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大同韩新学院

修读影视课程的学生到剧组实习,往往都是从打杂做起,其中最常见的工作是当跑腿和买便当。不过,大同韩新学院一批学生最近迎来不一样的机会。他们没有被投闲置散,反而在香港著名导演高志森的亲自带领下,实际参与演戏、编剧及拍摄花絮,成为剧组重要的一分子。 大同韩新学院与高志森导演的这次合作,缘起于2025年中的一次交流。当时,校方邀请高志森到校主讲“香港电影的创作与发展前景”,与师生分享他多年的电影创作经验。在一次餐叙中,高志森提及他有意培育影视新血,而大同韩新也一直致力于搭建平台,让学生有机会投入真实的影视制作环境。大同韩新执行院长陈素嘉说,双方理念不谋而合,很快便敲定合作方向。“大约3个月后,我们就开始投入剧本创作。” 双方合作的是电影《富贵逼人来》。这部作品由高志森执导,题材灵感来自他的旧作《富贵逼人》,惟此次的故事背景设定在马来西亚,尤其是吉隆坡的华人社会。 合作首先体现在剧本创作上。校方从学生中挑选六七位学生参与编剧工作,经过筛选后,最终有3名学生留下。剧本的第一稿和第二稿由学生在高志森的指导下完成,其后再由高志森与执行导演整合、修订,陆续完成第三至第五稿。高志森对3名学生的表现相当满意,认为她们成功把他的创作构想融入马来西亚的社会脉络之中。 除了剧本创作,多名韩新校友及在籍生也参与幕前演出。他们并非只是跑龙套,而是饰演拥有名字和对白的正式角色。其中,饰演二女儿的在籍生杜粁慧,其戏份相当吃重。高志森点名称赞杜粁慧表现出色,认为她不仅上镜和有观众缘,也愿意虚心学习。他甚至表示,若未来再开拍新电影,他会再次起用她。 此外,拍摄工作同样有学生参与。大同韩新一组学生负责拍摄幕后花絮,部分学生更获安排拍摄空镜画面,以呈现吉隆坡贫富并存的城市景观。这些画面预计将被剪辑进片头,成为正式作品的一部分。 名师带路 超越一般的校外实习 从双方开始洽谈合作到电影正式开镜之前,高志森曾多次来马,亲自与学生讨论剧本、主持试镜及参与围读会。陈素嘉形容,整个筹备过程推进得相当迅速,校方一度担心学生达不到这位资深导演的要求,但高志森说有他在不用怕,他会带着学生一起做,也希望从年轻人身上学到新的东西。因为这份信任,校方才敢放手让学生跟他学习。 事实上,大同韩新早在2020年便成立了韩新影像,作为学生接触业界的平台。大同韩新副院长许雅文指出,这个影像公司初期主要专注于影视制作,但随着发现许多学生都具备表演潜质,因此进一步成立艺人部,培训有兴趣发展演艺事业的学生,培训内容涵盖演戏、舞蹈、歌唱和口语表达等。 正因为有这套培训机制,当《富贵逼人来》需要演员时,韩新便推荐学生参与试镜,争取演出机会。 有别于一般的实习安排,韩新学生这次可说是深度参与了专业电影制作的多个环节。 韩新影像创意制作总监兼大同韩新讲师谢佳升指出,以往学生到剧组实习时,通常都是先从助理工作做起,极少从一开始就被分派重要任务。然而在《富贵逼人来》的制作过程中,高志森愿意放手让学生拍摄幕后花絮,虽然过程中仍会给予指导,但对学生而言,他们肩负的是实实在在的工作责任,而非单纯的观摩学习。他们最终收获的不仅仅是参与感,而是扎实的实践经验。 编剧工作更是如此。谢佳升说,以往学生到剧组实习,几乎不可能有机会投入剧本创作。但这次却有数名学生参与院线电影的编剧工作,并且是与资深导演一起讨论剧本。对还在求学阶段的年轻人来说,这样的机会十分罕见。 “这种经验的累积,跟一般实习是无法相比的。”他说。 ◎学生经验分享 ◎陈歆霓(编剧):保留本土文化特色最挑战 “答应参与剧本创作后,我特地重看了高导演从前执导的《富贵逼人》,重温这个系列的精神内核。之后,我们几名学生根据导演提供的大纲和故事架构,开始各自创作剧本。 过程中,我们曾与高导演线上开会,他也有亲自到学院和我们讨论剧本。