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【读家说书】马保靖谈印刷：做书有很多玩法！

在这里，我们经常谈书，却很少谈论制作一本书背后的繁琐；这一期聊聊印刷。累积14年出版社编辑资历，他说自己仍不够格；直到去年在印刷厂实习后，马保靖才自觉终于有资格撰写这本谈论本地中文出版市场的书——《编辑饭特稀》。“一本书诞生的过程，印刷这环很重要，”了解印刷厂实际作业，“一个编辑也才看得更全面。” 《编辑饭特稀》封面文案这么写：印刷像赌命，出版绝对是在玩命；哪次赌赢了？哪次赌输了？玩命十余年，是什么让他没有赔上这条命？“因为我对得起任何人，”保靖说。｜上纸要进风，叠齐纸堆也是功夫｜出版社每年都会招收实习生，身为总编辑他有责任教授出版知识，关于一本书是如何诞生。“就是分享故事，也许说不上是理论课。”这堂课重复讲解好多年，是在2025年他突然意识到，每个出版环节他都熟悉，唯对印刷一知半解。“当我提到印刷，就只用‘印刷’两个字带过，”没能讲出更深邃的什么。也是在此时他结识一名印刷厂老板，“如果我是书痴，他就是印刷痴，”说到印刷眼睛会发光，“很神经啊他。”他对“神经”老板提出同样“神经”的诉求——让我到印刷厂实习吧；一餐嘛嘛档时间老板欣然答应。于是卸下出版社职务后，这次轮到保靖中年当一回实习生。多年跟印刷厂交涉，基本原理不会不懂；“到印刷厂实习后，我才真的看到、体验到，”亲手搬挪尚未裁剪成一本书尺寸的大张纸堆，“我才知道它的重量。” 纸张与机器有自己的脾性，需要摸索一套让它们服帖在手中的亲密语言。为期两个月的实习从上纸开始。上纸，是把整沓大片大片的纸张齐整叠在印刷机入口；“不容易，单单这个步骤我已全身汗。”一令纸500张有数十公斤，“我需要分三次来搬。”大片纸张不好使唤，至少31吋长21.5吋宽的大小，“叠起来一定参差不齐。” 所以要学会进风，在纸与纸之间注入空气。进风后，纸堆才能对齐，纸张才能顺畅地输送到机器里，降低卡机风险。进风说的是一种手势，“要拗一拗”，保靖用影片展示怎么拗，影片中他双手抓着纸堆两边折角，轻轻往上折拗、摆动，像是在晃出不成形的纸浪。叠齐纸张也见功夫。印刷厂老板向他示范时动作幅度较大，他观察厂里头手仿佛只须动动指头纸堆就乖乖听话，一派轻松，“老板说他用阴力，很神奇。”保靖用了多久时间掌握？“几天，老板讲我有天分啦，”他笑，“不过还不是很理想，比如80gsm的simili paper和cream paper比较轻，我能做到；难的是105gsm的art paper，因为它更薄、更软，却更重。” 纸张也分好多种，什么情况要用什么纸？以终为始，是印刷厂老板反复的提点。｜以终为始：开本、选纸、封面加工｜实习结束他着手新书出版事宜，送厂印刷前苦恼开本大小，把疑惑抛给印刷厂老板定案，“他反问回我，你要卖给谁？你出这本书目的是什么？”由结果倒推源头，答案瞬间变得清晰。他想了想，其中一个目的，是要把书做得不一样，有别于常见的本地出版品。 “本地书籍多是A5大小，或是再大一点，我希望做小开本。”可小开本容易被挤兑，如何让它突出于书堆之间？“所以封面颜色必须鲜艳，”于是《编辑饭特稀》封面采用专色印刷（spot colour），成色更加饱和亮丽，取代成本较低的四色印刷（CMYK）。玩了开本玩选纸，选纸他玩得更疯，索性将常用的4种纸张并存在同本书里。“以后我跟作者谈出版计划，不用再带着大包小包的样本，带这本书给他看就好了。” 书里占比最高的是cream paper（米黄色道林纸），“我个人最喜欢，”纸色偏黄，适合长时间阅读。嵩厚纸bulky paper纸面摸起来较粗糙，磅数轻，放久了边缘容易泛黄。至于道林纸simili paper与铜版纸art paper纸色偏白，“看久会刺眼，”容易造成视觉疲劳，但适用于附有图片的彩色印刷；其中art paper纸面光滑，印色更鲜艳，却容易反光。《编辑饭特稀》为何选在特定篇章采用不同的纸，是随意为之，抑或藏有玄机？“因为白纸会刺眼，会反光，就不会看得太清楚，希望读者读到这里可以快快翻过去……”说着说着他自顾自地笑。嗯，是保靖自己的黑色幽默。玩完内页，再玩封面。封面用纸常是铜板卡纸art card。