马来西亚十大杰出美术青少年大赛新闻资料 | NewsCove

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不只比画功，更比创意　MT10寻找下一位艺术新星

由The One Academy举办的“马来西亚十大杰出美术青少年大赛”（MT10）已经开始接受报名，赛事奖品丰厚，总价值超过92万令吉，包括修读该学院课程的奖学金及现金奖励。 MT10已迈入第29届，今年继续与华特迪士尼公司携手合作，以迪士尼·皮克斯动画电影《Toy Story 5》为参赛主题。今年的绘画题目为：“玩具的约定（A Toy’s Promise）”，邀请参赛者重温童年时光，描绘玩具在成长过程中所扮演的重要角色，以及那些珍贵回忆。透过作品，参赛者将探索玩具与主人之间那份隐藏却真实存在的情感。 The One Academy长期坚持举办中学生美术比赛，该院教务总监陈源隆表示，“我们始终相信：‘创造力，是国家真正的隐形竞争力。’中学阶段是学生想像力最活跃的时候，但同时也最容易被应试教育限制。因此，MT10希望提供一个‘没有标准答案，只有无限可能’的平台，让学生勇敢表达自己的想法与创意。同时，也希望能够持续发掘与培养更多年轻美术人才。 “MT10不只是比‘画得漂亮’，更重要的是培养学生观察生活、表达观点、解决问题的能力。学生需要学习如何理解主题、组织画面、在有限时间内完成一件完整作品，这些能力即使未来不从事艺术行业，也会成为非常重要的竞争优势。” 29年来，许多学生从美术比赛走向国际舞台，培养出不少进入国际广告公司、原创电影制作团队、动画产业、多媒体设计师，游戏原画、纯美术领域以及广告策划设计行业的人才。针对近年中学生美术比赛的变化和发展，陈源隆分享了他多年的观察和想法。 Q1：MT10这些年来最大的变化是什么？ A1：早期比赛确实比较看重“画得像不像”、技巧好不好。但现在，从我们的评审标准可以看出，“创意与原创性”和“主题契合度”的权重已经排在技巧前面。我们更想看的是，学生能不能用自己的视角诠释主题，比如今年的《玩具的约定》——我们不要求出现《玩具总动员》的角色，而是鼓励学生挖掘个人经验或纯虚构的、人与物件之间的情感联系。正是这种对“原创视角”的重视，让MT10成为马来西亚创意产业的一个重要人才起点。所以今年，我们也会走进全马各地的中学，举办讲座，分享如何理解比赛主题、如何准备作品、以及评审真正看重的是什么——不只是教绘画技巧，更是教学生如何“赢在思路上”。 Q2：关于今年主题《玩具的约定》，希望看到学生从哪些角度切入? A2：《玩具的约定》是一个兼具情感与想像空间的主题，我们希望学生不要只是单纯描绘“玩具”，而是透过玩具去探索人与成长之间的关系与情感连结。玩具在成长过程中，往往扮演着陪伴者与见证者的角色，它承载了童年回忆、梦想、友情与成长变化。我们鼓励学生从个人经历出发，也可以延伸至虚构故事，去想像玩具如何参与、影响甚至陪伴一个人的成长历程。创作角度可以非常多元，例如：童年的陪伴与回忆、被遗忘的玩具等待重逢、玩具见证成长中的快乐与遗憾，甚至赋予玩具拟人化的情感与视角，让它“讲述”自己的故事。除此之外，我们也非常期待学生把马来西亚本土文化元素带入创作之中，例如传统玩具、地方文化记忆，甚至属于马来西亚童年的共同回忆。我们希望看到学生如何把这些本土元素，与现代创意、未来幻想，甚至像《Toy Story 5》般的玩具世界概念结合，碰撞出全新的创意火花。我们鼓励学生大胆突破传统思维，用更新颖、没有被看过的方式去表现“玩具”的世界，不局限于现实逻辑或一般视觉表达。