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丘亦斐/乐团2

氧、氮、氩气味相投，组了一支轻快透明的乐团团名叫 air 零宣传无海报巡演于树梢与脉搏之间每片树叶，每片肺叶都与旋律共震那时风负责调音云是巨大的共鸣箱整个世界是一场持续了亿年的安可直到某日音场出现细微的失真没人喊停只是影子开始畏光汗水被预支曲调折断在不该断的地方乐谱倏地自燃但鼓手节拍继续准点落下 air 于凌晨发布官方声明：内部阵容调整 O2 因个人因素退居幕后和声 CO2 接任主唱曲风转型，专攻重金属烟嗓，带锈低频如霾贝斯一再撞击胸腔乐评人称之为：这才是时代的声音掌声未停而听众逐渐失声无人离席舞台一寸一寸逼近我们躲进24小时恒温的包厢随时调低冷气温度，继续打字荧幕上的数据比窗外的天空更令人信服愈来愈多人晕眩但不好意思打断正在进行的关于永续发展的视讯会议我们学会了很多新术语—— 碳中和、净零排放、绿色转型像学会新的手势向 air 致敬 air 始终背对我们继续把音量往上推玻璃起雾指尖划开冷凝水写下 we want air 一名不停咳嗽的过气歌迷试图点播一首旧歌写到一半，手缩回去 ——真他妈的太冷了外面39度我们裹着毯子优雅地，为下一个世代的夏天拟定备忘录深吸—— 呼气—— 毕竟呼吸是少数无需月费订阅的服务相关文章：丘亦斐/在黑暗与沉默之间飞行丘亦斐/阿尔茨海默的雾丘亦斐/炊烟

4星期前

上海之春音乐节启动屋顶演奏老上海记忆

第41届上海之春文艺轻骑兵惠民行·虹口区专场首场演出在今潮8弄开启。俄罗斯莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院独奏家室内乐团登上百年弄堂屋顶，奏响独属于上海的春日乐章。

2月前

【回响】舞台背后的乐声魅力/关丽玲（Newswire《活力副刊》副主任）

昨天看了最后一场的歌剧《汉丽宝》。对于汉丽宝的故事一直都还好，但无可否认，其历史与传说虚实之间的神秘，却是五百多年来，影响深远的故事，且在许多歌舞剧中，有着不同的诠释。剧艺研究会如今重演1971年首演的《汉丽宝》，原创者为已故歌剧创作者陈洛汉，让我们在55年后，可以欣赏当年对汉丽宝故事的叙述。歌剧的班底，都是大马知名的导演、歌唱家、舞蹈团体、合唱团体、演员、管弦乐队，以前曾看过贺世平导演、女高音杜君宁、男高音陈颖豪、共享空间舞团、爱韵合唱团的演出，一定是高水准之作。第一次看男高音丘越仁的演唱（饰演苏丹满速沙），目测他的身高应该蛮高的，可以驾驭年轻苏丹的帅气，歌声厚实好听。荧幕投影和舞台搭配得恰到好处，让演员走位自如，没有观众看不到的死角。个人最喜欢的是klpac管弦乐团的现场演奏，可说带起整部歌剧的张力，同时要配合舞台的演出，包括武打部分，指挥家李国良要记一功。他要看着舞台演出过程，然后手一挥音乐就起。虽然聚光都在舞台上，但因为喜欢中西合并的奏乐，我还是会留意台下的乐团。此剧是由黄志伟博士担任音乐总监／管弦乐编曲，在多年前曾经访问过老师。看完歌剧，重温副刊记者星彤写的得奖作品〈又见汉丽宝〉专题，有更深的理解了。