为了提升触摸质感，很多书籍会额外加工（finishing）。加工最常见有雾膜（matt lamination）与亮膜（gloss lamination），前者降低反光，后者提高色彩饱和度。此前他不知道，实习后才晓得这两种加工并不环保，“材料无法分解。虽说印刷要讲环保很难，但我问印刷厂老板，能不能用其他成本也没那么高的方法？” 老板提议先弄一层纹理压凸（texture emboss），让封面摸起来有浮雕立体感，再过油（varnish），“抹一层油在上面，触感近似雾膜的效果，但可以分解，也能防水防脏。” 保靖翻开印刷厂目录，展示加工程序还有好多选择可以玩，“其实你去采买日常用品，也可以观察它们的包装。”所以他想把这本书做得不一样，“目的是鼓励设计师也好，编辑也好，”或许我们可以有其他想像，书并非只能是一种样子。｜印刷像赌命，赌输了怎么办？｜做书可以有很多玩法——是保靖在印刷厂实习后更深的体会。比如凹凸压印（emboss & deboss；让纸张表面呈现凹凸立体触感）的加工工艺，可不可以不一样？他从家里翻出一本10年前中国出版书籍《方道·文山流》，仔细抚摸封面的压印处，凹槽会有不一致的深度，有深有浅，仿佛有什么私密话语想静静跟你说；“我们这里常见的，它的厚度都是固定了，”摸起来也就死板了些。问印刷厂老板有能力做到吗？“他说做到，但较考验功夫，他也没接过类似案子，因为本地没人玩过。” 追溯缘由，逃不了成本考量，不玩似乎也就更省钱。如何打破死循环？保靖说，得要回到教育本身，灌输年轻世代，读书可以不为功利的回报，读书可以就只是生活一部分，才能真正扩大市场。在有限范围内，追求不一样的念头，保靖一直有在尝试。比如蔡添强的《加影自由刑》，收录不少作者入狱期间手绘的画稿，于是封面纸选用牛皮纸（craft paper）衬托；比如《我只是吴柳莹》在封面之上外加一层半透明描图纸（tracing paper），“就像是说，外人看见的她可能也像裹了一层雾，你要翻开里面，才是她真正的内心。” 玩也像是一场赌。《编辑饭特稀》封面文案写着：印刷像赌命。问他曾有赌输的时候？有回跟作者谈好，封面纸采用鹅卵石纹纸（pebble paper）增加质感，代价是纸张触感粗粝不宜置入作者头像，没想到书印好后作者反悔，出版社只好吞下闷亏，改用普通纸张，置入作者头像，安排加印。另有一次书印好后送到作者手上，未料封面折口的作者头像裁掉少许头顶发丝，作者咆哮不吉利，尽管送印前已给他检查确认，只好请印刷厂重印，费用由出版社承担。《编辑饭特稀》也出了差错。离职出版社后保靖创立C世界文化工坊，申请书号时他填写的是住家地址，等到书封面印好后才发现自己忘记在版权页把地址删掉。“我所想到的补镬方法，是让印刷厂老板加印贴纸，我再亲自一条条贴上去。老板说贴纸难看，他帮我加工一层hot stamping（烫印，用高温高压将箔片贴在纸面），”遮蔽住家地址。 “也不是说赌输，就一直想办法补救。” 又成功闯了一关。【后记】一本书的背后，出版人的姿态采访结束我们待下来闲聊，保靖拿起《编辑饭特稀》随意翻翻；迄今出版未满两个月，“我再看回去，还有很多东西可以改。”真挑剔。“不是挑剔，你看，我很常用‘我’，其实是赘字，可以删。” 他继续碎碎念，“有些篇章差不多八九年前写的，到现在还适用。”换句话说，整个大环境似乎没有进步多少。会有使命感想要改变什么吗？“我就做我能做的。” 什么是他能做的？保靖总说自己离不开书。幼儿园看故事书，后来喜欢小说与漫画，躲进书的世界，可以很长时间不跟人说话。所以出版社编辑的位置他待得自在，“喜欢帮助人家出书的过程。”常常收到作者回馈谢意，“可是我都觉得，其实我没那么伟大，因为我在帮你的同时，我也从中得到一些我预料不到的收获，”收获的都是无形的资产，“其实是双赢。” 《编辑饭特稀》封面文案也写着这么一句话：出版绝对在玩命。 “做书的过程，其实是在解决问题，就是在玩咯，好像在闯关。”玩命十多年，是做对了什么，才不至于赔掉这条命？“我对得起任何人，我不能说使命必达，但我尽己所能去帮，作者也好，客户也好，我帮我所能帮的。” 这天我们窝在书中那被遮蔽的地址里，咖啡还香，猫在探头，书是永远都要堆乱桌面，离不开的了。更多文章：【爱书人在读什么？】马保靖 / 藏书人的洁癖：“顶不顺”精装书，和书衣书腰！

