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舞蹈

(新山24日讯)百人齐舞粤韵飞扬!陈旭年文化街马拉松式演出燃爆老街之夜。 昨晚,陈旭年文化街迎来了一场流光溢彩、热闹非凡的视听盛宴。由新山广肇会馆带来的“广肇同心,歌舞飞扬文化街” 活动,以长达5个小时的“马拉松式”精彩演出,让老街焕发出蓬勃的文化活力! 当晚的重头戏之一,莫过于来自新山各社区的舞蹈大集结,组成高达百人的强大阵容呈献系列舞蹈。 舞蹈员更以一身亮丽舞衣,接连呈献了数十支充满活力的广场舞与排舞,浩大场面与高昂的热情瞬间点燃全场,吸引大批民众驻足围观并报以热烈掌声。 同时,来自新山广肇会馆妇女组粤曲班的学员们,也在场呈献了多首脍炙人口的传统粤曲,细腻的唱腔与精湛的演绎,将大家带入戏曲的世界,感染力强大。 妇女组卡拉OK歌唱班现场则带来了多首耳熟能详的经典时代曲,首首充满情怀的老歌在夜空中回荡,让台下观众忍不住跟着旋律低吟浅唱。 整场活动从下午5时正式拉开帷幕,一直持续至深夜,让参与者直呼过瘾。 出席嘉宾计有:新山中华公会会长徐永健、名誉会长何朝东;新山华族历史文物馆兼陈旭年文化街管委会主席李玉品;新山广肇会馆会长许健清、前会长陈德福、署理会长曾志东、妇女组主任陈艳娟、总务李志忠等。 另外,6月份的“老街露天演唱会”将于6月13日晚间登场,届时是由柔佛颍川陈氏公会暨欣姿声乐歌声学院联合呈献。
3星期前
作为一个自幼并不常读书的人,我与书真正结缘,乃至今日成了舞蹈藏书人的契机,确实始于学林书局。 那是一个菲林照片仍泛黄的年代。茨厂街的热闹不亚于金河星光大道,黑压富都车站的人群,是一班班的校服学子和奔波的离乡人。街口暗巷飘香的,是炸鱼条、椰浆饭、脆皮鸡饭和麦记。没有榴梿。每家食坊总能看到聚集的年轻身影。都市络绎的喧闹好比烟花的花火,充满未知与能量。路人的步伐快而不乱,足以让人捕捉话碴儿的尾巴。那时候的隆市还是“未来”的代词,空气也没那么冷清。城里的心跳温而缓。 我与一批身着粉灰搭配的制服生,总路经学林,穿梭Stamford College Regent School大厦。那也是个老字号没错。在电脑与资讯工程、商业与经济学当道的年代,执行秘书是个边缘科系,在职场社会里多半是个支撑别人的位置,却也是个刚需职业。好比不被看作生涯的舞蹈前途,舞蹈相关的书籍在书局里总是匿藏在易被略过的橱柜。我总在没人关注的时候才敢登门拜访。收藏舞书,或早已变相成未能成为全职舞者的替代念想,艺术藏品与课本并置的柜子里,平摆着挟持我的现实、野心和缺憾。没有隐瞒。兴趣在那时代眼里,多半还换不来一顿饭。 一踏入学林的玻璃门,右边第一个柜子中段往上摆的都是舞蹈、艺术类书籍。柜子与收银台对望,中间隔了一个书架或是一堆书。因此想看舞书的我,总得背着店长活动,或左移右挪给来客或结账的人腾出位子。不得安分的身子在狭窄的过道上,得垫脚、得屈膝、得侧身、得退让。如今回想,也许这就是店家给舞者留下的秘密锻炼之处。功夫不在书中,自在足下。 踏足学林那些年,我总带着忐忑之心谨慎游览舞蹈之书,眼光未曾敢迎向能力之外的学识。口袋里的钱,总是在填肚之食与尚未独立的梦想之间摆渡。谢老板总是折扣再折扣,才能给我盖个许久才能筹齐的章。他曾说过,也许城中不会再有比这里还多中文书的店铺了。那是个刚步入千禧年代的城与我。新招牌与新点子总是鲜艳不绝,未来像摆在展示柜里的华服,吸引所有人引颈翘望。百业待兴,任何信息都带着诱人的朝气。我对艺术舞蹈的初印象也是这样。也总纯粹地想把那浓郁的中华情结,夹在泛黄的书页之间,再小心供回书架上。 谢店长笃定如巨人 那时我以为,书页的尽头和整齐的精致,就是归属。 