4月前

我在街上拾起一片片感动/戴彣菁（峇株巴辖）

我在街上拾起了一片片感动，藏在心里。 Busker，街头表演艺人。这是我若干年前认识的一个名词。都柏林街头巷尾卧虎藏龙，几乎每两百公尺就会出现令人意想不到的街头表演。拿着吉他独自深情演唱或一组人热热闹闹的沸腾表演。或杂耍或无厘头只是穿着奇装异服站在那里，和来来往往的路人招手说话，都成为都柏林除了购物商场以外，另一番暖人心肺的风景。因友人极力推荐，认识这一群来自意大利的Buskers，包括A，在都柏林街头演唱了将近一年并自组了一个独立乐团。年轻的他们怀抱着对音乐无尽的热忱、偏执对未来的种种期许，在都柏林冷风飕飕的街头用蹩脚英语和熟练流畅的技艺，一点一滴地打动路人的心。偶尔驻足，沉浸在他们的专注里。偶尔宽裕，在他们敞开的吉他包里投下硬币。但又那么偶尔，他们总免不了他人不屑的眼光或视若无睹的冷冽。以为已过了爱做梦的年纪，直到遇见这群踌躇满志的音乐人，心里那堆无以名状的什么又被唤起。兜里没有多少钱，却快乐。专注的玩音乐，专注的唱歌。专注的做自己，专注的快乐着。现实与梦想总相互啃咬来回拉锯，很多时候我们都忘了如何只专注做好一件事，只专注做好自己。快乐可以很简单那一年的最后一个晚上，跨年派对前都柏林下着滂沱大雨。任由雨水打在脸上及身上的大伙儿兴致高昂地走在立菲河畔。A静静走在我身边低着头喃喃自语：“我很快乐。”面对这突如其来的几个字顿了半晌，我问为什么。A停下脚步转过来看着我说：“因为我转头就看见你，转过身我那一群好朋友都在后面啊。” 望进他那总是睡眼惺忪却闪烁着快乐的眼睛里我沉默，然后转头继续往前走因为不想让他看见我已湿了的眼眶。原来，这就是快乐。原来，快乐可以很简单。立菲河畔在我左边，安安静静地流淌在那里，看着都柏林来来往往的这些人和那些事。

5月前

大柔佛焦点

文化街雨势转晴不负期待小商公会LIVE BAND热闹开唱

(新山14日讯）清晨时而大时小的雨势，险些打乱了新山陈旭年文化街的艺术节奏，活动一度被迫展延，让一早到场的民众忐忑不安。所幸天气及时转晴，由新山中华公会管辖的文化街迅速恢复生机，一场结合了新山小商公会西洋乐队与马新两地歌手的 LIVE BAND 表演随即热烈展开。在昨日的演唱中，拥有悠久历史与强大阵容的本地乐坛知名队伍上阵表演。当天，表演的成员阵容鼎盛，包括特别嘉宾欧阳、欧汶；演唱来宾陈河舜、吴治能、杨爱玲、林爱玲、晓慧、蔡金英、爱丽、蔡顺源、吴菊珍、纪彩娥及陈松平等人。演出自始至终在热情洋溢的劲歌劲舞中进行，吸引了大批歌迷闻声而来，不少路过的游人也为精彩的表演驻足助威喝彩，将现场气氛推向高潮。活动期间，陈旭年文化街管委会主席李玉品上台致词。值得一提的是，管委会特别向亲临现场的前新山中华公会会长何朝东颁发感谢状，以表彰这位已卸下重任的领袖所给予的支持与鼓励。另一方面，陈旭年文化街也将于12月20日上午8时30分至中午12时举办“老街冬至.文化共团圆“汤圆制作于摆设比赛2025”, 让大众更深入感受冬至节庆的团圆意义。陈旭年文化街每周六都会呈现不同节目类型的表演，委员会欢迎各表演单位加入表演阵容，有意者欢迎与秘书处联系洽谈，电话：07-213 4080。

6月前

大柔佛焦点

【古典音乐家养成记／03】放弃乐团乐手梦想，找到了更好玩的古典音乐舞台

苦练多时，终于在国际音乐比赛一举成名，又一颗音乐新星诞生。Debut！从此邀约不断，在这个城市，那座音乐厅，与某个乐团合作，跟某家唱片公司录制专辑，在世界各地巡回演出……这是很多古典音乐演奏家的人生道路，却未必是音乐人的唯一剧本。