4月前

学校假期甫公布赶印跑马历抢先机

马年跑马日历来咯！自教育部上周公布2026年度学校假期后，印刷批发业者便马不停蹄地投入印刷明年跑马月历的工作，预计本周内将会陆续供应至全马各大印刷店及市场。

7月前

【读家说书】龚万辉 X 农夫谈封面设计：关于书本的第一道风景

在这里，我们经常谈书，却很少谈论制作一本书背后的繁琐；第一辑先来关注封面设计。从小教育灌输我们：可不好用封面评价一本书哦，这样太肤浅啦。美学因此常是被抛在后头的事。在作家龚万辉的记忆中，八九十年代马华文学书丛封面，似乎没有得到出版社太多关注和要求。后来才有人觉得，封面设计亦是专业一环，需要专业人士参与其中，情况才有所改善。放眼如今多家本地出版品，显然“美”不再是可被随意搁置的元素。可从事封面设计20年，这也倒是他第一次接到相关主题的访谈，“之前都是谈自己的小说或绘画；正好也显示出，一本书最重要当然还是文字和作者，所以封面设计其实是一个比较后面的位置，不那么喧宾夺主，或是常说的，帮人家做嫁衣。” 帮人家做嫁衣这回事，细说起来，也有它的功夫。封面从来不只是封面，还包括封底、书脊、折页等等。在插画家农夫（陈钊霖）眼中，“封面的功能，是保护书本，以及传递书中讯息。设计师只要尽力做出自己真心喜欢的作品，就算功德圆满。” ❶至今一共为多少本书设计封面？龚：自2004年《有本诗集》以来，至今大约200本。（大学时期曾在出版社打工，为言情小说设计过很可爱很唯美的封面。不过插画是别人画的。）农：多数只负责书封绘图，包含设计在内的案子，接近15本。 ❷为一本书设计封面，常是怎样的流程？龚：大约在书籍出版两三个月前，我会拿到部分资料，包括书名；会去理解这本书在说什么，以及书名的缘由。我觉得设计常常是在呼应书名。如果时间充裕，会呈交大概两三个版本，让作者选择。若更讲究一点，有时会去印刷厂看看成品是否符合心目中的样子。身为设计师来说，书是一个商品，封面设计是为了服务读者和作者，要用比较专业的态度去对待。农：不同出版社有不同做法，有些会提出他们希望呈现的大致风格（并附上其他书封、插图参考），或是仅以文字描述，也许希望设计师可以更自由。另外，有者会明确说明封面希望出现的画面内容，比如《月亮、小船和荒诞故事》（设计师：李伟伦），编辑与作者表达他们希望将书中角色拼凑出现在封面的想法（也整理出每个人物特征列表），这类目标明确的案子对我来说其实蛮好，不须再揣测对方想法。 ❸哪一本的設計過程最是曲折？可否分享曾經發生過的小插曲？龚：曾为一本诗集设计封面，书印好了，后来因为一些争议，最终没有上架。那是一本没有被读者看见的书，但我很喜欢它的封面设计。插曲的话，像是黄龙坤的诗集《小三》，封面正中间（的黄色圆点）是向日葵的花芯，初稿原本是用深巧克力色，后来担心引起其他想像，最终决定把它改得比较诗意一些。大部分合作都很愉快，作者也很信任我；当然也会遇到比较挑剔的作者，这时编辑作为协调者的角色就很重要。农：想不起有什么曲折（或感觉曲折的其实是对方？）。回想过程来回修改次数较多的案子，除了自己能力不足，有时可能只是彼此审美和喜好不同。为了排除这些情况，面对初次合作的作者、出版社，案子开始前也会试着请他们挑一些自己喜欢的书封给我。 ❹保留个人风格与避免审美疲劳的两难，是否曾困扰过你？龚：不会，书本有各自不同的风格，不同的作者有不同的文体，所以我会先把自己的个人风格放一边，让设计有更多变化。有时我会以不同的设计风格去接近一本书的气质，它是比较活泼或是沉静的？或者比较忧伤？或者比较华丽？等等。有时在设计上反而是要去配合这本书的呈现，也就是说，200本书不可能都是同一种风格，否则那就是设计师的问题。