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视觉

倒影,人景物倒映水中,如同地面的镜子。它无处不在,但也并不是随处可见。倒影对我来说是一场意外惊喜,但也没有那么意外。它可能不那么经意,当我走在路上,碰巧映入我眼帘。但是只要有小水滩,或者走入有人工湖的公园,那平静的水面就会是大自然的镜子,倒映着景色,或者是刚好经过的人。 倒影,它就像在人、景、物的底部画了一条线,根据这条对称轴,复刻着上下颠倒的世界。每当这时候,我总会忍不住想像,倒影是否是世界的另一端?那一端有着和我们这里一样的东西,却因为它是倒影,遵循着180度翻转的反射现象。所以我忍不住产生了一种猜想——倒影是世界另一种可能,它虽然如实映着一模一样的世界,但它是颠倒的。因此,它对我也象征了另一种完全不一样的可能、一种反方向的选择。 倒影,它似乎也是转瞬即逝的。只要地面的小水滩蒸发干涸了,那片虚幻便不存在。倒影消失,我便不得不把目光放回现实,看着这个不颠倒的世界。它有序、如常、安稳,我也能感受到脚踏实地踩在地面上的重量。看着倒影飞出去的思绪,便会乖乖回到现实生活里。 走在公园,碰到人工湖,也会见到倒影。它直接在有限的现实空间,复制了一模一样的人群、景色与物体,直接让美丽的景色乘以双倍,展现在我眼前。它是完美的对称,也因为复制了景物,而为整个空间扩大了视觉层面的范围。这让我感受到自身在其中的渺小,我只需要当个旁观者,欣赏这个因为倒影而叠加的美景就好。 不经意间,在日常生活也会碰到倒影。它可能是一桶水,我正准备洗车呢,一探头,见到了自己在桶里。也可能是我去如厕,看了一眼马桶,在那片积着的水里,我与自己四目相对。眨了眨眼,便也移开目光,继续我要做的事情。这种突然地见到自己,总是会让我莫名开心,就像和自己打了个招呼。倒影不断证明着我的存在,我也因此见到了我自己——一种如此存粹的、直观的、物理性的“见到”。 藏着另一个世界 倒影,一种日常生活常常见到的现象,为人类的视觉感官做出巨大的贡献,更是成为人类发挥想像力的素材。在小说里,我曾见过以倒影为线索的故事走向。主角在现实的世界,发现水中倒影是另一个世界,她潜入水中寻找真相,发掘那些深埋其中不为人知的故事,再带着它们回到现实世界。第一次见到这种设定,我的感受是震撼,它多么地隐蔽啊!谁能想到真相居然要去到一个大家最容易忽略的地方去寻找呢? 在游戏里,第一次见到以倒影来设计的场景,玩家可以操作人物进入水中,去到“水中倒影”的世界,那里又是另一番景色,一边是夏季、一边是冬季。场景搭建的美术风格是取自中国园林,视觉上的享受真的妙不可言。当然,我也听到了我笔记本电脑的风扇在疯狂转动——这片美景太烧引擎,不能久看。 不知道对于别人来说,倒影究竟是什么?是否会是审视自己,由此反思所作所为的镜子?又或者可能看过一些悬疑鬼怪恐怖类型的题材,而对倒影避如蛇蝎,生怕故事变成现实?我揣着自己对倒影的解答,等待一个有趣的答案。
4星期前