6月前

【古典音乐家养成记／02】马来西亚音乐环境，还能成就第二个王文升吗？

马来西亚的古典音乐风气、教育环境都不是顶尖的。尽管十几年来，各大音乐大赛的亚洲面孔越来越多，也以中国、日本、韩国、台湾，或欧美亚裔为主。“我们不像上海音乐学院附中或台湾音乐班，我们这里的孩子课业很重。”他的很多学生小时候水准都不错，但一进入中学就没时间练琴。

6月前

【古典音乐家养成记／01】王文升旋风吹起，我们离古典音乐还很遥远吗？

萧邦大赛出了一位来自马来西亚的钢琴家，就连古典乐迷都为之震惊。即便亚洲国家崛起，越来越多来自中港台日韩的年轻音乐家登上各大比赛舞台，但马来西亚仍然是在古典乐界里名不见经传的小国。王文升一路闯进决赛，引起世界各地乐迷关注。趁着“王文升旋风”，一起来认识古典音乐界的奥林匹克盛事，也一起思考，我们离古典音乐很遥远吗？

6月前

日本新首相高市早苗曾当乐团鼓手且爱骑大型摩托车

日本自民党总裁（党主席）高市早苗今天成为日本宪政史上首位女首相。她在学生时期，曾经是重金属乐团的鼓手，会演奏知名乐团的曲目。

8月前

【视频】喜欢表演当上演员凤小岳：现场玩音乐更满足

“我喜欢在现场唱歌给大家听的感觉，所以很大胆的走上这条不归路。”他说。中英混血的台湾艺人凤小岳，18岁出道。19岁主演电影《九降风》后，陆续参与《艋舺》《女朋友。男朋友》《华灯初上》等影视作品，为大众熟知。两年前推出首张创作专辑《柒》，今年还组了个乐团“压克力柿子 𝑲𝑨𝑲𝑰 𝑨𝑪𝑹𝒀𝑳𝑰𝑪”,音乐人是他最新的身分。如果你喜欢这支影片，别忘了点赞、分享和订阅活力副刊的 YouTube 频道，支持我们创作更多优质内容！

