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莫言

1月前
  (台北2日讯)佛光山住持心保和尚今天表示,南北朝经典《文心雕龙》深深影响中国文学,如今问世的《文心雕佛》书名寓意精准。书中作家皆与星云大师及佛光山因缘深厚,篇篇细腻动人;“大家的文章也是在弘扬佛法”。 心保和尚表示,盼借由众人的一枝笔、一份心,引领大众更了解星云大师行谊与佛光山精神,并将大师喜爱的文学推向世界更远的角落。 适逢佛光山开山祖师星云大师圆寂三周年前夕,文坛重磅新书《文心雕佛》今日(3月2日)于佛光山台北道场盛大举行分享会。 全书汇集莫言等60位作家,深刻记录与星云大师及佛光山的殊胜因缘,现场名家云集,包括林谷芳、李瑞腾、廖玉蕙、陈义芝、简媜、锺玲、骆以军、郝誉翔等逾40位跨世代作家齐聚一堂,共同见证文学与佛法激荡出的文化盛宴。 2026年正值佛光山开山60周年暨星云大师百岁诞辰,福报文化邀请宇文正主编,辑成《文心雕佛:写佛,也是写我──六十位作家与佛光山的殊胜因缘》作为献礼。 佛光山文化院院长依空法师分享,大师一生热爱文化工作,最想做的事是当佛教评论家,并不断强调“文化最重要”,办了许多文化事业。在资源欠缺下笔耕不辍,甚至在90岁高龄、眼睛看不见,也致力写作。 佛光山台北道场住持满谦法师笑言,读到首篇莫言〈壁虎亭记〉一文,即回想当年大师邀莫言品饺子、啜清茶的情景,书中文章皆笔触鲜活,读来仿佛“灵山俨然未散”。 “我们特别选在大师圆寂三周年(农历元月15日)前夕办分享会,纪念师父上人。”《人间福报》社长妙熙法师表示,从看到草稿就很感动,因为佛光山的小故事和大师不经意的一句话或动作,却能在各位作家心中泛起涟漪,如果读者能在一句话或一段文字感到温暖,相信这就是佛法。 中华福报生活推广协会理事长杨政达说,全台共有815所学校参加福报教育计划,深耕国中小学生品格教育,将持续支持《人间福报》,在世界各地净化人心、发光发热。 60位作者笔下,佛光山已不只是殿堂圣地,更是一种精神象征,也是60颗文心对佛心的致敬。 音乐家、文化学人林谷芳表示,星云大师辞世后,佛光山活力依旧,道场仍顺著大师遗愿发展,自己接到《文心雕佛》的邀约后,觉得不能推托这个因缘,期盼未来可以看到“诸行诸业雕佛”,出版365部作品。 “因为从佛光山得到太多稿费、演讲费、评审费,所以一接到邀稿,我一口气就答应了。”名作家廖玉蕙幽默笑称,作家向来最不受拘束,主编宇文正能恰如其分邀得60篇文章,实属难得。她形容自己阅读时是“边看边笑、边流泪”,是一本极为深情的书。 中央大学人文艺术中心主任李瑞腾指出,星云大师从年轻就开始写作,是养成超强弘法能力的重要原因;从《我们认识的星云大师》到《文心雕佛》,两书皆由作家叙写佛光山和星云大师,虽相隔40年,仍可看出大师博学、宽厚、通达、慈悲和温暖,受到文艺界不同世代作家尊敬。 诗人陈义芝表示,他所撰〈现世难得〉记录亲近星云大师的殊胜因缘。他回顾,自1980年代起对大师的遥遥瞻望,直至有缘近身聆听开示,心中敬仰愈发深厚,并由衷称颂星云大师是一位慈悲而庄严的大师。 主编、作家宇文正表示,很高兴接下任务,自己校对作品获利最多,60名作家以文学笔法书写宗教情怀,小到个人跟佛光山的因缘,大到宏观探讨佛光山、星云大师对社会深远影响,即使忽视宗教,仍觉得动人好看,在出版市场也会是珍贵文集。 《人间福报》总主笔柴松林则压轴总结,自己向星云大师学习已逾一甲子,而大师虽未曾进入正规学校学习,知识学养却渊博丰富,就是因为读书,他鼓励大家效法大师多读好书,尤其是这本《文心雕佛》。 昨天现场安排古琴、手鼓、葫芦丝演出,以及播放星云大师《我的写作因缘》,最后借由 AI 影像重现星云大师祝福,场面温馨动人。 