时间的加速不仅仅是一种感觉;它是一个真实的生物和心理过程,由我们的神经处理速度、大脑化学物质和认知习惯的变化所驱动。 前阵子,我那80岁的老母亲对我说,在她看来,一天仿佛就在眨眼之间。随着年岁渐长,我也对此深有同感。 你是否也觉得,每年的圣诞节或农历新年似乎越来越快到来?为什么日子过得这么快? 对此,一个较为通俗的解释是:对一个3岁的幼儿来说,一年的时间占据了其生命的33%;对一位80岁的老人而言,一年仅仅是她生命的1/80,不过是短暂的一瞬。 这不仅是冷冰冰的数学比例问题,更关乎我们大脑的生物机制。好消息是,虽然我们无法改变数学规律,但我们可以干预大脑的习惯。 虽然客观的“时钟时间”以无情的规律向前推进,但我们对它的内在体验却有着惊人的可塑性。科学研究表明:随着我们一生的发展,大脑处理信息、调节生物钟以及编码记忆的机制都在发生系统性变化,其结果就是:我们的晚年生活在主观感觉上“加速”了。 这篇文章将为你揭开时间飞逝背后的科学奥秘。更重要的是,我将提供五个基于证据的观点,不仅解释“为什么”,更告诉你“该怎么做”,通过实用策略来延长余生的主观长度。 1. 你的大脑每秒处理的“图像”比以前少了 根据杜克大学(Duke University)机械工程教授 Adrian Bejan 的说法,这一现象的关键在于大脑处理视觉信息的物理机制。他的“心理时间”(Mind Time)理论提出,我们对时间的主观体验其实是一连串的心理图像。大脑捕捉和处理这些图像的速度越快,对时间流逝的感觉就越慢。 想象一下,小孩的大脑就像一台每秒拍摄1000帧的高速摄像机,他们的感知未经过滤且强烈,捕捉到的海量数据让现实看起来像是在慢动作回放。然而,成年人的大脑就像一台帧率下降的摄像机。 矛盾的是,随着年龄增长,我们的神经网络变得更加庞大且错综复杂,就像一个拥堵的城市交通网,导致信号传输的阻力增加,速度变慢。加上快速眼动(扫视)频率的自然下降,意味着大脑每秒捕捉到的“图像”变少了。由于视觉敏锐度下降,输入的信息流本身也变得更加“迟钝”。当单位时间内填充的画面变少、生动程度降低时,我们的感知就会觉得时间过得更快了。 这把原本模糊的感受,重新界定为一个可被理解的物理过程:我们对时间的感知,直接取决于大脑捕捉和处理的原始感知数据数量。 人们常常惊讶于,自己对年轻时那些仿佛永无止境的日子记忆犹新。并不是那时的体验更深刻或更有意义,仅仅是因为那时候大脑是在“连发模式”下处理信息。 2. 你体内的多巴胺时钟走得慢了 我们的大脑中有一个“内部时钟”,这是一种主要由神经递质多巴胺调节的神经机制。主流的“起搏器-累加器模型”(Pacemaker-Accumulator Model)简化了这个概念:多巴胺控制着神经“起搏器”的速度。当起搏器跳动得越快,大脑在一分钟内计数的“脉冲”就越多,我们就会觉得这一分钟过得很长。 遗憾的是,随着年龄增长,我们的多巴胺水平和受体密度自然下降。这导致我们内部的起搏器跳动变慢。 结果就是:我们的内部时钟与外部世界出现了永久性错位。 当我们的内部节拍器变慢时,时钟上的时间似乎就在飞速飞逝。这导致我们持续低估时间的流逝。例如,一场60分钟的会议,在年长者的主观体验中,或许只相当于40分钟,从而加深了“日子溜走得太快”的感觉。 3. 大脑的“高效”正在抹去你的生活 人类的大脑是一台节能机器,为了高效运作,它依赖于“预测编码”(predictive coding)的过程。当它遇到熟悉的活动——无论是塞在联邦大道的车龙里,还是在茶室点那杯一成不变的咖啡乌——它就会切换到“自动驾驶”模式。它不再处理当下丰富的感官细节,而是依赖于“应该发生什么”的内部模型,实际上就是在说:“这我看过了,不用录下来。” 