1年前

雨林听爵——西必洛爵士音乐节/王晋恒（双溪大年）

“让我们彻夜狂欢，直到西必洛的人猿赶我们回家！”长得有点像本地作家许友彬，面色红润的主办人振臂一呼，宣告西必洛爵士音乐节（Sepilok Jazz Festival）正式开幕。不知道百年以前，人称“爵士第一人”的Buddy Bolden是否可以预见，这个以非洲音乐为DNA，糅合拉格泰姆（Ragtime）、压音和蓝调，意图与白人华尔兹分庭抗礼的乐种，竟然抵达世界另一端的婆罗洲雨林。乐评人菲利普·拉金形容爵士乐为“20世纪上半叶对所有国家、所有有头有脑的人平等地开口的不可思议的暗语”。然而，时间过于久远，我难以想像爵士乐在美国遍地生花，最后在全球蔚为大观的历史进程。当广告板昭示作为雨林研究中心的西必洛即将搭起舞台，迎接几组来自不同区域的爵士乐团，我首先好奇的，更多是野性、自然、莽苍的雨林，究竟要如何与走过舞厅、酒吧、剧院，变化多端的爵士乐产生联觉效应。山打根原本就是一个很爵士的城市，始终维持一贯随性，慢半拍的调性。音乐节的检票过程稍有疏漏，队伍越排越长，却不见有人抱怨。检票员临时想出解决方案，问题最终都会很神奇的，迎刃而解。会场内的椅子不成齐整行列，主办方默许听众拉着椅子径自围成小圈圈，几群人就这样分布会场四周。大家随心而为，维持着不必言宣的秩序。暖场表演环节，年轻面孔轮流上台，经主持人介绍，方知他们不过中学生，虽然业余，却展现颇高的音乐素养。始于黑人音乐的爵士强调重复，主持人邀请每个乐团派出代表，临时凑合成一个“爵士小乐队”（combo），萨克斯风、吉他、键盘、贝斯轮流来一次即兴（improvisation）。学生们先是稍显犹豫，却也能随机应变，渐入佳境。突然明白为何音乐节售卖“2日通票”，因为强调现场感，享乐就在此时的爵士乐，没有一场表演是重复的，每个细微的变奏都是那场表演殊异的印记。接下来两个小时，一场又一场无懈可击的爵士演奏中，我第一次听懂村上春树所形容的“非得聆听现场演奏不可”、“需要观众以肉眼观察每个音符的浮动”、“切身感受他呼吸节奏后，才听得出价值的、内省式的”这种音乐。【沙巴入阵曲】 MBTI大行其道的时代，如果要为沙巴人的性格划出一个粗浅印象，我想大概会是ESFP——外向、热情、务实、灵活。一首〈Tinggi-Tinggi Gunung Kinabalu〉前奏一响，听众席的沙巴人就像上了发条，开始鼓噪，呼朋唤友：“走啦，一起上啦！” 舞台前方的空地成为公共舞池，谁想上去跳舞都无任欢迎。卡达山舞者身穿全黑传统服装，领口的亮片反射璀璨光芒，双臂延展，手掌跟着节奏向上拨动，仿若一只一只自由的黑鸟。据说这个舞团曾获某个国际舞蹈艺术奖，常常远赴欧洲与各地舞者交流。爵士音乐包容性极高这是一种有趣的文化现象——越道地的，越国际——贴近草根的文化，很多时候反而要上到国际舞台才能回过头被本地人看见。刚抵山打根，总是抱怨这里是文化沙漠，相比起游客较多，更加繁荣的亚庇，山打根较难见到文化表演。然而，这个卧虎藏龙的山打根舞团向我证明，人只有在一个地方久待，才有资格稍作评论。众人在相同的律动中起舞，从小听到大，近乎“第二州歌”的〈Tinggi-Tinggi Gunung Kinabalu〉是沙巴人心心相印的媒介。这个地方活成了马来西亚（甚至是整个大同世界）该有的样子——每个族群都保留其独有身分与特色，与世界交朋友时就尽情挥洒，同时欢迎每个人加入，谁都是其中一分子。多元即是这块土地最强的软实力。那个当下，我竟然鼻头一酸，眼泛泪光。紧随传统舞之后上台的是沙巴本土乐团LeLucky。牛仔外套，内衬黑色背心的双主唱要求观众站起来随音乐起舞。给我摇摆，其余免谈！曾在林佚的文章中读到，有些旧时的中国学者批评跟随爵士乐起舞的风气——“就像神经质的痉挛”——这评价虽偏激，放在眼下的纵情与尽兴，倒也挺说明情况。 LeLucky为配合主题而改编的歌加入大量blues note却不让人感到一丝忧郁，间中还大玩起爵士的“调动与回应”（call and response），时而用口技模仿唐老鸭演绎怪诞滑音，时而指挥听众应和演唱。知了高频且持续的鸣叫成为背景伴奏，观众席偶然闯入稀奇的蝴蝶与蟋蟀，恰似一首爵士乐当中，那个美丽的错音。