无论是视觉风格、角色设计、世界观设定，还是故事叙述方式，都希望学生能够展现属于自己独特的想像力与创作语言。同时，也鼓励学生加入时代观察与个人创意诠释，用独特视角重新定义“玩具”的意义，让作品不仅有画面感，更具故事性、情感深度与个人风格。 Q3：近年来马来西亚青少年的创作风格，有哪些明显变化？ A3：有两点明显变化：从唯美日韩风转向本土叙事：更多作品出现娘惹糕、皮影戏、新村场景、多元种族日常。敢于处理沉重议题：如网络霸凌、气候焦虑、心理疾病，不再只是“快乐涂鸦”。 Q4：一个优秀的年轻创作者，最重要的特质是什么？ A4：不是技巧最纯熟的人，而是拥有强烈观察力与不灭好奇心的人。在课程里，我们教软件、教光影、教人体结构，这些都能学会。但“为什么而画”的动机，是无法灌输的。优秀创作者会为一片落叶的纹理着迷，会为路边摊阿姨的手势驻足，然后把这些细微感动转化到作品中。同时，创作不是活在真空里。优秀的年轻创作者懂得关注新闻、留意当下正在发生的课题，让作品与时代对话。你的画如果能跟环境、科技、文化传承这些议题产生连接，它会比一张“很美但不知道在说什么”的作品更有分量。另外还有一个很重要的能力：参考与组合。参考不是抄袭。懂得找资料、分析别人的构图与配色逻辑，再把不同来源的灵感重新组合成自己的语言——这是评审标准里“创意与原创性”真正在评估的东西。所以总结来说：观察力是眼睛，好奇心是引擎，对时代的敏感度是方向，组合能力是工具箱。技巧可以练，但这些特质，才决定一个人能走多远。 Q5：评审最看重学生作品中的哪些部分？技巧、创意还是故事性？ A5：我们的评审标准有5项：创意与原创性、主题契合度、专业完成度、美学质量、整体印象。如果要从你提到的这3个词来理解，创意与原创性排在很前面。标准里写的是“概念的独特性”和“作品的原创性”。一个让人停下来多看两秒的想法，比一张画得精准但没有灵魂的作品更难得。故事性，其实就藏在“创意”和“整体印象”里面。标准没有单独列“故事性”这个词，但“整体印象”看的就是作品带来的冲击力、吸引力和表达力。一幅作品能否让人停留10秒、引发共鸣或疑问，这就是故事性的价值。很多技巧高超的作品像精美的说明书，但缺乏温度；反过来，一个构图简单但让人会心一笑或鼻酸的故事，往往在“整体印象”这一项拿到高分。技巧是基础，但不是全部。“美学质量”这一项确实评估构图、色彩、绘画技巧的运用。但注意它的表述是“有效运用”——技巧要为表达服务，而不是为了炫技。所以简单说：三者兼备当然最好。但如果只能选一个，我们更倾向那个“有想法、能打动我”的作品。 Q6：学生最常出现的创作误区是什么？ A6：最大误区：“画得像＝画得好”。很多学生花大量时间磨写实，却忽略构图、色彩情绪、视觉动线；或者直接照搬网络热门构图与配色，失去自己的声音。另一个误区：害怕留白——把画面塞满，反而让主题失焦。 MT10开放予14至18岁中学生参加，并将在全国8州13个地点巡回举行，包括雪兰莪（八打灵再也）、槟城海峡广场、马六甲、霹雳（怡保）、吉兰丹（哥打峇鲁）、柔佛（麻坡、峇株巴辖、居銮、新山）、沙巴（山打根、亚庇）以及砂拉越（古晋、诗巫）。最后一站暨颁奖典礼将于7月26日在八打灵再也双威镇The One Academy主校区举行。报名详情：www.top10.toa.edu.my 更多新教育：丁源森 / AI会答题，但不会替你提问 CelcomDigi物色优秀大马青年加入“年轻人才计划” RISE教育家奖回归奖金超过10万令吉助推动教育变革