这种效率以牺牲我们对时间的感知为代价。通过不记录详细的感官数据,大脑无法编码新的、独特的记忆。多年后,这导致了“组块化”(chunking)现象,即大脑将多年的常规生活压缩成一个单一、通用的记忆文件。你整个40多岁的时光,在未来或将被压缩成一个标有“工作和孩子”的文件夹。 当你回首往事,并不会有独特的记忆标记来区分这一年和那一年,导致整个时间线在你的记忆中坍塌。矛盾在于,正是这种帮助我们应对日常生活的效率,剥夺了我们的时间感。   4. 利用“怪诞效应”拉长过去 如果说常规是加速器,那么新奇感就是刹车。“怪诞效应”(Oddball Effect)是一种认知现象:在相同客观时长下,大脑会认为新奇事件所经历的时间更长于熟悉事件。当我们在连续的相同刺激中看到一个意想不到的刺激时,我们对那个“怪诞”时刻的感知就会被拉长。 这正是对抗日常生活中不断被抹去的“预测编码”的神经解药,新奇感会迫使你的大脑重新打开录像机。它必须调动更多神经资源,全神贯注地处理新信息,这一过程在主观上拉长了那个时刻。 这直接解释了“假期悖论”:度假时感觉时间飞逝,但回想起来却觉得那段时间很长。这里有一个至关重要的策略性见解:为了让生命感觉漫长,我们必须优先考虑对过去的记忆,而不是对当下的体验。 一个有趣的假期之所以“嗖”地一下就过去了,是因为我们的注意力已经从时间转移。但因为它充满了新的景象、声音和体验,因此创造了密集、生动的记忆。这些丰富的回顾性数据会让这段时间感觉很长。 这里有一个深刻的启示:想要人生感觉漫长,关键在于“事后回忆”的丰富度,而非“当下体验”的时长。哪怕当下快乐的时光转瞬即逝,只要它留下了深刻的记忆,在回想这段生命时,感受是被“拉长”的。 5. 拓展当下的秘诀在于“敬畏感” 新奇感是拉长我们对过去记忆的主要工具。但我们如何在不感到无聊的情况下,减缓当下的时间流逝呢?斯坦福大学的研究表明,答案是“敬畏感”(Awe)。 体验敬畏感——当我们目睹 [vip_content_start] 壮丽的风景、接触震撼的艺术或思考宏大的理念时产生的那种感觉——对我们的时间感知有深远的影响。它让我们极度专注在当下,让我们感觉拥有了更多可用的时间。 新奇感拉长了过去,而敬畏感则是拓展当下体验的罕见工具。它的作用机制是诱导一种“小我”(small self)的视角——即在宏大的事物面前感到自己的渺小,让那个通常担心未来或反刍过去的大脑区域安静下来。 通过消除这种“噪音”,敬畏感让我们能够完全栖息在“此时此刻”,并扩展其感知时长,提供了一种罕见而愉悦的方式,让我们在时间流逝的当下感受到它的缓慢。 结语:重构你的时间线 时间的加速不仅仅是一种感觉;它是一个真实的生物和心理过程,由我们的神经处理速度、大脑化学物质和认知习惯的变化所驱动。随着我们的大脑变得更高效,生活变得更常规,我们对时间的感知自然会被压缩。 然而,科学已经表明,我们对主观时间线拥有显著的掌控权。想要拥有感觉更长寿的人生的关键,不在于更多的时钟时间,而在于更多的记忆。 丰富、独特的记忆是由新奇、关注和敬畏这些原材料锻造而成的。因此,我们的目标是手动提高大脑的帧率。通过寻求新奇事物和培养敬畏感,你强迫你的大脑捕捉更多的图像、更多的数据、每秒钟更多的生活——用无数难以磨灭的画面填满你的时间线,让那些岁月在回首时,再次感到充实而漫长。 