现场感染力极强，整座雨林为之舞动。【来自槟城的匠人爵士】 LeLucky的恣意癫狂之后，我为下一组表演捏把冷汗。来自槟城的爵士乐团Tonal Alchemy开场即冷场，主唱不及LeLucky双主唱幽默，键盘手兼团长更严厉要求技术组不要喷干冰，场面一度尴尬。然而，就在乐手彼此使了眼色，表演正式开始之后，我见证了这组乐团如何仅凭高超的音乐技术，没有一丝紊乱的紧密配合，逐渐炒热现场冷淡的气氛。音色剽悍的女主唱、节奏迅猛打法灵活的鼓手、最重要的还有方才训斥技术组的白发团长，他的指尖飞快起舞，切分音、减和弦、八度跳跃，以及种种语言无法穷尽的技法，简直就是一场落在雨林的七色雨，滴在观众空白的心灵画布，至终完成一幅印象派大作。 It’s all about Jazz. 相对于LeLucky流行意味较浓的表演，Tonal Alchemy每一首歌都有jazzy touch，早已深入人心的歌曲来到他们手中，都会被爵士这个乐种收服，以致听众遗忘了原曲的风格。他们的表演没有狂欢舞池，走的是不同的表演路径与表现手法，引领听众抵达同样陶醉忘我之境。我们在二四拍掐指、点头，节奏不断加速，像一阵越刮越紧的风，热烈得令人惊讶。听众席上难掩激情，过瘾的欢呼声此起彼落，让我想到Eric Clapton在MTV Unplugged演奏〈Layla〉即兴时，因为颗粒分明的弹奏，那一声被收音器收录到音轨里的，观众情难自禁的“Whoo!”。这组乐团就像那种一辈子只做一件事的传统匠人，熟知规则，打破规则，不追求明星排场，只想退一步专心演奏，所以获得全场第一次，也是唯一一次的standing ovation。【和鸣与相融】酒杯降临。夜色中唯一清醒的纸镇 ——陈子谦〈夜歌——给Fabien Wong〉音乐节的酒水畅饮，可以喝的举杯互敬，微醺听爵士；不能喝的则尊重对方，心中修行不会因此动摇。所以才说，这里活成了马来西亚该有的样子。或许也可以换句话说，马来西亚人民的相处，也应该多一点jazzy touch。就像爵士乐的精髓“多重节奏”（polyrhythm）——不同声部不同节奏，皆在同一首歌中起伏变化。著名爵士乐手Gerald Clayton说过：“许多事物都有内部联系，即使他们表面上各自存在。”爵士音乐因其极高的包容性，成为一个随着时间而丰富起来的乐种，落地拉丁，即衍生出bossa nova 、cha-cha、mambo…… 那一个舞池中，有专为看人猿远道而来的阿根廷与哥伦比亚人。是次西必洛爵士音乐节成为他们旅途的惊喜变奏。于是澳大利亚人声合唱团SOULCUTZ不知事先安排，抑或是即席插入，为他们呈献了拉丁风情的〈Sway〉：“When marimba rhythms start to play Dance with me, make me sway”。高个子洋汉发现自己已成全场焦点，所以哪怕四肢不协调，还是使出毕生所学的有限舞技，用力扭动，身体越扭越弯，整个后背几乎要触地。毫不害臊的高个子开了个头，抛出的砖引来更多的玉，更多人接着加入其中。白衣白帽白裤子的主唱风度翩翩走向席间，邀请身着高贵礼服的女士上来共舞。女士先是一阵婉拒，最后还是应允，一旦上台，无论男女都要忘情投入。影子凌乱，一夜狂欢。进而想起爵士是曾经打破种族区隔现象的混血音乐。Nina Simone说过：“爵士是白人对黑人音乐的用语。我说我的音乐是黑人古典音乐。”剖开爵士乐的内核，自然无法对那一段沉痛的历史视而不见，那原是丧葬之曲，刻录着多少贫穷、不公与生命挣扎的记忆。然而，虽然时代多变，有一种爵士精神却是亘古不变的，那即是她的有容乃大，对爱、对自由、对热忱、对理想、对美好世界的普世追求。适逢九月天，SOULCUTZ 选唱了Earth, Wind & Fire的〈September〉作为结尾—— Hey, hey, hey Ba-dee-ya, say, do you remember? Ba-dee-ya, dancin’ in September Ba-dee-ya, never was a cloudy day Yes, I will remember. 记得那一夜人猿与我共舞。记得那一夜雨林的迷醉与癫狂。

