你会如何定义“平衡”？台湾编舞家王宇光说，平衡的前提是失衡，就好比婴孩在学习肢体平衡的过程中不断调动脊椎与肌肉；因为期待，放开了双手去自我延伸，就在重心往前倾倒之际，自然会用一只脚回踩把身体平衡回来——为了不可知之事而允许自己失衡，这其实很美，也达到了更光亮、更有趣也更高纬度的地方。
于是，平衡不再是稳定的状态，而更像一种持续发生的失衡。人与人、人与环境之间的关系，也从来不是静止的依附，而是在不断流动、偏移与修正中维持的短暂停留。
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在这样的理解里，他开始谈“关系”，创作了“关系三部曲”。从第一部《捺撇》出发，他试图描绘人与人之间微妙而细腻的连接；到第二部《人之岛》，则由岛至岛，在跨越身分、地域与文化差异的过程中寻找自身的认同。
岛屿对他而言，是浮动的，正如不断流动的人与思绪，如同岛屿边界的潮汐。这和他的“渔人”身分脱离不了关系，因为渔人出海时，海流、风向、浪潮都在不断变化、无法掌控，唯有不断修正中前行。
台湾兰屿达悟族有一个关于“鱼背刻名”的传说：相传在大海之中，每一条大鱼的背上，都刻着一位渔人的名字，象征人与海之间早已注定的联系。王宇光试图寻找一条“与自己同重、刻有自己名字的浪人鲹”，于是在2019年前往印尼流浪60天。
“出海垂钓很消耗体力，那时我正处于低潮期，在语言不通的环境里，比手画脚成了日常，但舵手似乎明白了我的疲累，他手指了月亮。月亮与潮汐有着紧密的关系，他在那一刻教我如何去适应自然。“
在印尼这段旅程中，他向当地人介绍自己生长的那座岛屿、那片海，语言不通但肢体成为跨越障碍的媒介；厚实的地方文化会毫无保留地向客人敞开，又毫无形状地包容，允许差异的美好碰撞。
跨文化身体的对话
他还与印尼舞者Danang Pamungkas重逢，或许Danang就是刻着宇光名字的那条鱼。2022年，宇光邀请Danang共同演出阶段性的《去你的岛》，该作品后来也发展成现在的《人之岛》。翌年，他率领创作团队走访Danang的家乡索罗，沉浸在印尼文化之中，后来也到了日本城崎国际艺术中心、英国伦敦The Place当代舞蹈中心驻村，《人之岛》就这样穿梭在不同的岛屿继续打磨。
王宇光和Danang曾是云门舞集2团的成员，相同经历急速唤醒了俩人的初衷。Danang专研爪哇的传统舞蹈，也融合在云门时期学习的太极，形成独特的身体语汇；王宇光则在宝岛上习现代舞，两位来自不同文化背景的舞者，从观察与模仿之中，尝试在岛屿的相异、传统与现代、身体之间寻找“平衡”的可能，小心辩证，大胆尝试。
“岛屿是伪命题，去寻找鱼刻只是借口，或许我们想要去挖掘从未发现过的自己。”
“我们每天都不一样……双人舞的过程里，每一秒都在感受和沟通。历史与文化差异是有重量的，我们要做的不是对齐，而是对话。”
面具之下，闭眼前行
《人之岛》中，王宇光有一段戴着传统印尼宫廷面具的独舞，面具并不华丽，只有细微的缝隙，视线几乎完全被遮蔽，甚至难以呼吸，他索性闭上双眼，让身体进入另一种对未知的探索。面具以褐色为主调，是Danang的肤色，也是大地之色。
为了把大海的深、岩石的硬、空气的虚在舞台上“巨大化”，但又追求“极简”来保留空间的流动性，《人之岛》的舞台运用可分解的黑色塑胶袋与灯光相互作用：可充气似山岩岛屿，可飘动似海浪潮汐，还有可突出舞姿细致的“慢”。
王宇光说自己的创作过程很慢，他享受其中，好比他喜欢雕塑，在速成的社会中制造慢，让慢成为一种表达的出口。
《人之岛》将于5月展开东南亚首演，恰逢吉隆坡表演艺术中心（klpac）迎来21周年之际。这也是klpac与驻马台北经济文化办事处第四度携手合作，共同呈献的作品。
【演出资讯】
2026年5月1日（五）@8PM
2026年5月2日（六）@8PM（设演后座谈会）
2026年5月3日（日）@3PM（设演后座谈会）
地点: 吉隆坡表演艺术中心，壹剧场（Pentas 1，klpac）
票务／官网: www.klpac.org / www.cloudjoi.com
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