由于高导演的目标是让电影打进海外华语市场,因此他特别提醒我们,某些过于本土化的用语未必适合。例如马来西亚人常说的‘打油’,海外观众未必能理解,所以需要用其他方式表达。 对我而言,最大挑战在于如何保留马来西亚文化特色的同时,又要能让海外观众也能理解和产生共鸣。这让我体会到,剧本创作并不是完全自己想写什么就写什么,还需要考虑观众接受度等因素,所以其实是有框架的。 此外,这次也让我接触到许多业界人士,例如导演、制作人等剧组成员。在学校,我们平时不太有机会与专业剧组的人士交流,因此这段经历不但拓展了我的视野,也让我对影视业有了更具体的认识。” ◎杜粁慧(演员):花更多心力去揣摩喜剧的节奏 “在通过试镜获选参演《富贵逼人来》之前,我虽然曾参与学生作品的拍摄,但是在正式的电影演出,这还是头一次。在片中,我饰演家中的二女儿,也就是旧版中由李丽珍饰演的那个角色。不过,这次的角色设定与原版有很大的不同,我饰演的二女儿是一位热爱韩流文化及韩国明星的年轻人,角色形象更加贴近现代年轻人的生活样貌。 这次演出的最大挑战是要讲广东话对白。由于我的广东话不是很行,因此拿到剧本后,我逐字查阅发音,并反复练习。 此外,《富贵逼人来》是一部喜剧电影,这对我来说也是一项挑战。现实生活中的我比较内向,不算是特别有喜感的人,因此需要花更多心力去揣摩喜剧的节奏。 电影开拍时,我一开始还蛮紧张,毕竟这是我第一次参与如此大型的制作。不过,高导演拥有丰富的拍摄经验,他很清楚每个镜头要怎么拍,因此整个拍摄节奏很明快且有效率。虽然剧组里有许多像我这样的学生,但大家都能在各自的岗位上展现专业态度,使到整个剧组的合作氛围很融洽,让我收获一次非常难忘的拍摄经验。” ◎蔡宜芳(幕后花絮拍摄人员):幕后花絮也需有规划地记录 “这次共有大约8位同学轮流到片场拍摄幕后花絮,有些同学负责录制影片,有些则负责拍摄照片。 开工的第一天,我难免感到紧张,最担心的是不小心挡到摄影师的镜头而影响剧组工作。幸好这样的状况从来没有发生,整个拍摄过程相当的顺利。 每次开工前,我都会先了解当天的拍摄流程,并提前到现场勘景,以了解当天可能会出现的重要画面。透过这次经验,我才真正了解幕后花絮拍摄不是单纯看到什么就拍什么,而是需要有规划地记录整个制作过程。 我也学习到,拍摄的每一段画面需要有连贯性,这样后期剪辑时才能更顺利地串联内容。这次的经验不仅是提升了我的拍摄技巧,也让我对影视制作流程有了更深入的了解。” ◎陈慧欣(幕后花絮拍摄人员):幕后花絮不只是单纯记录现场状况 “这是我和同学第一次参与这么大型的电影制作。透过这次的实战经验,我深刻体会到团队合作的重要性。一部电影的完成不能只靠导演一个人的努力,而是需要所有工作人员共同协作,才能成就一部优秀的作品。 拍摄过程中,我也对幕后花絮制作有了更深入的认识。原本以为拍摄幕后花絮只是单纯记录现场状况,但实际操作后才知道,幕后拍摄同样需要观察力,除了要掌握拍摄时机,还要懂得寻找合适的角度,才能呈现出剧组工作的精彩瞬间,以及电影制作背后不为人知的故事。” 相关文章: 高志森:片场即课堂 实战中培育新一代影视人  更多新教育: 假讯息时代,人人都是资讯传播者 3大学推动媒体识读教育 香港音乐才子朱芸编 从二胡演奏家到电影配乐师
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近年来,高志森有不少与年轻人交流及合作的机会。例如不久前,他执导的电影《富贵逼人来》在马来西亚开拍,无论幕前还是幕后,均有多位大同韩新学院的学生及校友参与制作,在真实的片场中学习与成长。 对于还在学习阶段的年轻人,高志森不会放宽标准,也不会给予特殊待遇。对他而言,课堂固然能传授知识,但是让年轻人提早接触专业影视制作环境,在实战中接受磨练,才是最有效的成长。   