1年前

乐活频道︱队员是成就彼此关键角色管弦乐团默契乐章飘扬

管弦乐演奏中没有个人主义，每一位队员都是成就彼此的关键角色，在互相配合下，调整合拍的节奏，才能奏出一场让人听出耳油的演奏会。鉴于此，在学习管弦乐的过程中，每一位队员养成瞻前顾后的习惯，沿用在工作和生活当中，擅长观察身边人事物的同时，也得以照顾他人的感受。管弦乐乐器主要分成四组，即木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组，在演奏过程中，需要队员们的高度协同，从指挥至不同组别的乐器演奏需要精确配合，这也包括在排练时，队员们需要通过听取彼此的声音调整音量，以确保合奏的和谐。即使如此，管弦乐单人练习也是不能缺少的部分，当一起合奏时，队员若察觉本身的弱处或跟不上的地方，就需要自律不断练习和改进，以免成为“拖后腿”的队员。本期〈乐活频道〉主角是爱好玩管弦乐器的3名对员，他们在受访时不约而同地认为，个人的演奏无法听出旋律，唯有在集齐各乐器的音色，大家共同合奏时，才听出旋律，这就是管弦乐的特别之处。张国耀：懂得察言观色照顾他人感受近打谷管弦乐团主席张国耀（50岁，西药销售员）表示，管弦乐是依据乐谱，看着指挥家需要怎么样的音乐感，团员依照指挥家要求的音乐感作出调整。他认为，在大家没有沟通之下，操作着不同的乐器同一时间调节达到相同的感觉，是一致性的历史时刻，而能够通过音乐创造这种共鸣，对他而言是深刻的体验。不允许队员弹奏不一样旋律 “约五十人能够同时达成一致的旋律，讲究的是团队表演，不允许其中一位队员忽然特别兴奋，而弹奏不一样的旋律或音调，无论哪一组成员，每一个层次都必须做得好。” 他，通过管弦乐合奏训练得来的的团队精神，对于上班人士而言是相当有益的收获，不会拥有个人主义，会对人们协作的配合度存在敏感性，懂得察言观色，比较照顾他人的感受。他解释，该团每一年至少有一次演奏会，而演奏的曲子多数是古典、流行乐和爵士等，也有电视和电影主题曲、日本动漫歌曲等，而该乐团属于中型乐团，有约五十人，融入了不同背景的人士。所有人基于共享相同的爱好和热衷于音乐而聚集在一起合奏和排练。与大伙儿一同练曲解压他每一个星期前来练习室与大伙儿一同练习曲子，是一种舒缓压力的方法。一整个星期工作一定有自己的压力，可是每当周末花上三个小时进入练习室合奏时，他会只专注在乐谱和表演曲子，其他事情都会抛诸脑后，就像是进来练习室之前，已经先把工作或日常的包袱暂放在练习室外，完全放空了自己，才投入在音乐上。他分享，他本身是敲击手，空闲时会在家训练，但是并不会投入个人感情，也不会随意更改乐谱，这是需要配合大家一起玩的音乐。张国耀与儿拥相同爱好及话题当张国耀13岁念读圣米高中学，曾加入铜乐队，在中一至中五期间接触敲击乐器。在中学毕业后，曾经回到母校玩乐器，惟没有参加表演。直至2014年，其儿子张崇哲念读圣米高时接触了近打谷管弦乐团，并加入这个管乐团和参与演奏会。 “那时，我去捧场儿子的演奏会后，听闻该管乐团开放少年乐队类似的兴趣班，可以让公众学习和参与。我当时便参加，时隔22年重拾鼓棒，在有基础下很快上手，并可以融合在团队里成为呈献鼓色的一分子。” 张国耀擅长打击乐器，而儿子则是擅长小号（小喇叭），因为拥有相同的爱好，有共同话题，令他们父子关系很好。张国耀也鼓励父母带孩子参加这类的乐团。询问父子俩是否曾在家合奏，他说，管弦乐团拥有不同的部分，难以只使用2个乐器合奏，一定要全团才能练成曲。李景棠：与伙伴一同玩音乐互相监督李景棠（63岁，医生）分享，他在年少时并没有接触管弦乐，而是先玩吉他。