1月前

美术碰上AI，打好基本功不怕被取代

马来西亚十大杰出美术青少年大赛（MT10）是由The One Academy主办的一项中学生美术比赛，今年已迈入第28届，每年在全国各地巡回举行，优胜者将可获得该学院颁发的总值9万令吉奖学金。 MT10参赛者可以使用传统的绘画媒介创作彩色或黑白的艺术作品，例如水彩、彩色铅笔、蜡笔、水粉、油粉彩、丙烯颜料、铅笔素描和墨线绘图。尽管来到数码和AI时代，The One Academy多年来透过这项比赛以最基础的竞技方式发掘美术人才，全因美术无论如何发展，还是坚信扎稳基本功才能走得更远。该学院教务总监陈源隆、电影制作绘画系主任张贵淙、动画系联合主任许毓心、数码互动媒体设计主任郑连耀及广告与平面设计系副主任陈子慧，从不同的美术课程领域剖析，都认同美术基本功的重要，是所有视觉创作领域的根基。报道：本刊刘紫晴摄影：本报陈启基一般新生入学美术大专的美术程度，是否已有相当的基础？电影制作绘画系主任张贵淙表示参差不齐，有些学生在入学前就已经上过学校的美术课、美术学会或外面的绘画班；而有些学生则是“白纸一张”，完全没有美术底子。 “最重要还是看他们是否真的对这个行业有兴趣，有没有想要把这份兴趣发展成自己的职业。” 张贵淙认为，兴趣只是一个起点，如果学生只是停留在对美术感兴趣的阶段，到外面上一年或几个学期的短期课程就足够了；反之，若选择念完整个3年的课程，学院有责任将学生培育成这个领域的专业人士。陈源隆则表示，当学生来咨询课程时，导师在介绍课程时给他看相关的作品和讲解之后的职业发展，让他从中选择自己真正感兴趣的科系。基本功真的那麼重要？插画、动画、互动媒体、广告与平面设计已数码化多时，近期还多了AI助力，美术学院是否还着重美术基本功？重视基本功才能培养具竞争力学生教务总监陈源隆表示，“学院多年来始终坚持学生的美术基础训练，虽然有人会认为过程枯燥，但唯有重视基本功，才能培养出具备国际水准和竞争力的学生。” 电影制作绘画系：美术基础会影响叙事能力张贵淙指出，视觉叙述的核心在于扎实的美术基础，这对电影和游戏制作人建立世界观与说故事能力至关重要。分镜、布景与角色设定等环节的美感，会直接影响观众的观感和情绪。观众之所以能沉浸其中，正是因为画面与叙事的双重加持。分镜设计是影视前期制作的重要环节，导演需要通过手绘快速描绘分镜脚本。这不仅要求良好的叙事能力，也需掌握透视与比例知识，帮助团队更清晰、有逻辑地进行拍摄。至于美术指导在统筹场景、服装与道具方面，需要拥有扎实的美术基础与美学素养，确保风格统一、画面具美感，让观众有身临其境的感觉。原画设计则要求强大的造型捕捉力、色彩控制与世界观设定能力，也就是“用画面讲故事”的能力。角色建模则需掌握各角度绘制，通过人物素描与动态训练，确保角色“活”起来。同时，光线与色彩的掌握也不可或缺，因此课程中设有持续性的色彩课程，以增强学生视觉语言的表现能力。动画系：拥有观察力才能让作品有生命力动画系联合主任许毓心则表示，虽然3D动画最终呈现为数码作品，但其人物设计、动作节奏、造型比例与色彩搭配都建立在传统的美术原理之上，缺乏手绘基础往往使作品失去生命力。 “动画系是最早进入数码时代的科系之一，我们要尽早让学生适应用电脑学习制作动画，同时我们也注重培养观察力，当他们进入数码世界时，我们会学习去观察好的作品是什么样子，才可以把它应用在我们数码的作品上。” 她说，无论是3D建模、材质研究，还是动作设计，观察力都是基础。学生必须学会判断设计是否合理，理解不同人物因性格而产生的动作差异，唯有细致观察，才能提升数码作品的表现力。