书中作者群:符芝瑛、锺玲、黄光男、封德屏、凌拂、简媜、张光斗、石德华、汪咏黛、梁寒衣、欧银钏、许悔之、爱亚、李贤文、林黛嫚、须文蔚、骆以军、廖志峰、吴钧尧、郝誉翔、方秋停、田运良、林佳桦、杨宗翰、黄庭钰、林德俊、林瑞麟、宇文正等均共襄盛举。 更多书讯可点击: https://www.fgsbooks.com.tw/product/1214 更多文章: 【我在都柏林逛书海】莫尔 / 从圣三一学院到街角书店:爱尔兰的阅读风景 【书市小耳朵】E编 / 2026台北国际书展观察:文化币与阅读的特效药经济
4月前
1980年代的中国的主流小说是“伤痕文学”背景都是1966-1976年间的文化大革命,作者们都刚刚经历过这个恐怖时代,话说当年中国人没有一个不被卷入的。 十多年前去广州,在书店被这本书名吸引,当时还没察觉这本书的重要意义。 书中叙述在甘肃定西孤儿院中,每天都有孩子被送进来,每天也有死去的孩子被送出去,完全不受重视,在绝望的环境中自生自灭。故事文字平淡,却承载着沉重的残酷,令我读得窒息,无法继续。后来才明白,那是“大跃进”期间发生的真人真事。 1980年代的中国的主流小说是“伤痕文学”背景都是1966-1976年间的文化大革命,作者们都刚刚经历过这个恐怖时代,话说当年中国人没有一个不被卷入的。我恰逢其盛,在1990年代留学时拜读了许多,因为当时刚刚发生过1989年的天安门事件,很想了解为何这片土地的人民总是厄运连连。 伤痕文学反思十年文革,想从历史中汲取教训,其实也是在邓小平授意下,要推翻毛泽东过去建立的神格,大家才敢畅所欲言,我们才能得知当时发生的惨事。 著名的伤痕文学有古华《芙蓉镇》、郑义《老井》、张炜《古船》、阿城《棋王树王孩子王》、韩少功《马桥词典》、贾平凹《秦腔》、莫言《生死疲劳》等等,都很有地方特色,因为故事发生地点往往是作者家乡,或文革时被下放的地方。 后来作家开始追溯更早之前的悲剧,杨显惠则拜访甘肃“反右运动”和大饥荒的幸存者,写出《夹边沟记事》和《定西孤儿院纪事》两部纪实文学。 1949年中共政权成立后,开始对付国民党员、富人、商人和知识分子。1950年韩战发生,共产党试图占领朝鲜半岛,十六国联合出兵支持南韩,而中共在苏联要求下派兵北韩,顺便把国民党投降士兵投入前线送死。 清算党外人士后,1957年开始转向党内,发动“反右运动”,55万人被划为右派分子,自杀、被处决或折磨而死的非正常死亡人数高达4000人。但经杨显惠揭露,当时更多的人是死于饥饿。 杨显惠的成名作是描述反右运动中,甘肃酒泉的劳改农场“夹边沟”,3000个被划为右派的政治犯、思想犯,有很多是海外归来的人才,在关押3年后,不足一半幸存。受访者回忆,当时唯一的念头唯有食物,而饿死的人,当晚可能就被分食了,35岁的哈佛医学博士董坚毅还被吃得只剩一颗头。 而孤儿院所在的定西是1960年“大跃进”造成“大饥荒”的重灾区,那些被留在孤儿院中的都是穷苦人家的孩子,年幼的孩子只有活活等死。 我买到本书时,大概是这类文学最后能发光的时刻了,之后言论再度收紧,曾经大受推崇和获奖的文学变成禁忌,即使拿了诺贝尔文学奖也没用。 更多文章: 张草 / 如何在睡觉时修行? 张草 / 热情的科学才是好科学
6月前
8月前
8月前
10月前
1年前