他更是打趣地说，当年玩吉是为了追女孩。直至2016那年，女儿在英国赠送萨克斯风给他，他当时想着通过线上的平台如优管学习并不能完整学会吹萨克斯风的精髓，于是决定加入乐团。 “当身边有音乐伙伴与我一同玩音乐时，会形成互相监督的一种模式，而我就会保持连贯性，维持这个兴趣，不会出现三分钟热度。” 后来，在2020年，李景棠开始接触低音提琴，这是在众多乐器当中，体型相当大的乐器，而他也逐渐驾驭，在演奏会中，成为乐团重要的低音提琴手之一。学会迁就他人不会我行我素他分享，管弦乐合奏一旦不齐，任何人乐器发出的声音变慢或变快，敏锐的指挥家就会听见。 “我自己玩的时候，会觉得自己吹得难听，可是当把自己的部分和大家融合一起时，那个曲子才能呈现出来，多有意思。” 管弦乐队内需要严格的纪律，可谓是没有自由随意改变旋律，不过，在李景棠看来，在这样的训练下，恰是学会迁就他人的机会，不会我行我素，也不会突兀抢镜头，每一位演奏者静心聆听前后队员的演奏，将自己的乐器和速度调配相同的节奏。李美绣：踏出舒适区生活变多元化李美绣（37，副校长）指出，管弦乐的表演让她踏出了舒适圈，在此前的一场演奏会中，乐团定下了角色扮演的主题，于是她突破自我，在扮演日本漫画《链锯人》玛奇玛（Makima)的角色时，将头发装扮成红发，这是她平日里前所未有的造型。 “我当时以这样的装扮去接小朋友时，小朋友会问我怎么头发变色了？后来当头发变回黑色时，他们又会问红发去哪了？我就解释，老师不能一直顶着红色的头发。” 这一次的体验，让李美绣印象深刻，难以忘怀。她平日在日常生活里并不会装扮，而通过演奏会踏出舒适区，令她的生活比较多元化。她在中学就读怡保女英华时，曾加入该校的铜乐队，毕业后也曾加入其他乐团，直至2018年加入了近打谷管弦乐团。享受与团员一起演奏对她而言，玩乐器，如果许久不碰它，技巧就会生疏，而她本身非常享受和志同道合的团员们一起演奏和做好音乐，而也不只是“玩爽”，更希望可以为社会带来影响，启发下一代在日后一起来玩。她也不忘自嘲本身是一位教育工作者，会经常把“下一代”挂在嘴边。当加入了一个共享同样爱好的群组，朝着同一个举行演奏会的目标迈进，就会需要更加自律，他会在晚间“牺牲”些许睡眠时间来练习乐器。她擅长的乐器是长笛，而她也分享，她的工作需要每一天做决策和指挥，而在星期天这一个疗愈的日子中，她代入不再需要角色的平凡角色，担任团队一分子，相辅相成地练好曲子。她也经常向执教的班级学生分享，音乐就是一定要坚持和练习，才能够看到成果，让学生学习坚持不放弃的精神。 80乐谱支架散乱放置 3人打造独一无二收纳架为了能够整齐安置音乐室里多达80个乐谱支架，3名队员即张国耀、李景棠和蔡政翰去年在闲聊期间突发奇想，创造了一个可以吊挂大量乐谱支架的架子设计，通过蔡政翰的工厂员工烧焊打造，成为独一无二的收纳架。张国耀表示，乐谱支架早前散乱放置在练习室的地上，成为空间受限的问题，他们3人便进行讨论，在几经改造后，才设计出这样的收纳架，得以收纳多达80个乐谱支架。 “这个收纳架的设计体积和大小是经过量身打造，底端设有小轮子，可以人手推行，经过测量，这个收纳架可以被推入升降机，一旦演出，就能直接将收纳架推到演出场所。” 这是管弦乐带给他们的创造性，不只是在音乐上的契合，更是为了在共同达到一致目标时，融合彼此观点和想法，付诸于行动，创造成一样实体的东西，惠于众位乐团队员，这是管弦乐的魅力，当大家每周日前来音乐室时，在门外拖鞋的那刹那，放下了日常和工作的包袱，只带乐器，坐在音乐室，面向指挥家，合奏几首悦耳的曲子。