反过来讲，每一本书都是设计师对内容的诠释，或者对自己美学的表达，所以慢慢的，也会从不同的书的设计去看见一个设计师本身的气质。有些读者会说“这一看就知道是龚万辉设计”；但我其实不会想把个人风格放在最前面，主要还是配合一本书的气质吧。农：我没太多相关困扰。为别人设计书封，会尽量把作者／编辑喜好放在最首要的位置。我感觉自己的作品风格也不太像是符合现在主流喜好的，所以也好像没有遇上审美疲劳的问题。也许我不是属于有特定强烈风格的创作者，每个案子也都可以透过尝试适合案子的新做法／风格中，找到乐趣。 ❺关于封面设计，我们不多看见的困难有哪些？龚：有些设计考量是读者不会知道的——为什么用这个字体，字体的大小，14号18号或22号，甚至字体的行距；我们会在这种很小的地方去斟酌，是读者通常不会在意，设计师却很在意的部分，它会影响你的视觉体验。有时，看不见的设计，才是最好的设计，就像电影特效你看不出那是电脑做的才厉害。一本书大概是15×21厘米如此小小的框格，但我常常会觉得，在这个有限空间里，有无限的创意在里面。农：因为自己不是读设计出身，先是以绘图为主；对我而言困难的部分应该是对设计软件、纸张和印刷的不熟悉。 ❻ 曾有偷偷埋下什么小彩蛋，是至今仍不多人发现的？龚：比如梁馨元的诗集《我吞下一颗发烫的黑曜石》封面可以有各种诠释，如果你看书名，封面像是舌尖上轻轻品尝一个发烫的石头的感觉；但用另外一个角度，它像是一个打开的胯下，因为书里也有很多肉体、情欲的书写。更早的时候，当时没有免费图库或AI工具，有些图片不要用画的，就只好自己去拍，所以我也当过一些书封的手模，包括那天晴的《执行者》、朵拉的《掌上情爱》。农：比如黎紫书的小说《流俗地》封底，猫的身上印有盲人的点字（书中主角之一为盲人），当初想像也许可以写上作者想说的一句话，最终写的是作者的名字拼音。比如《孤独症》（农夫著）是当时红蜻蜓出版社“黑蚂蚁”书系其中一本，于是我在封面画了身穿蚂蚁装的人，在人群中派传单。比如简体版的《等》（农夫著），封底有3只蜻蜓，只有其中一只蜻蜓停驻回望落后在封面的那只蜻蜓，我们在局部上光（spot uv）时，刻意只挑它们俩。 ❼若要从世上所有书籍挑选一本最喜欢的封面设计，你会选哪一本？龚：呃，我想我只能从家里书橱中，挑出最喜欢的。平时去书店，我会摸那些书，因为我觉得，设计，除了视觉也包括触觉，封面纸张的质感有时我也觉得它是包括在设计里的。我本身比较喜欢简单的设计，因为越简单越难，像我刚说的，看不到的设计才是好设计。我从书橱里找了这本——李有成的诗集《今年的夏天似乎少了蝉声》，这是非常简单素雅的设计，有一个非常好的巧思——净蓝色封面藏有一双隐形的蝉翼，没有印出来，仿似浮雕的感觉，你要用手去摸，才会发现它。所以当你伸手去摸的时候，你已经参与了它的设计，参与了一种诗意的完成；它把那些诗集里很抽象的东西，生命啊，死亡啊，时间啊，变得触手可及；我非常喜欢，很简单，却充满诗意。农：选不出来。印象较深的书，常是比较简洁或空间留白的设计。有留意到一名叫王志弘的设计师，他常常只用字母和简单的线条，就能构出很耐看的书封。其他像是《吴芬诗集》（设计师：卢翊轩）概念完整有趣的形式、逗点文创结社的《人间失格》（设计师：廖俊裕）大胆亮眼的设计，也让人喜欢。 ❽如何才是好的封面设计？龚：理想的封面设计，是跟文字内容有互相的呼应，互相的衬托。农：好的书封，应该跟一幅画一首歌一样，跨越时代和不同年龄层的审美隔阂。更多文章：【全民读书会】趁着国际翻译日，我们来谈马华文学翻译！【国庆特别企划】4位书店人眼中的爱国书单