直到自己褪去了粉色制服,直到生活褪去了青涩,直到我把前程抵押给了舞蹈,身体在舞地上收获的归属感,才让我懂得如何脱离规范,将拼凑的人生步伐扎稳。直到现代舞进入我的世界观,直到论文导师在我的参考书单上划掉中文书,直到批判学教授抛问我“若不穿舞鞋、人不动身子,那还算不算是舞”,我才看懂原来情怀也可能只是构想而非必然。各种人生难题的解答原来不在书中,而是在喘息之间与彻痛之后,舞者之路始于崩裂。学林与舞蹈里的中华想像,开始有了不同的模样。 那些缺失在所有书中的过番舞步,逐渐成了待身体追逐的繁星。我如断了奶的初生牛犊,慢慢地在国土上挖舞、渴求一亩立足之地。不为了离开,而为了留下。直到Stamford College淡出人们口中的名校位置,直到Kota Raya被黑压压的陌生国人填满,直到如今吹起的中国风潮已不再讲究身韵与意蕴。时代终究换上了新皮肤,城市也换上了新声带。如学林毅然让道新潮,我也已然放下曾经供奉的想像,合上一扇并不意外也不遗憾的门。这时的国歌,已旋律轻快。 我们路过的何尝不是一个精彩的时代。我把那一段路,折进了书里。 记得去年为了响应书香守灯计划,我再次踏入那家既熟悉又陌生的学林。阔别十余年,物是人非。门还是那扇门,推门的手却已显胖而不复灵动。掌柜已换成了妹子,没变的倒是店里的格局、亲切的问候语,以及我的拮据。尽管兜里只有100大元,我却跨出了昔日的舞区,逛遍了文艺意识、诗歌总集、美学叩问、社会文化等从前不曾涉足的书架角落,将一整个华族的想像摆上了收银台。那一刻我已明白,书本不过是陪自己转变的过客,而我也同样不过是拥有某书的一名过客。纵然结账得使用信用卡而显尴尬,但能在不同书架前踏着秘密舞步却也让人倍感潇洒。我们还是我们,但我们已不是我们。谁说坚守阵地的人是陈腐?我们的心中已有万水千山。没有浮夸。即便学林的成长史中没有我,但我的成长史里却有学林。 今日与学林正式道别,也还得是买书。我的忐忑领我越过已变了样的街景、陌生的城市耳语,还有暗黑到不行的地下车库。走在那条早已不熟的路上,我始终明白变味的其实是自己。妹子依然对所有来者都给予温柔的问候,一句句“好久不见你了”“你不会在结业前过来了吗”,听着像寒暄,落心底的却是——你已拾及所爱,找到归处了吗。狭窄走道上往来的都是跨过世纪之人,我们像是彼此人生的过客,也是熟悉的陌生人。老伯一句“我其实也没什么能看书了,但我还是过来买点吧”,弥漫空气的是人性中最戳心的温情。赶紧地,我埋下头翻书,妹子别过头拭泪。我也是那一刻才知道,微笑原来最能掩饰泪水,每个人心里一定有个一碰就塌的地方。 好友曾问我这次打算买多少本,我望着自家书柜前已铺满地上的书群,铁起心倔强说尽量不买。话说出口时,其实就连自己都没信。陶醉了4个小时的学林舞动,最终让我咬紧牙关偷问室友,倾家荡产个500大元是否过分了。他却说:你买的反正不是书,是珍藏、是记忆、是人情。无所畏惧。我终究还是抱了一叠任性和期许,端上了学林“颁奖台”,像是想领一个迟来的章。 妹子二话不说,望着我随手带给他们打包搬运的空纸箱,温柔抛下一句“我给你优惠”。那句话说得很轻,却足以让我瞬间出神。柔软如我,竟也僵立原地许久。我仿佛一下子穿梭到20年前那个在夹缝中到处找不到合适位置的自己,而眼前依然是那位和蔼的谢店长,笃定如巨人,接住了初来这陌生城市时东西不分的我。不善言辞的我竟本能地以身道谢向这位世代店长鞠了个大躬,窘迫地把嘴里仅有的“加油”又说了一遍,退着离场。上车后我空拳暗击脑门,陷入了“早知如此年轻时就该好好念书才不会这样嘴笨口拙”的自责。没找到更好的方式谢幕,我苦笑自己的舞功。 最终伴着我归途的,是一箱子的满足、温情和层叠的平静。明白的人都明白,人生只剩眼前路,只要我们仍未结业。所以舞下去,即便再怎么磕巴或尴尬,这仍是身体最写实、最自然的姿态。