最近看到一个“深度解析”莫言为什么获诺贝尔文学奖的视频,就这论题把几位不同台主讲人的演讲摘录合并;这些所谓“深度解析”虽各有说法,但都相去不远,重点是主讲人都是中国人。换言之,是中国国内人对莫言获奖的分析。把这些分析概括起来,之所以获奖是因为他出卖国家,在小说里骂自己的社会主义祖国。而这也正是他得奖的“必要条件”。以《丰乳肥臀》为例,可见对共产党有着多么刻骨的仇恨。他写抗日时期,把共产党游击队写得比日本鬼子还坏;解放战争的时候,共产党解放军比土匪更坏。甚至还搬出李敖的名言:不出卖祖国,不跟自己的国家过不去,就得不到诺贝尔文学奖。至少对中国是这样,对前苏联亦是如此。另外还提到林语堂,说他曾两次提名诺贝尔文学奖都没得奖。究其因,是他写中国写得太客观了。比如那部《吾国吾民》,这不符合西方的反华条件。虽然不是什么精辟言论,想来跟意识形态不无关系。 有趣的是莫言在自己的国家,被一些学者看作是对中共有着刻骨仇恨的“反动”作家。但在国外,却被一些学者或异议分子批评为没什么思想深度,语言水平太低的“亲共、低俗、浅薄的红色作家”。作品缺乏对现实社会的批判,不但没有针砭时弊,更绝不抨击“共产制度”。而且还担任中国官方作协副主席,是体制内的文化官——一个作家,竟有如此多样化“属性”,不但有趣,还很好笑。 为此,有人为莫言辩护,说他的《蛙》就是批评强制一胎制的。说到一胎制计画生育,我便想起许多年前第一次读莫言的作品,读的就是那篇写强制流产的〈爆炸〉。那表现手法,真是名符其实的爆炸,炸得我脑门昏天暗地。 〈爆炸〉的故事其实很简单,说一个丈夫带妻子去做人工流产(这种题材莫言写过很多次,说他的作品缺乏对现实社会的批判,难怪有人要挺身而出为他打抱不平),国家要控制人口,不管生男生女,只许一个。但百姓要男婴传宗接代,孕妇就得为此大任而东躲西藏,惶惶不可终日。接着又陆续读了3篇类似的小说,很惊讶莫言以同样的题材,仍然写得那么有吸引力,真不愧是文字魔术师。 小说开篇是写父亲打了儿子一个耳光。儿子30岁了,他认为他有权让妻子去堕胎。因为他们已有了一个女儿,不能再生了。他对妻子说,“你听我的话,你想想看,中国10亿人口,要是都生两个,中国怎么办?”父亲刮他一个耳光,他却能感觉到父亲佝偻腰身下的两只大脚,凝聚着令世界起敬的悲痛。他知道父亲是爱他的,但是他不能投降。他是国家干部,他认为他应该带头响应国家的政策。而父亲打他,是出于“权力的无可奈何挣扎”。他对父亲说,“你打我是犯法的!”父亲说,“我犯法了,杂种,你把我送到公安局里去吧!”他又说,“你不能这么粗暴地对待我,我是大人了。”父亲说,“比你爹还大吗?你敢给我毁了他,我就打死你!” 这一段写了好几千字,除了上述几句对白,其余都是内心活动和外在事物;有爆炸声,有金色的太阳,有乌木车轮在旋转,有飞机在天空中盘旋,有汹涌的河流…… 他带妻子去做流产手术,他抓着妻子的袖子,拉她过河(在此之前,是妻子牵着他过河,是去公社登记结婚)。她等了他20年,她是家里给他定的亲,年纪比他长好几岁。婚后他到城里去打工,每年回来履行丈夫的职责。妻子再次怀孕,他觉得并不重要,重要的是他自己要有主张,抓妻子去流产。 接着莫言写产房,写狐狸和狗,写产妇呻吟,护士大声训斥产妇:你打算怎样,要个死孩子还是活孩子?护士让产妇吸气,再长长吐气,好好地把娃生下来。窗外是一个紫红色的世界。 然后再写他的妻子,她看见玻璃窗上有一只苍蝇正奋力冲撞玻璃。窗外有吵杂的人声,狗在狂吠,一大群人在追赶一只狐狸。他的妻子把脸贴在玻璃窗上看着狐狸,她想起狐狸会炼丹。可是它连一个藏身的地方都没有,去哪里炼丹? 看似杂乱无章,也好像没什么逻辑,但很好看,好看在那胡来不受约束的劲头——咁都得? 相关文章: 【专栏.所见微尘】李忆莙/日记 【专栏.所见微尘】李忆莙/这个国庆日想起父亲 【专栏.所见微尘】李忆莙/读古人的书
2年前
2年前
2年前