因此，观察力是动画系第一年基础课程中最核心的训练重点。数码互动媒体设计系：视觉美感助设计师设计作品数码互动媒体设计主任郑连耀提到，用户界面与用户体验（UI/UX）都需要良好的构图能力和视觉美感，美术基础帮助设计师创造既美观又实用的互动作品。广告与平面设计系：创意解决方案需具备洞察能力除了基本的美术基础，广告与平面设计系副主任陈子慧认为，洞察能力对该系也很重要。以平面设计为例，学生必须具备市场导向思维，了解当下流行趋势、掌握不同平台的特性，并能针对品牌找出问题、触达目标受众，以提出有创意的解决方案。如今的平面设计不再局限于印刷或包装等传统媒介，而是延伸至社交媒体和不同的平台，学生应结合科技与创意，灵活应对市场变化和需求。与企业合作确保学生与市场接轨商业美术课程常与企业合作实战项目，让学生的作品有机会呈现给企业或被其采用。陈子慧表示，学院非常重视与业界的合作，多年来已与多家知名企业如亚航基金会、PUMA、Gigi Coffee 等展开中小企业实战项目，让学生从第一学期开始就接触真实客户，了解完整的创作流程，即从说明、设计、准备策划书到最终提案。例如，与Gigi Coffee合作的第五周年纪念杯设计，与Watsons及本地网络广告公司进行品牌项目模拟等，过程中有业界专业人士提供意见，并安排学生前往公司实地参与提案会议。除此之外，学生还有机会接受来自全球创意总监的线上指导，协助学生在创作上达到国际水准。陈源隆则强调，教学方向以“实操为本”，确保学生所学的专业技能与市场接轨，毕业后不会面对脱节或文化冲击的问题。广告与平面设计课程特别邀请亚洲顶尖的创意总监Thomas Kim亲自指导学生，以提升学生作品的专业水平与含金量。许多毕业生进入职场后，也难有机会获得如此高水平的指导，而学院正是通过这些资源和课程安排，让学生接触国际视野并提升自身的创意水平。即使在业界深耕多年的导师也仍持续学习、汲取文化与艺术养分，因为美术是一个没有终点的旅程，唯有持续探索，才能体现真正的艺术家精神。 AI创作的问与答 AI驾到，坊间最常听说的就是用AI生产设计作品。美术课程及美术界如何看待及应对这趋势？问：AI为创作带来哪些挑战与机遇？答：陈源隆：AI是一个时代革命性的进步，它有效地提升资料的搜集和整理，但并不能取代创作者的思考能力与情感表达。真正有价值的作品，仍源于创意、概念、故事与文化内涵。 AI应作为辅助工具，而非取代手段，因此学院不会在课程的第一年就引入AI教学，反而会重视培养学生的绘画基础和美感。虽然具备创作力并善于运用AI的学生在未来更具竞争力，但前提是应着重培养学生的批判性思维与解决问题的能力，这便是AI无法取代的核心价值。机会是给有创作力又懂得使用AI的人。张贵淙：AI在美术领域扮演3种角色，即工具、媒介与伙伴。它不仅能协助构图、配色，从大数据中提炼风格、重组语言，激发创作者从大数据中获得新的灵感，跳出固有的创作思维。他举例，有导师尝试将自己的创作元素与AI结合，以快速生成并从中学习。这种共生关系，促使艺术家与AI互动交流，而非被AI“牵着鼻子走”。艺术家与AI的关系，取决于我们如何使用它、思考它、与它对话。在未来，懂得使用AI的艺术家将拥有更大的自由和更广阔的表达空间。陈子慧：无可否认，AI是强大的辅助工具，尤其在缺乏资源时提供解决方案。过去有学生曾使用AI生成角色与音乐，以完成关于唐氏综合症性教育的设计项目，但最终打动人心的，仍是故事背后的理念与叙事表达。 AI无法取代人与人之间的情感交流，因此在电影或游戏的叙事中，创作者必须承担作品的构思和表达故事的任务，因为AI只是提升表达方式的辅助工具。