既然你已经知道了你的时间线是如何被书写的,那么这一周的章节里,你会添加哪一件“怪诞”的事件呢? 让我给你一些创造更多记忆的建议: 来一场说走就走的本地微旅行:别只习惯去云顶吹风或回老家。尝试搭乘火车去怡保寻找壁画和美食,或者去适耕庄看稻田,甚至去瓜拉雪兰莪看萤火虫。陌生的风景是给大脑最好的“新胶卷”。 舌尖上的“大冒险”:如果你习惯了每天早餐都在同一家茶室吃烤面包配半生熟蛋,明天试着去一家新开的网红咖啡馆,或者去吃平时很少吃的娘惹餐或印度煎饼。味蕾的刺激能有效地在大脑留下印记。 学习一项“潮”技能:别只在 WhatsApp 群组里转发早安图。试着学习用电子钱包(e-wallet)买单,或者学学怎么用手机剪辑孙子的视频发到 Facebook 或小红书。学习新事物会让大脑开启“高帧率”模式。 当一回居住城市的“游客”:你在这个城市住了几十年,坐过双层观光巴士(Hop-On Hop-Off)吗?去过最新的地标打卡吗?用游客的眼光重新审视你熟悉的地方,你会发现许多被忽略的细节。 重拾社群连接:参加社区的排舞班、太极班,或者加入宗乡会馆的合唱团。与新朋友的互动充满了不可预测性,而这种不可预测性正是制造深刻记忆的良药。
6月前
11月前
黄昏的药瓶在窗台结痂 三十六粒光斑,卡在视网膜的皱褶 像三十六道裂缝,漏光,也漏风 报纸在早餐桌上剥落 铅字浮起,像落水的叶脉 油墨沿着指纹,一点点发酵 我擦拭镜片,玻璃上生出年轮 折射出母亲的侧脸 模糊得,像梦里喊不出的名字 眼科诊室的灯管嗡嗡作响 药水浸泡皱纹里的盐 “试着与雾共生” 验光师的话落进棉签的纤维 每滴眼液都携带潮汐 冲刷记忆的礁石 却带不回遗失的名字 旧相册开始褪色 母亲的轮廓,被时间啃出锯齿 我举起放大镜,试图拼回童年的碎片 只看见霉斑,一点点吞没光影 老花镜成了透明的镣铐 鼻梁上,横卧两座石英的墓 广告单在风中翻飞 打折的视力表,倒数计时 最大的E字挣脱眼眶 跌进一片不见底的雾 街灯在夜里抖落满身的绒毛 霓虹在角膜上溃烂 我摘下镜片,世界坍缩 成掌心里,一片浸满水雾的毛玻璃 那些清晰的事物 都躲在磨砂背后冷笑 有时,我在商店橱窗撞见自己 一个不再年轻的影子 正用衬衫擦拭镜片 水银膜剥落,像一张蜕皮 如今,我收集所有朦胧 汤匙搅散的灯晕 地铁玻璃上重叠的脸 车窗外,消散的背影 用模糊,对抗过分锋利的世事 老花,让目光退回雾中 棱角,在柔光里慢慢松弛 当世界沉入眼药水的波纹 刀锋一样的边界,开始溶解 我终于明白—— 最锋利的事物 是我们不肯闭上的眼睛 相关文章: 李鈜沬/诗,卡在牙缝里
1年前
盲盒,又称盲包,是指消费者不能提前得知具体产品款式的盒装商品,具有随机的属性。盲盒的发源地是80年代的日本,但直到前几年才在马来西亚流行起来。我有好几位朋友都是盲盒爱好者。 不久前在网上看到网友分享一则盲盒里头的玩具陀螺的视频,只见朋友转动陀螺,然后把一块细长的蛇形铁片往陀螺底下尖端靠过去,铁片就会随着陀螺的转动而移动。嘿,这陀螺不就是我小时候购买的玩具盒里头的小玩意吗? 其实多年前,我国就有类似盲盒的玩意,商家称之为玩具盒,英文则叫Toy Box。说起玩具盒,我想大家应该都不陌生,尤其是八〇、九〇后的朋友,玩具盒可说是大家的童年日常。这种玩具盒,诞生于80年代,印象中我还没上学妈妈就买过给我。