砂设计师让民族服饰舞向未来 创新缝制多元故事

每当遇见设计出色的民族服饰，他总忍不住收藏研究。有时甚至包括家人的婚礼服——姐姐和姐夫的中式大红色龙凤裙褂与马褂。

“凤凰刺绣象征女性的优雅与力量，马褂则代表男性的尊贵与权威。”一对龙凤，相互映衬，寓意婚姻圆满。

他特别欣赏这种象征关系所构成的文化语言，即使不是出自自己的手，也成为他理解传统的重要来源，是他格外珍视的收藏之一。

二度创作助适合舞台

若在市面上遇到设计出色的传统服饰，纳兹会买下，再拆解结构与细节，在理解文化脉络后进行“二度创作”。

他展示一件沙巴毛律族树皮马甲，质朴原始但不适合舞台，于是改用白色潜水布( neoprene）重新诠释，并以银色珠饰缝制部落图腾，使其兼具现代感与文化意涵。

谈及马来传统服饰，他如数家珍：“这是马六甲的Baju Sikap，上衣外层用Songket织布，通常搭配Tanjak头饰与披肩。”

钟情可峇雅跨文化魅力

他也钟情可峇雅（Kebaya），一种在东南亚广泛流传且跨文化交汇的传统服饰。可峇雅早期受阿拉伯与印度文化影响，又融合了中国刺绣工艺，以及欧洲殖民时期带来的花边技术与修身剪裁，逐渐演变出层次丰富、风格多样的“Kebaya系谱”，映照出大马乃至东南亚多元文化交融的特色。

在材质上，他偏好雪纺与蕾丝，让服装在舞动时呈现更轻盈的层次感。

传统头饰承载族群信仰

工作室的一角，摆放着各族传统头饰，每一件都承载着族群的生活与信仰。纳兹常将其带上舞台，让舞者在表演中佩戴。

其中一顶来自毛律族的头饰Lalandau，以分叉结构设计，常见于部落民族的重要仪式与婚礼。男性舞者佩戴羽毛装饰，象征勇气、力量、地位与战士精神。

另一件则是砂拉越西连比达友族的Ra’ung帽子。它呈细长的圆柱形，以竹条编织而成，再涂上天然染料装饰，造型简洁却辨识度极高。时至今日，是节庆与重要仪式中不可或缺的文化象征。

这些收藏，见证了他这十多年来走入各族文化、理解并吸收其服饰语言的历程。

多元文化家庭孕育艺术梦

33岁的纳兹，其成长历程也深深植根于多元文化之中。他的父亲是马来人，母亲则是比达友族。自小在文化交织的环境里长大，使他对民族美学有着自然的敏感与亲近。

学生时期，他对数理科始终兴趣不高，却总在课堂上偷偷涂画。他笑说：“考试时题目答完了，我也会一边等时间，一边在卷子上继续画。”

当时尚未明确的人生方向，如今回望，早已埋下艺术的种子。

因学费贵放弃读服装设计

中学毕业后，他原本想攻读服装设计，但因学费高昂未能实现，最终选择进入ASWARA修读舞蹈，因为这更贴近他对艺术的喜好。

毕业后，他加入吉隆坡市政局文化部门，成为专业舞者，学习各族舞蹈与表演语言。

舞者经历重新点燃他的设计兴趣，他开始参与服装设计工作，并于2020年正式转型为全职设计师。当时团队约有60名舞者、两名化妆师及3名服装人员，他正是其中一员，也乐在其中。

设计启蒙源自看母缝衣

纳兹最早的设计启蒙，来自母亲。

“她没有刻意教我，但我从小看着她替顾客缝衣，一针一线慢慢完成。”这些日常片段，成了他理解布料与工艺的基础。

十多年来，他在雪兰莪工作与生活，大部分时间都埋首于工作桌前绘制设计稿，墙上贴满为舞者定制的设计稿。

在动手缝制之前，他总会与编舞师反复沟通，理解舞蹈背后的叙事，确保服装能贴合舞蹈语境与故事结构。

田野调查了解服饰背景

在他看来，设计从不只是外观的“好不好看”或“够不够华丽”，而是必须理解其背后的文化脉络。因此，他会亲自进行田野调查，深入了解服饰的历史与文化背景，确保每一个设计都有其脉络与根据。

对他而言，设计不只是创作，更是一种对民族文化的尊重。

从小对文化差异感好奇

成长于婆罗洲的纳兹，从小接触伊班族、比达友族、乌鲁族、马兰瑙族等多元族群，对文化差异充满好奇。

他曾见过马兰瑙族在悼念仪式上跳阿鲁阿鲁（Alu-Alu）舞，舞者多穿黑色，搭配适量首饰，庄重中见层次感；在节庆中则换上鲜艳服饰，使舞蹈更具感染力。

“很幸运身为大马人，我们有这么多有趣的文化可以探索。”

传统服饰需随舞台语境调整

他认为传统服饰需要随舞台语境调整。

“我并非要改变传统，而是如果不看向未来，就无法守护传统。”

以可峇雅为例，他在设计中加入裤装结构，让舞者能够完成更大幅度动作，同时保留文化内涵。

他也尝试将街头风格融入传统设计。例如为主持人兼内容创作者Daniel Cheang打造造型，以伊班族黑白主色重新诠释传统织物Pua Kumbu图腾，并结合街头元素，让民族纹样登上《阿凡达：火与灰烬》首映礼的国际舞台。

从理解欣赏到珍惜守护文化

多年来，纳兹对本土民族多元文化的理解从欣赏走向珍惜。

“当你越来越了解一种文化，就会越珍惜它，也会更想保护它，因为你不希望它在传承中被遗忘或变得面目全非。”

面对年轻世代逐渐被流行文化吸引，他并不悲观。他认为变化正在发生，例如Mimi Fly等创作者，也正尝试以音乐与视觉语言重新诠释传统，让传统文化变得更贴近当代。