作为资深导演,高志森在香港经常受邀为微电影比赛和剧本创作比赛担任导师,向学员讲解如何写剧本、如何撰写分场大纲,以及如何拍摄电影。 曾经好几次,有学员单刀直入地问他:“高导演,不如你简单告诉我,怎样才能写出一个必定得奖的微电影剧本?”又或者:“不如你直接告诉我,怎样才能拍出一部一定得奖的电影?” 面对这类问题,他通常会这样回答: “得奖要讲天时、地利、人和,不是我教了你,你就一定能得奖。但既然你这样问,我也反过来问你一个问题:你上一次哭得很厉害,甚至到今天回想起来仍然想哭的事情,是什么?” 这时候,大部分学员一般上都会保持沉默,而那位问如何得奖的学员更是默不作声。 于是,他会接着说:“我的目的不是要强迫大家在众人面前分享有什么事令你们哭得那么厉害,而是希望你们思考:究竟有什么事情曾经如此深刻地感动你,或者令你如此哀伤?那件事能让你哭到今天还记得,肯定不是假的、不是虚火。你要记住那种感觉,然后把那件事写出来。虽然我不知道怎样能保证得奖,但起码你可以先把那个故事写出来。” 然而,每到这个时候,总是又会有学员说:“老师,我不喜欢拍悲剧的!” 他只好再问学员:“那么,上一次令你笑到飙泪、令你笑到在地上打滚的事情,又是什么呢?” 学员回答:“很无聊的啦!” 他反问:“既然很无聊,为什么你还笑得出来?” 学员说:“因为什么什么什么事情咯……” 这时候,他便会打断学员:“好了,我不是想知道这件事到底有多好笑。我想你记住的,是那份让你笑得如此开心的感觉。你就把那个笑话、那段经历写出来,变成你的参赛剧本或你的参赛短片。在感动观众之前,你必须先感动自己。这就是我能提供的方法。” 故事还没结束。 尽管话都说得这么明白了,有些学员却仍然表示想不起有什么事情曾让他们大哭或大笑过,高志森便觉得这很有问题了。 他说:“我们做创作的人,不能什么都不记得。所有感受都忘记了,那还创作什么?创作的目的,不就是为了打动观众吗?如果你真的什么感觉都没有,那么或许你不适合从事创意工作,去做别的吧!” 不因学生而降低要求 近年来,高志森有不少与年轻人交流及合作的机会。除了担任微电影比赛的导师外,他也在港澳多所大专院校授课,与新一代影视创作者分享经验。上述一席话,是他接受【新教育】专访时分享的观察与心得。 在马来西亚,过去一年间,他同样接触了不少修读影视课程的学生。不久前,他在马来西亚拍摄电影《富贵逼人来》期间,无论幕前还是幕后,均有多位大同韩新学院的学生及校友深度参与制作,成为学生接轨专业影视制作的一次难得机会。 高志森执导过多部经典喜剧电影,例如《家有囍事》、《开心鬼》、《富贵逼人》等电影。此次在马来西亚拍摄的《富贵逼人来》,是他执导的第41部电影。若把他策划、编剧和监制的作品计算在内,这则是他的第86部院线电影。 谈及这次的产学合作,大同韩新副院长许雅文形容:“高导演不怕带学生。很多人一听到要带学生,第一反应是很不愿意,觉得麻烦,可是高导演就是不怕。” 负责安排学生到《富贵逼人来》剧组学习的讲师谢佳升也说,电影开拍之前,高志森特地到学院跟校方开会,讨论学生参与剧组的事宜。 “我当时问得很清楚:‘高导演,你不需要我到现场吗?’”没想到,高志森的回答十分干脆:“不用,老师统统都不用来,让学生自己到拍摄现场就可以了。” 然而,这并不代表高志森对学生特别宽容。相反的,他直言凭自己多年的拍片经验,早有自己的一套工作方法,不会因为有大量学生参与,就降低对工作的要求。他强调:“我们完全用专业标准去要求他们,说白一点,就是‘唔衰得’!” 在他看来,电影拍摄是一项讲求效率的工作,整个片场就像一辆正在跳表的德士,每分每秒都在计算成本。当拍摄时间越长,制作成本就会越高,所以没时间让人慢慢摸索。 因此,他认为学生不能抱着“试一试”的心态到片场实习,“因为现场不可能给你试。整个剧组十几个部门在运作,每一个部门都在跳表,我怎么可能让你慢慢试?真的不可能!” 