其实也很难去考究玩具盒与盲盒之间是否有关联。 玩具盒分两种,一种是时常在电视打广告的Ding Dang、Tora和Jojo,另一种则没在电视打广告,但它的盒子图案相当夺目,非常吸引小朋友,因为通常印上时下流行的动漫角色,纯粹以包装取胜。 我们的童年相当容易满足,一包零食就能吃上大半天,一盒玩具就能让心情好上一整日。但其实很多人都不知道,Ding Dang、Tora和Jojo玩具盒都是我国老字号零食生产商Kinos的旗下产品。 Kinos最先推出的玩具盒是Ding Dang,印象中刚推出时一盒才卖50仙,当我踏入迷你市场这行业,还是维持这个价钱,后来才逐渐起价60仙、70仙…… Ding Dang玩具盒的图案,顾名思义就是在仿冒小叮当(当时还没叫哆啦A梦)。那时候可是叮当漫画流行的时代,而这个“翻版叮当”正好能击中小朋友的心!据闻里头的玩具每个月都会更新,给孩童们带来无限的惊喜。即使里头只是一个简单的小玩具,都能让人开心一整天,最开心的莫过于和兄弟姐妹以及朋友们一起分享,一起玩,一个下午就这样过去了。 至今我还记得Ding Dang的其中一则广告,广告中一粒塑胶球拖着一串彩色玻璃纸尾巴在天空飞舞,于是就要求妈妈也买给我。但没想到买回来打开来玩时才知道自己被广告给欺骗了,这粒球就只不过是一粒只会弹跳的普通的塑胶球而已,这件事情让我意识到,原来电视广告都是骗人的。后来终于看清楚,广告中那粒球之所以会飞,是因为被透明的绳子绑住的缘故…… 连公司Logo也是翻版的 Tora是Kinos旗下的另一个产品,单看包装,其实你是不会对它产生兴趣的,但它里面其实大有乾坤,除了有小孩子爱吃的巧克力,里头的玩具比Ding Dang更高级,当然,它的价钱也是Ding Dang的双倍,刚推出时售价是1令吉一盒,后来逐渐起价到1令吉20仙。我还记得Tora刚推出时的玩具长得怎么样,封面盒的图案就是它的第一代玩具,推动时嘴巴会喷火花,因此一推出就掀起抢购潮,小孩都以拥有这玩意为荣。 而Jojo玩具盒是这三款玩具盒中的小老弟,但也最贵,一盒要价两块多。当然,一分钱一分货,Jojo无论是里头的零食还是玩具品质都是这三个牌子中最好的。顺带一提,Kinos可说是相当投机取巧的公司,除了冒牌叮当,连公司Logo也是翻版的大力水手……不知为何,前几年这三款玩具盒似乎悄悄在市面上消失了,但听闻最近重新包装后又回归市场。 目前本店尚有售卖的只剩下图案绚丽夺目但没在电视打广告的玩具盒,这种玩具盒其实应该算是盲盒的近亲,因为Ding Dang、Tora和Jojo都有在电视打广告,所以都知道里面有什么玩具,而这种玩具盒却从来没在电视打过广告。 这种玩具盒也分成两种,小盒的售价1令吉20仙,大盒的则售价2令吉40仙。早期它的玩具品质也不错的,后来不知是否缺乏竞争对手,品质已大不如前,很多小孩子都是被它的包装盒子给欺骗的。 除了这几种玩具盒,八九十年代还曾经流行另一种类似盲盒的玩意,名字就叫做神秘礼物。记得一份神秘礼物的价钱是2令吉50仙,姐姐省吃俭用储蓄了一个月的零用钱买了一盒,回家打开一看,简直令人大失所望。所谓的神秘礼物也是骗小孩的玩意而已,里头有什么我已经不记得,只记得大大个的盒子,充斥着一大推条状纸条,里面只有一些莫名其妙的玩意。姐姐的失望在所难免,辛苦储蓄了一个月买到一盒这样的破玩意。要知道那个年代的两块半,可以买到一本漫画了。这种神秘礼物也流行一阵子而已,很快的就从市场中销声匿迹了,反而是这种玩具盒的概念竟能历久不衰!看来人类真的是视觉动物,永远都被包装给迷惑。