9月前

老店寻踪 | 三代人坚守印刷工艺瑞文印务百年3蜕变

安顺瑞文印务有限公司是安顺仍在经营中、历史最悠久的印务公司。在过去百年岁月中，他们所采用的印刷工艺，也随时代要求，出现3次大蜕变，就因为有所改进，历经百年，依然站稳脚步，不会被时代洪流淘汰。

11月前

转战网络再无报纸不实 Newswire没停刊勿上当

《Newswire》绝没停止印刷，社媒上流传的消息是虚假的，读者受促不要上当。

11月前

【一半的梦】书的各种制作方式/林淑可

第一次尝试制作zine，也称为独立志。对于排版也喜欢排出不同奇怪样式的编辑而言，一开始是带着开心和期待的，因为能接触不同的东西。但坦白而言，因为第一次，所以太多的细节都还没摸透，都需要向设计师和印刷厂来来回回地讨教，索取一些建议，那瞬间觉得自己好像是个“废物编辑”（笑）。虽然最后作者改变想法，更想以书本的规格形式制作而不采用zine的方式，但也在过程中收获很多。每一次制书的焦头烂额，其实都可以是一种新的体验和学习，能知道更多未知的领域。例如需要用100gsm的纸质，图文书上的图在背面那页时，才不会显得特别“透”。原来不同的纸有不同的名字。封面会有一种纸，内页也有另一种纸；彩色印刷的时候，需要填写excel档给印刷厂。有次因为书眉直排，印刷厂说没有裁切或“出血”（编按：出血是指印刷品预计会被裁切掉的边缘空间），没办法印刷之类的，那时候看不明白信息，于是拨电和印刷厂沟通，后来才明白对方的意思，也就顺利解决了。有些坚持是必要的之前去过香港独立书店艺鹄和其他书店，免费取阅了一两份类似zine的刊物。虽然这样，但因为很多东西都需要亲自动手，才能明白过程的艰难与细节，对zine的制作依然感到疑惑。但那时候和设计师、印刷厂沟通下来，逐渐把该定下的事情都定下了，也落下了心头的大石。因为一次偶然的机会，看到在Wisma Central有一家专卖zine的独立书店——TOKOSUE Indie Book Store，于是想说不如也去看看好了，说不定能看到一些不同类型的zine。那是第一次走进Wisma Central，但发现那里好像没有手扶梯和电梯（也可能有，只是我没有找到），就是沿着好几层的楼梯，来到level 2，看到了那家书店，TOKOSUE。店内除了售卖zine，还有一些书籍（也有少数中文书籍，但英文书籍偏多）、手作品、笔记本、Sketchbook等，好像也有一些创作者寄卖的作品，zine的类型和尺寸也各式各样，是满有趣的一家书店。原以为编辑只是在办公室润稿、校对，偶尔客串一下，和作者打交道而已。但原来不只是“这样而已”。那时候开启了我人生的第一次，第一次进印刷厂参观，第一次看到厚厚一叠的纸，经历装订的过程。看到纸张在印刷机器上来来回回地印刷，每个瞬间都让我觉得满新奇的，原来编辑还可以去看看自己编辑的书正在做好的过程。就如一开始拿到proof（书样）的时候，其实不知从何下手，但后来proof上面出现了很多的修改痕迹，那些痕迹也可以证明编辑有在认真看待和校对（不是）。第一次和设计师沟通，也是带着未知的状态。编辑除了与设计师沟通，还会与印刷、作者等沟通。偶尔好几次的沟通下来，都会觉得少许的疲惫，因为那可能是一些自己未知的领域，对方也可能不大听得懂自己的表达，那时候便会想：不如我直接放弃沟通，以他们的想法实行就好。但后来发现有些坚持是必要的，虽然你不知道坚持的利与弊，但你知道你在为了什么而坚持。这让我回忆起和设计师讨论的一个小小过程，可能认为视觉效果是最能呈现和传达，同时也是最省时的一种方式。因为在这什么都讲速度的时代，人们好像都没有时间停下来，去认真地看或是感受。后来发现，有时候只有视觉效果而没有文字解释，还是会显得空白，不是设计空白，而是没办法让人从中了解。书依然是有趣和珍贵的物品。几页纸也能是一本书，前提是内容和创作者的初衷是往对的方向出发的。书可以是正经的，具有厚实的内容、文学性的靠近，也可以是小巧可爱、有趣好玩的，不同的书可以带不同的读者去到不同的地方。而重要的是，每个人都有私心、偏爱的书本类型，只要选适合自己的书本，那便不至于会打破“秩序”。

1年前

它的诞生 | 原理简单操作学问大印月历过程环环相扣

印刷技术的发明开创了知识的传播，推进人类文明发展，从古老各式印刷术包括木刻印刷、活字印刷，至印刷机的诞生后，更优化的印刷技术相继发展起来，来到现在已是应用数字化印刷，甚至立体打印技术的时代。

2年前

郭献谋：印刷技术与AI融合智能化印刷产业将崛起

马来西亚印刷商公会总会长兼槟州分会会长拿督郭献谋说，随着印刷技术与人工智能（AI）不断融合，智能化印刷产业的崛起势在必行，也将带来更高效、更高品质，以及更环保的印刷解决方案，引领行业走向新的高峰。

