陈伟光／让在地味道融入商演的舞台——《槟宴》

槟城虽然有不少舞台剧演出，却没有一部真正可以走上长期商演的戏码。记得2018年曾经在旅游景点姓周桥出现一部每天演出3场的《我们的姓氏桥》，主打游客市场，可惜不到半年就因为反应欠佳而停演。疫情过后，当大家都以为槟城不适合百老汇式的市场，去年竟然有两台商演不约而同诞生，先有7月在侨生博物馆（Pinang Peranakan Mansion）开始的《Rasa 娘惹情》音乐剧，后有11月开幕的Umi Umi餐厅的舞台剧《槟宴》。前者每天演出3场，后者逢周三到周日演出7场，一下子改变了槟城舞台剧的生态，正式迈向专业化的长期商演。两个团队都以槟城剧场人为班底，加起来提供将近40个职位，叫人刮目相看。

《槟宴》号称全马首个结合视觉、听觉和味觉的沉浸式舞台剧，设有9个章节配合9道主题菜式：〈初邂槟榔屿〉、〈繁荣的起点〉、〈繁花夜明珠〉、〈十日血火之歌〉、〈娘惹之美〉、〈庇能的烽火挽歌〉、〈扎根风雨后〉、〈旧时光‧新旅程〉、〈记忆中的东方花园》，按照时序把槟城开埠两百多年的历史浓缩在90分钟的演出。

负责编导的邱祺翔是槟城资深剧场工作者，同时也是“戏园子”剧团的创办人，学生包括目前扬名海外的电影导演柯汶利。说好槟城故事一直是他的心愿，在机缘巧合安排下，获得同样来自槟城的《锁战》导演吴培吉的推荐，为Umi Umi打造一台结合美食与表演的舞台剧，作为餐厅的主打项目。他从2024年底开始撰写剧本，2025年2月公开招募台前幕后，经过整整一年的筹备后，终于在2025年11月开演。

场场爆满 始料未及

祺翔透露说，表演部分很早就完成排练，只是影像制作比较耗时，尤其是配合演员台上动作的Mapping投影技术，更加需要反复测试以达到最佳效果。目前《槟宴》团队共有25人，其中17人是演员和舞蹈员，他本身也饰演说书人一角。所有人都是全职性质，由于反应热烈，演出时段已经从原本星期五至星期日的每周末5场，增加至星期三到星期五每天一场，周末两天每日两场，华人新年期间还会改为每天演出。据悉舞台剧演出比Live Band表演更加受落，开演两个多月以来几乎场场爆满，席位都需要提早预订，连祺翔本身都始料未及。

Umi Umi坐落在Penang Road上环一个旧车库改造的餐饮中心The Garage，四周夜店林立，竞争相当激烈。《槟宴》以新颖的饮食概念结合舞台剧突围，让顾客可以一边用餐一边观赏演出。现场最引人注目的是那幅270度三面环绕的LED巨幕，有如电影院的ScreenX视觉体验，为前方的镜框式舞台延伸背景。顾客可以选择一字排开的长桌或包厢，楼上楼下大约可以容纳120人，目前本地顾客占了六成，演出以中文和各种槟城华人方言为主，同时在特定段落穿插英语和马来语。

在地语言的魅力

我问祺翔会担心语言造成隔阂吗？他说本地人听了更有共鸣，即使是外国人，也可以看字幕了解内容，况且演出以大量歌舞为主，台词不会造成负担。他觉得最在地的语言和文化一样，本身就充满魅力，他记得其中有一次游客包场，观众清一色是洋人，结果看得非常投入，他们就是要看这些与本地文化历史有关的表演，我们根本不需担心。照样演出就对了。作为一部长期商演的舞台剧，观众又以本地人为主，他觉得需要在新年过后着手开发新剧目，以便可以交替演出，保持观众的新鲜感。

在《槟宴》的舞台上，可以看到英国人如何使计从吉打苏丹手上取得槟城的土地、港口崛起与华人南下、繁华背后的夜夜笙歌，载入史册的帮派火拼、本土化的华人生态、二战日军的入侵、战后独立的呼声、儿时记忆中的游戏、槟城大街小巷的事迹，每一个章节都可以和享用的菜式呼应。其中一幕上演歃血为盟的帮会仪式，台下的杯子就附上一剂红色的点滴，可以直接挤入饮品内饮用。全剧最后以一首耳熟能详的槟城民谣〈街路边的歌〉作结，这是团队特地向槟城独立音乐组合Culture Shot买下使用版权，因为生动的歌词把槟城街道的特色完全突显出来。

看得出《槟宴》的顾客不常看舞台剧，对台上日军虐打平民，帮派火拼的场面似乎感到震撼，可能比Fine Dining还要吸睛。看完演出，不但看到槟城的过去，口里也留着槟城人传承下来的味觉记忆，那份属于在地的感情将会一直延续下去。

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