1年前
那天在巴生雪州创价文化会馆,观赏了一场与众不同的艺术家联展。不是寻常一样的展览,而是一场充满感动与启发的艺术交会。 步入展厅,迎面而来的,是几位热情洋溢的义工。他们的笑容亲切温暖,让人感受到满满的人情味。展厅内的布置简洁优雅,屏风上的画作,主题鲜明,富有张力,散发着让人沉思的力量。每一幅画,都像是一扇窗,透过它可以窥见作者的内心世界。然而,更让我感到震撼和感动的,是这些画作背后的创作者。他们是一群“不一般”的艺术家。 有的艺术家患有自闭症,平时不善于和人交流,却用画笔表达了无尽的情感;有的艺术家部分失明或失聪,却用心灵的眼睛捕捉到世间的美;还有的艺术家,曾经历阿斯伯格综合症的挑战,却在艺术创作中找到了属于自己的节奏与秩序。这些“不一般”的艺术家,通过自己的独特视角,将希望与美好融入画布,让观众感受到艺术无国界、无障碍的力量。 这次展览的11位艺术家,来自马来西亚半岛各州,他们是Nurulakhmal Ab Rahman, Ian Kua Li Zhe, Yuri Azzari, Izzati Shahrin, Ryan Chee,Kirtanraw Subramanian, Tan Ken Ming, Shafiq Nazri, Jack Chin Wen Jie, Stephanie Tam Zhu Shin以及Lim Sir Woei,共展出了65件作品。作品形式多样,包括钢笔素描、压克力画、油画以及数码艺术插画等,每一件作品都透过作者的创意与才华,传递出人类与自然的和谐关系,以及对幸福与和平的深刻思考。 展览的主题为《启动和平艺术展》。这一理念源自于马来西亚创价学会,旨在通过艺术的欣赏与分享,推动和平与和谐的文化。创价学会深信,艺术是一道桥梁,可以跨越文化、语言与思想的隔阂,为人类社会带来更多的理解与共鸣。 此次展览地点特定于巴生皇城,意义非凡。展览不仅是艺术家们的作品展示,更是为纪念池田会长在巴生创立的首个“池田和平公园”5周年庆。池田和平公园作为和平的象征,5年来已成为许多人沉淀心灵、思考和平的重要所在。这次展览也借此契机,呼吁社会重新聚焦和平使命,共同为创建一个更加和谐美好的社会而努力。 在展览中,有几幅作品让我印象深刻。一幅Jack Chin Wen Jie以细腻精致的钢笔描绘,一片寂静的乡村,光影交错间,透出一股平静安定的力量。另一幅Nurulakhmal Ab Rahman的“蓝色的花园”,则运用了红黄蓝三原色,表现出花卉在阳光下绽放,充满了向阳花开的活力与希望。还有一幅Yuri Azzari的“婆婆的家”,画中窗外的树木与窗内的摇椅相映成趣,仿佛在述说人与自然的密切关系。这些作品,无论形式如何,都展现了艺术家们对生命的热爱以及对和平的向往。 选择用艺术与世界沟通 更令人感动的是,展览不仅仅只在艺术的层面,还通过艺术家的故事,让观众了解到每一幅画作背后的意义。这些“不一般”的艺术家们,每一位都经历过各自的人生挑战,但他们选择用艺术作为与世界沟通的语言,以自己的方式表达对生命的珍视。 正因如此,这场“非一般”的艺术展也具有非一般的意义。它不仅是一次艺术的盛宴,更是一次心灵的洗礼。透过这些“不一般”的艺术家们的作品,我们看到的是人类面对困境时的坚韧,是生命绽放出的无限可能。 生命,需要用心去感受,需要用爱去呵护。希望这样的展览能够传递到更多的地方,让更多的人体会到艺术的温暖与力量。 《啓動和平藝術展》 展览:2024年11月30日至12月8日 时间:11AM-5PM(星期六与日开放) 地点:巴生良木缘雪州创价文化会馆 电话:03-33243120(欢迎预约)