2年前

通过非穆工厂印《可兰经》印刷公司经理罚6千

推事庭今日宣判，一名印刷公司经理因去年因通过一家非穆斯林拥有的印刷厂印刷2540本《可兰经》，被判处6000令吉罚款。

2年前

【新旧对照】浅谈新山华团请柬

华团活动与请柬的格式及设计紧密相扣，密不可分。正如人一样，家有喜事，必会发贴邀约亲朋戚友赴会，华团也是一样，逢周年庆或有重大活动，如会所开幕等，也会广发请柬邀请会员或有关系的友会参加，同申庆祝。拉紧会员之间的闗系，加强成员会间的身份认同感，是华团活动重要任务之一，请柬因而成为必不可少的沟通桥梁。当年华人举步南来，每到一个地方，必会完成三件大事，即建立庙宇、华团及学校，以照顾乡人的福祉，传承中华文化。华团在这一方面始终扮演举足轻重的角色，也是其能生生不息，代代相传的主要因素。发请柬既是华团会务必不可少的一环，只是在今天网络时代，人们联系及往来的方式也网络化了。影响所及，传统纸质请柬或有逐渐被取代之势。不过基於特殊的历史背景及其运用的方便，毕竟还是有其生存的空间。华团的请柬，有几个发展不同的模式，即早年的铅字卬刷、复印印刷、柯式印刷，以及当下风行一时的电子请柬。不同时期的请柬，各有不同的特色及内容，更有其时代的标签及历史任务，如把这些不同历史时期的请柬串联起来，即是一部新山华人现代史的缩影：一、铅字时代的请柬这是一张于1946年2月9日，由柔佛新山区华侨筹账会临时主席徐文治发出的请柬，邀约新山市职员，讨论追悼难胞大会筹备事宜。二、复印的请柬进入新世纪，复印印刷请柬依然可见，这是由新加坡新社、新山陶德书香楼及马来西亚华文报人协会联办的，而于2003年8月31日在陶德书香楼会会所举行的《我们这一辈人》、《铁笔春秋》新书推介礼发出的请柬。三、柯式印刷的请柬新山中华公会的二张请柬，其中一张是中华大厦于2004年11月28日落成的请柬；另一张是应新山华族历史文物馆于2009年10月3日开幕而广发的请柬。再者，是南方大学学院于2016年9月1日庆祝国际教育感恩大楼启用仪式发出的请柬。以及柔南流动小商公会在当下发出的纸质请柬，邀约各界出席于2024年2月22日在烈光楼北京楼举行的新春团拜。

2年前

李系德 | 当印刷学徒十人挤爆袖珍车

做补水挨更抵夜，最怕是精神疲累打瞌睡，所谓“吊颈都要唞吓气”，友联有个身材高大肥壮得像巨人一样的印裔jaga，驾驶一辆与他的体形成反比的小小汽车，经常在午夜凌晨载我们一班工友出去附近的嘛嘛档喝咖啡提神。我们整十个人挤进这巨无霸的超小型袖珍汽车内，比罐头沙丁鱼还要挤迫，大家挤到差点呼吸停顿，仍嘻嘻哈哈又笑又叫…… 我少年时期读过并卖过《学生周报》，没想到后来竟有机会印《学生周报》！