比起操作，关键还是在于创作背后的创意与想法。许毓心：在动画界，已有多位美国行业先驱指出，AI的出现带来的冲击不亚于当年3D动画的面世，但2D动画至今仍有其受众市场，AI也不应被视为威胁，而是艺术发展的自然演化过程，关键在于导师如何正确引导学生使用AI，将其作为创作的辅助工具。导师平时除了教学，也持续参与项目和创作，通过不断进修自己，以便能更好地与学生接轨。我们不认为AI会取代创作者，它只是其中一个技术演化的过程。问：时代下学生如何找到自己的创作风格？答：陈源隆：在资讯与影像充斥的时代，唯有拥有独特表达方式的创作者才能脱颖而出。我们会鼓励学生从生活、文化与个人经历中汲取灵感，以培养3项重要的技能：批判思维、策略规划与问题解决。同时，他们可以尝试不同媒介与风格进行创作，创作是一个长期累积与探索的过程，AI虽是有力的工具，但原创性的核心依然来自人对这个世界的独特感知与表达。资料库是一个很宝贵的资源，学生应多看、多记、多分析，比如像就读平面设计和广告学的学生，可以参考广告设计类书籍，像是D&AD（设计与艺术指导）的得奖作品集，并从中撰写想法、整理灵感。接着再思考如何将这些想法转化并应用在自己的作品中。看的参考越多、越广，也越容易获得更多反馈和启发。陈子慧：创作并非凭空想像，而是源自生活周遭的观察与体验。设计师的创作泉源来自于生活周遭的事物和对社会的敏锐度，因此学生须主动接触外界、丰富见闻，从中受到启发。许毓心：疫情对学生的影响很大，学生长时间待在家，无法接触到外界，他们的创作内容就会显得匮乏、对文化理解浅薄，大多时候他们只能靠谷歌搜集资料，缺乏实地观察的经历。我跟学生说“要把你们推出去”，让他们去逛逛街区、寺庙、茨厂街等，唯有与社区建立连接，才能培养空间意识，这种人与环境的连接是AI无法替代的。张贵淙：首先，创作要回到“你想说什么”的本质，从自身经历、兴趣、文化背景和身分认知中取材。其次，要长期坚持累积素材与观察周遭，建立属于自己的视觉词汇表。第三，使用AI应以“为我所用”的角度出发，而非让其代替你思考。我会鼓励学生建立个人的长期主题或世界观，就像著名插画师莫比斯、动画师新海诚和宫崎骏，他们的作品都带有一致的叙事风格和世界观。原创风格是日积月累形成的，并不是一时的灵感迸发。十大杰出美术青少年大赛活动资讯： 2025年马来西亚十大杰出美术青少年大赛（Top 10 Outstanding Young Artists Awards 2025, MT10）比赛于5月启动，开放予14至18岁中学生参加，并在全国8州13个地点巡回举行。最后一站和颁奖典礼将于7月26日在八打灵再也双威镇The One Academy主校区举行。今年MT10继续与迪士尼·皮克斯动画工作室合作，以动画电影《Elio》为参赛主题。比赛绘画题目为：“你好，我是地球特派员！”鼓励参赛者发挥想像力——当你被外星人误认为是地球领袖，你会如何向他们介绍地球的独特魅力？有兴趣参加的学生需在各场次截止日期前完成报名，欲了解更多参赛详情，请浏览官网，或通过WhatsApp联系+6012-551 0368／+6012-551 3831。更多【新教育】: 马华作家 x 翻译工作者合作，让更多人走进马华文学世界思考是问题的解方，哲学教育推广者萧婉思：说出想法很重要物理系教授 Raymond Ooi／将量子技术带回国发展开拓量子光学领域

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