1年前

刘志俍：激发学生响应参与明年筹办甲校乐团观摩会

马六甲州中学乐团组织在近十年来逐渐走向没落，一些学校的乐团因各种问题被迫解散，尚存者相信不超过10所。有鉴于此，为了提升学生对乐团的参与，哥打拉沙马那区州议员刘志俍计划在明年筹办全甲学校乐团观摩会。

2年前

本地歌手孩子在校遭霸凌警证实接5投报

本地乐团“蜘蛛”（Spider）巫裔歌手塔姆与其他数名家长，控诉孩子就读隆市某寄宿学校期间遭受霸凌，对此警方证实已接获5项投报，并已开档调查。

2年前

【校园报道】办音乐会筹乐队经费磅礴军铜乐撼人心

（槟城讯）槟华女中军铜乐队日前在平惠堂举办《叙·亿》音乐会，透过这场音乐会筹募乐队运作经费，以及替换乐器的基金。音乐会当晚的帘子拉开后，乐队队员便在台上排好阵容准备表演，音乐会在指挥钟颐颖的指挥下带来第一首大气的歌曲——《The Greatest Showman》。气势磅礴的军铜乐声响起，震撼人心。各种乐器表演者排队登场随后，各种乐器的表演者排队登场，带来各组乐器的表演，依序有铜管乐团演奏《美女与野兽》、木管乐团演奏《超级马里奥》、萨克斯管乐团演奏《I Want You Back》，以及敲击乐团演奏的《Fireflies》。较后时，初中的学妹组成的组合一出场就引起阵阵笑声，她们配戴墨镜及表情严肃地演奏《Havana》，让人彷佛身处巴黎的街道上，感受音乐带来的放松。至于高中的学姐，也激情演奏90年代经典歌曲《红豆》，让观众都陶醉其中。军铜乐队指挥林顺有老师压轴出场，带领全体团员演奏《Nostalgia》，而这首乐曲与音乐会主题相互呼应。团员汇聚热情与才华，用心演绎每一首音符，为音乐会准备最后一场的视听盛宴。观众亮手机灯配合演奏最高潮音乐会在结束前，观众都意犹未尽，而军铜乐队似乎能听见观众们的心声，在encore时演奏《小幸运》，把气氛带到最高潮，观众们均亮起手机的灯来配合，形成一片灯海。乐团指挥许霖较后接受访问时指出，这场音乐会是本校乐队主办的第二场音乐会。她说，音乐会以叙忆作为主题，旨在音乐会大部分选曲都是耳熟能详的歌曲，所以她认为更能引起听众的共鸣。她续说，筹办音乐会没想象中简单，期间面对很多困难，如筹备时间少、团员需要考试而缺乏练习时间等。即便如此，她庆幸团员都很配合，并且认真对待练习。评语：学记需要多了解段落分配，不要让全部文字都堆在一起。还有，说是筹款活动，但是也没交代筹得款项多少，嘉宾致词内容也没看见。

2年前

【马来文化场域／05】扩音版图：引进外国乐团，奠基马来独立音乐圈

“马来独立音乐趋势的话，嘻哈有自己的社群，蛮强的。今年3月有个嘻哈音乐节Gerak Luu Fest，至少吸引了两三千人到场，非常拥挤。可见这个分众社群已经足够壮大，只是没有被主流乐迷发现。”

2年前

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