创办《学生周报》的友联出版社，由一群50年代从中大陆国及香港来马的文人主理，除了我熟悉的姚天平（姚拓）和刘国坚（刘戈、白垚），还有黄崖、黎永振、陈思明、俞南琛、彭子敦、孙远帆等。友联厂房设在八打灵再也旧区217路，里面包含出版教科书的马来亚文化事业有限公司、马来亚印务公司、马来亚图书公司货仓、《学报》与《蕉风》编辑部。60年代末期我曾和一群周报学友会学友到《学报》编辑部参观，获姚拓、李有成及悄凌接待，那时对他们的编辑工作十分向往。 [vip_content_start] Form 5毕业后，学友陈义勇介绍我进入友联，在马来亚印务公司当一名印刷师傅罗玉成的学徒。我对印刷根本是门外汉，只是帮头帮尾，边做边学。原来把一大叠白纸放进印刷机开印之前，要先进行有如“松筋运动”的“松纸”程序，用手把整叠纸弄松至逐张分开，印刷时便不会两张连贴在一起。纸的边缘很锋利，稍一不慎，会把手指的皮肤割损，怪不得电影的武林高手可以运劲飞出白纸割颈杀人了！我最开心的，是可以帮忙师傅印刷《学报》，眼见一张张印着小说散文图文的大纸从印机溜出来，真的无比兴奋，能有机会协助为新一期《学报》“接生”，也感到与有荣焉！那时期《学报》改换模式，装钉处不是在书的正中央，却改在三分之一的部位，完成后可折成三分之一大小的长条形，设计相当别致。工厂实施轮班制，我跟随着印刷师傅，有时做早班7AM至3PM，午班则是3PM至11PM。当早班须“倒屎咁早”天未亮就爬起床，转搭两轮巴士去PJ上班。那个年代工资“好奀”，每天日薪只得两块钱，从KL搭巴士到PJ也要两角半，幸好买张巴士月票可节省不少车钱。有时管工周华强会问我要不要做“超时补水”赚外快，那是做完午班到11PM放工后，又接着从11PM做到第二天早上7AM，“补水”工钱比较高，另外还有“食饭钱”补贴，实在“制得过”！我这挨夜的补水工作不是做印刷学徒，而是帮忙切纸师傅王东强把切好的书本搬运整理，像打杂般执头执尾。如此一来，就从下午3PM做到翌日早上7AM，踩通宵连续做足16小时了，但有额外的钱可赚也不怕辛苦，正如〈半斤八両〉许冠杰所唱的：“为两餐乜都肯制呀……前世！” 做补水挨更抵夜，最怕是精神疲累打瞌睡，所谓“吊颈都要唞吓气”，友联有个身材高大肥壮得像巨人一样的印裔jaga，驾驶一辆与他的体形成反比的小小汽车，经常在午夜凌晨载我们一班工友出去附近的嘛嘛档喝咖啡提神。我们整十个人挤进这巨无霸的超小型袖珍汽车内，比罐头沙丁鱼还要挤迫，大家挤到差点呼吸停顿，仍嘻嘻哈哈又笑又叫，说不定已创下最多人挤进最小型迷你车的健力士世界纪录了！

