加重要。第一：剧本无价、创意无价。当技术门槛逐渐降低，剧本与创意的重要性只会愈来愈高。第二：舞台剧和现场表演有机会重新受到重视。他说：“AI做出来的东西，看多了就知道是假的。”但舞台演出不一样，舞台上的表演者没有替身、没有Take Two，也没有NG。正因为真实，所以珍贵。“慢慢的，舞台会越来越有价值，而电影业则会变得越来越小众。” 不过，他不认为电影会因此被淘汰。在他眼中，大银幕带给观众的震撼，以及观众走出电影院后仍然反复回味剧情的体验，始终是其他媒介难以完全取代的。只不过如果要保住电影的地位，未来的电影制作必须更聪明、更有效率，故事也必须有更强的感染力。只要做到这几点，他相信“电影，还有得做！” 相关文章：从编剧到实战演出韩新学生跟着高志森学拍电影更多新教育：假讯息时代，人人都是资讯传播者 3大学推动媒体识读教育香港音乐才子朱芸编从二胡演奏家到电影配乐师

10小时前

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