2年前
她是一名单亲妈妈,尽管她只是出自善意,想让工人吃得好一些,但一旦被轻薄,别人就会认为是她先主动发出邀请讯息,那么遭受性骚扰也就成了咎由自取。 一位单亲妈妈找了subcon重新粉刷房子。第一天工作,见刷漆的外劳工人午餐只有白饭+一道菜肴,妈妈有点心疼他们生活不易。从第二天开始,妈妈私下定购快餐给他们,当作慰劳他们工作的辛苦,他们也很开心主人家的善意。 其中一位工人在得到主人家的善意后开始在口头上佔她便宜:“sayang,不要叫我encik,叫我abang。”闻言,妈妈立即变脸,向subcon投诉该工人对她轻薄。 妈妈严肃的说:“我是随和但不是随便。” 老板却一脸轻松回应:“他平时也是喜欢撩印尼妹的。” 很多人也许跟subcon老板同感,觉得这位单亲妈妈太敏感、小题大作,不就是口头上“被撩”了一下吗,男人都是这样的德性,笑一笑就过了。 妈妈问:“老板,你知道你工人当时的行为属于性骚扰吗?” 老板一脸矇,茫然地摇摇头说:“这也叫性骚扰?” 是不是性骚扰我们先简单分析,sayang代表亲爱的,而abang在马来词汇里代表的是兄长、对年长的男人、丈夫的称呼。外劳工人叫单亲妈妈为sayang,又让她称自己为abang,这一句话+身体语言+脸部表情+说话的口吻,它就!是!性!骚!扰! 根据《反性骚扰法案》,性骚扰被定义为针对个人的任何不受欢迎(unwanted) 并具有性含义的行为,包括言语、非言语、视觉、手势或肢体上。同时,这些行为具有冒犯性(offensive)、羞辱性(humiliating),或对该名人士的身心健康构成威胁。也就是说,如果当一个人对另外一个人的行为带有性意味且让对方产生反感或感到被威胁,那就可以构成性骚扰。 说得更详细些,性骚扰可通过不同形式发生,这包括了: 肢体上: • 不合适的触摸、拥抱或按摩 • 往对方的身上磨蹭 • 故意站得很靠近 语言上: • 用不合适的表达方式称呼他人,例如辣妹、宝贝或亲爱的 • 开冒犯他人的笑话或挑逗搭讪 (catcalling) • 谈论本身的性生活或性幻想 • 冒昧的评论他人身体 非语言上: • 发送含有性暗示的信息、图片或视频 • 展示含有性暗示的手势 • 持续调情 视觉上: • 带有性暗示的注视着他人或作出某种姿态 • 展示色情刊物 • 曝露私处 心理上: • 即使对方已经表明不愿意参与,但仍旧不断邀请其出席某些社交活动 • 强迫对方和自己约会或进行肢体亲密行为 很多受害者在面对性骚扰时都会选择服从和隐忍,最主要是:不敢说。 正如案主,她是一名单亲妈妈,尽管她只是出自善意,想让工人吃得好一些,但一旦被轻薄,别人就会认为是她先主动发出邀请讯息,那么遭受性骚扰也就成了咎由自取。 除了不敢说,就是不会说。我们过去的教育没有训练我们如何说“不”。从交通工具上发生的猥亵事件、身边熟人美化过的上下其手、职场上的权力性骚扰甚至大社会导向的男尊女卑等,让我们不懂得表态和界限设立。 