正因如此,他愿意指导学生,但不会给予他们特殊待遇。对他而言,让学生提早接触专业环境,才是真正的学习与实践。 不应只停留在理论层面 对于这次与大同韩新的合作,高志森留下良好印象。他说,校方真正关心学生是否能够透过这次机会学到东西,而不是要求他多录用几个学生,随意安置在哪个岗位都好。 他认为,大专院校与业界接轨十分重要。根据他多年来在中国内地与香港的观察,不少影视课程仍停留在理论层面,虽然这样能培养出一流的影评,可是许多学生真正踏入职场后,却往往对业界的实际运作感到陌生,更遑论创作出一流的作品。 谈到这里,他忆起自己年轻时,加入电影公司新艺城担任编剧,见证香港电影黄金年代的经历。 当时,即使是票房大卖的电影,也难免遭到影评人的尖锐批评。对此,新艺城其中一位老板说了一句话:“When you’re good at nothing, be a critic.”意思是“当你一事无成时,就去当影评人。” 这句话当年得罪了不少人。至于这番言论是否正确,高志森并不打算置评。他提起这段往事,只是想说明自己是在那样的创作环境中成长起来的。对他还有当年许多同行来说:“如何做出好的作品,才是最、最、最重要的。” 非学院派出身,但有实践经验 高志森近年在港澳多所大专院校讲课。例如,香港浸会大学已连续6年邀请他主讲创意与喜剧课程,而香港理工大学也在不久前委任他为艺术家联盟成员,预计明年会去授课。 不过,高志森笑言自己从来不是学院派出身,因为他不懂电影理论,只有实践经验。 因此,每次开课时,他都会先向学生说:“Sorry,我今天不打算带很多理论给大家,因为我本身就是一个没有太多理论的人,今天我只想和大家分享实践经验。” 以教授喜剧为例,当与学生分享喜剧的套路、节奏或表现手法时,他觉得与其引用理论框架去讲解,不如直接透过实际案例说明。因此,他如今每堂课往往会播放十多个电影片段,一边分析、一边示范,让学生从具体例子中理解喜剧的创作技巧。 问他是否考虑开设线上课程?他表示自己还是偏爱面对面教学。 “课堂讲课始终比较好,因为可以互动,这一点网上很难做到。网上当然也能学,但感染力可能只剩七成。” 他认为,在人工智能迅速发展的年代,感染力正变得前所未有的重要,因为纯技术的东西,AI已经在做了,电影业变得更加重视感染力。 剧本无价,创意无价 谈到人工智能对电影业的影响,他直言冲击已经无可避免,尤其摄影和美术这两个岗位预计会受到最大冲击。 在过去,摄影师需要投入大量时间、精力和资源去完成每一个镜头,而美术师也需要花费无数心思打造道具与布景。然而他说,这些原本耗时耗力的工作,如今已能透过AI完成,而且AI往往成本更低、速度更快,且效果愈来愈棒。这种情况下,传统摄影师和美术师确实很难和AI抗衡。 尽管如此,他认为AI时代的来临,也让两件事变得更加重要。 第一:剧本无价、创意无价。当技术门槛逐渐降低,剧本与创意的重要性只会愈来愈高。 第二:舞台剧和现场表演有机会重新受到重视。 他说:“AI做出来的东西,看多了就知道是假的。”但舞台演出不一样,舞台上的表演者没有替身、没有Take Two,也没有NG。正因为真实,所以珍贵。“慢慢的,舞台会越来越有价值,而电影业则会变得越来越小众。” 不过,他不认为电影会因此被淘汰。在他眼中,大银幕带给观众的震撼,以及观众走出电影院后仍然反复回味剧情的体验,始终是其他媒介难以完全取代的。只不过如果要保住电影的地位,未来的电影制作必须更聪明、更有效率,故事也必须有更强的感染力。 只要做到这几点,他相信“电影,还有得做!” 相关文章: 从编剧到实战演出 韩新学生跟着高志森学拍电影  更多新教育: 假讯息时代,人人都是资讯传播者 3大学推动媒体识读教育 香港音乐才子朱芸编 从二胡演奏家到电影配乐师
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