  2012年10月,山东高密人莫言获得诺贝尔文学奖。他是这个奖项第108位获奖者,也是迄今为止唯一的中国人。为国争光的莫言,坦言自己对人类精神贡献甚少。他认为一个作家一辈子只能干一件事:把自己的血肉和灵魂,转移到自己的作品中去。今天【全民读书会】,就来认识中国作家莫言吧! 多年来,莫言带着对人性的探索、对生活的真诚以及对故乡的热忱,塑造了很多鲜明而丰富的人物形象,借由这些人物的故事和他们的眼睛,道尽了近一个世纪波澜壮阔的中国历史,同时留下他个人的文学印记。 高密:一辈子的故乡 莫言,本名管谟业,1955年2月17日出生于山东省高密县大栏乡平安庄(今属高密市夏庄镇)。莫言是他开始创作时所起的笔名,有提醒自己不要“放炮”说真话,告诫自己要少说话的用意。11岁时因文化大革命辍学回乡放牧牛羊,种植高粱棉花等农作物。这段与大自然相处的时间培养了他丰富的想像力,对后来的文学创作影响深远。1976年,莫言加入中国人民解放军。 1981年,发表处女作短篇小说《春夜雨霏霏》,开始展露文学天赋。而后,受到魔幻现实主义影响,以大胆新奇的写作风格创作出一批带有先锋色彩的独特作品。1986年,发表中篇小说《红高粱》,在文坛引起轰动,更被张艺谋改编为同名电影。2011年8月,莫言创作的长篇小说《蛙》获得第8届茅盾文学奖。 高密是莫言生于斯长于斯的故乡,并自认是带有几分血性的农民。“农村的任何一个事情都会影响到我的生活。”农民作家之称由此而来。 创作的原始动力:美食 吸引莫言创作的原始动力就是对美食的渴望。20世纪60年代初,中国正处于最艰难的时期,粮食的匮乏,导致5岁的莫言和同龄的孩子时常食不果腹。“我们像小狗一样在村子里、田野里转来转去,寻觅可以吃的东西。我们吃树上的叶子,叶子吃光后,我们就吃树的皮,树皮吃光后,我们就啃树干。”莫言说。 他们甚至还吃过煤炭。 “1961年的春天,学校里拉来了一车亮晶晶的煤块。孤陋寡闻的孩子,不知道这是什么东西。就有人拿起一块煤,咯嘣咯嘣吃起来,看他吃得香甜的样子,味道肯定很好。于是我们一拥而上,每人抢到一块煤,咯嘣咯嘣吃起来。我感到那煤块越嚼越香,味道的确是好极了。”莫言回忆道。“吃煤的感觉我至今还记忆犹新。” 和邻居的一席话,改变了莫言的一生。 邻居是山东大学中文系的学生,他说他认识一个作家,因写了一本书而得到成千上万的稿费,每天吃三顿包着肥肉馅的饺子,这让总是吃不饱的莫言羡慕不已。从那时起,他就下定决心,长大后一定要当个作家,憧憬有一天也能写出一部作品,过上“腐败作家一天吃三顿饺子的生活”。 “我在二十岁之前,一直处在半饥半饱的状态。仅仅饥饿的体验,并不一定就能成为作家,但饥饿使我成为一个对生命的体验特别深刻的作家。”莫言说。 作家一辈子只能干一件事 莫言在《唯一一个报信者》中写道:“一个作家,一辈子只能干一件事:把自己的血肉,连同自己的灵魂,转移到自己的作品中去……我在写作,早期是向外看,对罪恶的抨击多一些,更多想到的是外部强加的痛苦,想到自己怎么受社会的挤压和别人的伤害。慢慢就向内写了,写内心深处的恶,尽管没有释放出来。” 莫言的作品题材敏感、语言犀利、风格独特,叙事磅礴,出版后常常引发广泛的争议。其中《丰乳肥臀》是莫言最为推荐的“必看之作”。这部小说热情讴歌了生命最原初的创造者——母亲的伟大、朴素与无私,为生命的沿袭所做的牺牲奉献。在一片弥漫着战争的硝烟中,真实而不带偏见地再现了一段时期内的历史。 “这是我最沉重的作品。你可以不看我所有的作品,但你如果要了解我,应该看《丰乳肥臀》。”他在一次访问里说道。 这位获奖无数的作家,自嘲在日常生活中可以是孙子、懦夫、可怜虫;但在写小说时就判若两人,既贼胆包天、色胆包天,更狗胆包天。 荣获诺贝尔文学奖 2012年10月11日,莫言获得诺贝尔文学奖,是第一位获得此殊荣的中国人(也是迄今为止唯一的一位)。瑞典文学院常任秘书彼得·恩隆德在宣布得奖名单时形容莫言为“用理想、魔幻的现实主义,将民间故事、历史与现实融合起来的人。” 这个奖,让全世界认识了他。 