3年前

世界最早金属活字印刷本在法国展出韩媒：“印刷始于韩国”

一本被联合国教科文组织确认为世界最古老金属活字印刷品的高丽佛经，目前在法国展出，韩国媒体再度声称：“印刷始于韩国。”

3年前

蔡慧沁 / 连结香港字的过去与未来

1828年，英国传教士来到马六甲英华书院，为印刷中文圣经而铸造三千多个汉字活字。鸦片战争爆发后，该书院及其印刷所的汉字活字和印刷机器，被迁至香港。1850年，香港英华书院成功铸造了一套汉字活字，被命名为“香港字”（Hong Kong Type）。这些汉字活字在中国以外的地区完成后，再辗转传入中国，为当地印刷术带来变革，加速资讯的传播。这段历史，相信很多香港人也不知道。 ◢创作路线开始面向大众化董启章新著《香港字》这部长篇小说，就是将这段印刷史，转化为一个穿越时空、探究梦觉、追寻身世的爱情故事。董启章近来的创作路线，开始面向大众化、甚或年轻读者的市场，因此《香港字》在故事和人物设定上采用偏向通俗的元素，例如以女大学生作为主人翁、个人爱情与时代命运相互拉扯作为故事题材，来呈现一个严肃且繁冗的时代历史。 ◢细读古代粤语，你会感到新奇！《香港字》的小说结构，由3个部分组成：〈晨辉遗书〉、〈活字降灵会〉和〈复生六记〉。〈晨辉遗书〉是以第一人称来叙述女大学生面临社交障碍的经历，笔触之细腻，令人生怜。〈活字降灵会〉是这位女大学生与活字字灵，透过电脑打字展开的对话，借字灵来陈述印刷历史，让史实增添趣味性。〈复生六记〉则是女大学生的外曾祖父在150年前，给自己暗恋对象所写的一封情书；此章以古代粤语和文言文体呈现，对粤语并不陌生的马来西亚读者而言，细读此章是一个相当新奇的阅读体验。由此可见，这3个部分代表不同时代与场域，有回到过去的，也有走向未来的，而董启章运用了独特的语言形式来建构这些时空。这3个部分交替出现，看似可以单独成章，然而内在肌理却是紧密相连，构成一个完整的故事。 ◢“活字”已死，如何重生？《香港字》的领衔主角是“活字”（香港字），但事实是，“活字”已死，即不再被使用，如何让“活字”重生，是这部小说的主旨。当这位女大学生试图上溯自己与上世代的关联时，整个过程不仅让“活字”重生，甚至也让她因此得到疗愈，豁然重生。值得一提的是，《香港字》的书名、作者姓名和章名上，也使用了“香港字”的字型。当这部小说在去年11月推出时，限量发行了公益版套组，内含“爱者不惧”活字以及藏书票一枚，部分售书收入捐给香港版画工作室，作为复兴与重铸香港字计划的经费（但仅在港台出售）。因而所谓“活字”重生，不仅在重现活字印刷史的意义上（小说内容），还包括“活字形体”得以继续流传的层面上（书本设计和赠品），这已经超越了一部小说所应该到达的地方。

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