最后就是,说了也没用。力量的微薄、没有确凿证据,就算报了警、告诉家人也不一定有用,反而造成受害者巨大的心理压力。 “为什么别人没遇到,就你遇到了?” “那天你不该喝酒” “你当时是不是做了什么让对方误会了?” ”黄色玩笑而已,别大惊小怪的?“ “你如果早点回家,就不会遇到这种事” ”没跟他暧昧吗?不然他为什么骚扰你“ 虽然在2022年7月,争取已久的《反性骚扰法案》得以在国会通过,而中小学性教育也在2015年被纳入“健康教育”学科里头,但关于什么是性骚扰,其实并不是每个人都清楚的。为什么呢? 理由很多,但最直接的因素可能只是不!关!心!这真相是让人相当难过与气愤的。 不是“性侵”才是大事、值得大家关注。性骚扰造成的不舒服和阴影一样会让受害者活在恐惧和自我否定中。希望未来有更多像案例中的妈妈,知道自己的主权是什么,不让任何一个施害者逃离责任。 保护所爱之人,从你我先开始。
2年前
2年前
3年前
3年前
近年,结合视觉、音效和光影效果的沉浸式艺术展蔚为潮流,这种艺术展将艺术变得更平易近人,把平时没有看展习惯的人也吸引前来打卡拍照。 从2022年12月1日开始至12月25日,吉隆坡Fahrenheit88的底层中庭有一场沉浸式艺术展,这是iNYALA阔别3年后,再次以实体展览的形式呈现。 今年的展览以联合国永续发展目标(SDGs)为主题,展出的17个立方体装置皆是对应17个永续发展目标,数码艺术家、建筑师、作曲家、多媒体等领域的专才,与来自马来亚大学、达尔尚艺术学院、多媒体大学及韩江传媒大学学院的学生联合呈献。 iNYALA 2022总共颁发4个奖项,多媒体大学和达尔尚艺术学院各得2奖: 最佳醒觉奖:Rufiyan bin Ramli(多媒体大学) 作品:TemPixel(对应SDG目标13气候行动) 最佳视觉奖:Theeran Rajamokan(多媒体大学) 作品:Poverty Tripped(对应SDG目标01消除贫穷) 最佳创意奖、最佳新媒体艺术奖:One Shot Production,成员郑筠霓、陈嘉惟、陈怡文、翁可欣(达尔尚艺术学院) 作品:Heat Escape(对应SDG目标13气候行动)   除了学生作品,展览也展出国内外艺术家,例如田中薰、FabU和Jun Ong(王俊豪)的作品。今年艺术展占地3392平方英尺,由17个全彩LED立方体,结合Jun Ong利用纸皮箱打造的艺术装置。整个展览从远处观看就像地质结构,近距离欣赏则像是城市栉比鳞次的微缩景观。其中由田中薰、FabU和LIE设计的一分钟多媒体秀,把现场17件艺术装置串联起来,每小时定点呈献沉浸式的视听体验。 配合永续发展目标,今年的展览避免使用即用即丢的物品,75%展出品都是采用有机和可回收的材料打造,例如从城市收集超过300块使用过的LED灯板,修复后再造成大型的艺术装置。 iNYALA 2022免费入场,展览时间从上午10时至晚上10时,12月25日落幕。活动详情可浏览https://inyala.my/。   更多文章: 【研究故事】大马诺丁汉大学 :本地企业仍未意识绿色经济好处 全马首家“神经心理学中心”成立 助脑伤患者修复认知力 东盟青年商讨应对迎战未来 大专生体验以太坊的世界 印度以蜂蜡粘合剂灵感称霸3M挑战区域赛
4年前
5年前