对于获奖,莫言表示很高兴,希望可以“对中国文学起到一个积极的推动作用”。更呼吁大家把对他的热情“转移到对中国广大的作家身上去,从阅读莫言的作品开始阅读更多人的作品”,并期许自己在获奖后仍然写出优秀的作品。 得奖后的莫言,生活依旧朴实无华。每天早上,他就来到北京师范大学的办公室工作,中午回家吃饭,午睡之后,下午再进办公室,晚上回家看看电视。平淡得如同上班的白领,代步工具就是一辆破旧的二八式黑色脚车。 偶尔与朋友小聚会小酌几杯,因喝酒能“刺激写作灵感”。至于喝什么,“当然是白酒”。 在西方作家当中,莫言最推崇威廉·福克纳和加西亚·马尔克斯。莫言小说的最大特点就是场景的不断切换和时空颠倒,具有明显的空间形式小说的特征,与福克纳的风格遥相呼应。而他引用神话传说以及动物角度来叙事的手法,则明显有马尔克斯的魔幻现实主义色彩。 我最想介绍你的3本莫言: 莫言是高产作家,创作体裁丰富。今天,就来介绍莫言最具代表的3部作品。 ❶《红高粱家族》:主要叙述“我奶奶”戴凤莲以及“我爷爷”余占鳌两个人之间的故事,主线是“爷爷”余占鳌率领的武装压击日军,辅线是“爷爷”余占鳌和“奶奶”戴凤莲之间的爱情纠葛。 故事发生的地点是高密东北乡。在小说中,莫言对几乎所有的战争场面都精心雕刻,无论战争场面的大小,甚至人与野狗在吞噬尸体时的较量也用了极多的笔触,展现了一幅幅尸横遍野、血肉横飞的血淋淋画面。在这些血肉交汇之中,莫言描绘了一片红如鲜血的红高粱,整个世界都是血红的。莫言正是以这种狂欢式的语言、天马行空式的笔触,塑造了一个在伦理道德边缘的红高粱世界。这群土匪式英雄,他们做尽坏事但也报效国家,他们缱绻相爱、英勇搏杀,充满着离经叛道却拥有无限生气。 《红高粱》被张艺谋改编为同名电影,1988年在西柏林电影节上获得金熊奖,扬名海外。  ❷《丰乳肥臀》:莫言曾经说过:“《丰乳肥臀》是我最沉重的作品。你可以不看我所有的作品,但你如果要了解我,应该看《丰乳肥臀》。” 《丰乳肥臀》是莫言最庞大、最丰满的小说,共50万字,堪称鸿篇巨制。记录百年中国风云变幻的恢宏“史诗”。经由一双婴儿的眼睛,目睹一个家族亲历的战争、贫穷、革命、荒淫、怪诞。有爱有欲,有生有死,有人性的愚昧、贪婪,也有人情的温暖、博爱。一切无情,一切有情,一切疯癫——用一个故事看懂中国。 小说热情讴歌了生命最原初的创造者——母亲的伟大、朴素与无私,为生命的沿袭所做的牺牲奉献。在一片弥漫着战争的硝烟中,真实而不带偏见地再现了一段时期内的历史。 ❸《晚熟的人》:“本性善良的人都晚熟,并且是被劣人催熟的。后来虽然开窍了,但也仍然善良与赤诚,不断地寻找同类,最后却成了最孤独的一个。” 《晚熟的人》是莫言2012年获得诺贝尔文学奖后的首部作品。收录了莫言创作的12篇中短篇小说,以其中一篇作为小说集的名字。这12个故事有喜有悲,有荒诞有现实。从上个世纪到当下社会,从澡堂子到网络空间。在书中,莫言改变了他一贯的讲故事的方式,既延续了以往的创作风格,又注入了新的元素——汪洋恣肆中多了冷静直白,梦幻传奇里多了具象写实,从油画般的浓烈转向线条般的简洁。 莫言把自己作为人物写进小说,以特殊的视角打量着这个复杂、令人迷惘的世界。 锺雪芬 / 即使失败一百次,也不要后悔一次:东野圭吾 ▲▲作者 鍾雪芬 简介 伦敦大学资讯及管理学学士。喜欢阅读,热爱写作,更享受说书。现为全职阅读推广人,以优雅之心品读人生。每周三在YouTube频道《雪芬說書》说一本好书。每周日在脸书以文会友,分享生活点滴和阅读乐趣。 《雪芬說書》脸书:https://www.facebook.com/shirley813/
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