1月前
2月前
(怡保19日讯)育才独中舞蹈团耗时一年时间筹备“迴舞”舞展,倾心打造一场视觉盛宴,以精湛舞艺,为提升舞蹈练习室的计划献力。 昨晚在该校举行的“迴舞”舞展,以中华传统舞蹈为主轴,舞蹈团员呈现了多支精彩的舞蹈,包括《缠》、《春颂》、《剑.语》、《浮生图》、《待嫁娘》、《俪影》、《华教.魂》、《旭日》、《月牙儿》、《大红花》、《落叶》、《碧波荷影》。 另外,武术团和华乐团也呈现了精湛的演出。 吴国芳:练习空间不敷使用 育才独中董事长拿督吴国芳表示,此次举办“迴舞”舞展是为了筹募经费,以维修与提升舞蹈练习室的设施。 他指出,随着舞蹈团的发展与学生人数的增加,现有的练习空间已逐渐不敷使用,该校期望通过此次活动,为学生打造一个更完善、更舒适、更具专业条件的练习室,让学院能安心练舞,尽情发挥所长。 他说,作为一所华文独中,肩负的不仅是传授知识的责任,更承担着传承中华文化的重要使命。 他也说,此次舞展以中华传统舞蹈为主轴,不仅展现了中华文化的典雅与韵味,更体现了青年一代对传统艺术的理解、传承与创新。 他说,舞蹈团教练杜淑琴和顾问老师们不仅传授技艺,更用心引导学生理解舞蹈背后的文化内涵,成就学员们在舞台上的从容与自信。 黎镇光:艺术道路不断探索 育才独中校长黎镇光表示,从2005年的“天·地·人”,到2017年的“悦季”,育才舞蹈团始终在艺术的道路上不断探索。 他指出,时隔多年,再以“迴舞”之名重返舞台,这不仅是一场蓄势已久的回归,更是一次跨越时间的文化接力。 他说,为了这场舞展,师生们投入了整整一年的时间,从最初的一个构思、舞步,到无数次汗流浃背的排练,师生们用行动诠释了“初心不改,脚步不停”。 他也说,正是这份对舞蹈的极致追求,让舞蹈团在近年来的各项赛事中屡获佳绩,为校争光,成为育才艺术教育的一张亮丽名片。 出席者还有育才独中署理董事长黄亚珠、财政刘子真、总务黄伟生、副校长刘国荣等人。
2月前
2月前
在多元文化交织的马来西亚,本土华族舞蹈不断汲取在地文化土壤的养分,逐渐发展出独特而丰厚的面貌。香港资深舞蹈教育家锺晶指出,这种“独特”不仅体现在编导的视角,也渗透在整体审美之中,自有一服勃发的生命力。 长久以来在许多人的想像中,学习舞蹈的终极目标就是要站上舞台,成为聚光灯下的表演者。然而,在表演之外,舞蹈所培养的其实是一套关于身体、美感和节奏的整合能力。这些能力可延伸至更广阔的领域,从舞台服装与造型设计,到视觉统筹与整体制作,皆可看见舞蹈背景的人才,在不同位置上重塑舞台的样貌。 在3月中举行的《华舞台》分享会上,吉隆坡汉风舞蹈团艺术总监黄祥志分享了舞台服装设计从布料特性到舞台呈现的整体考量;舞哲舞蹈工作站站长及艺术总监庄耿祝则透过案例分享,阐述妆发与造型如何强化角色设定及舞台张力,为舞蹈作品加分;《华舞台》舞蹈节艺术总监缪长青则回顾自身经验,分享与不同领域艺术家在舞台上合作的历程。 《华舞台》由ArtKU与雪隆舞蹈协会联合呈献,2026年迈入第二年。这一平台由第三十六届雪隆校际舞台观摩会延伸而成,汇聚小学与中学组优胜队伍,并首次透过公开征舞,邀请独立编导与舞者提交原创作品,共同呈现马来西亚华族舞蹈在当代语境中的多元面貌。 本地华族舞与中港台不同 分享会也邀请了香港资深舞蹈教育家锺晶,介绍香港与内地的中国舞发展脉络。而在分享会的前一天,她已欣赏过《华舞台》12支作品的彩排,所以她也带着她的观看经验,提出对马来西亚华族舞蹈的观察。 她在受访时指出,从这十多支作品中,可以感受到这些舞蹈相当有内容、有内涵。观赏过程中,缪长青同步为她介绍各作品的编导背景,使她得以更了解这些作品的意涵。由于这些创作者的成长背景,与外地例如港台创作者的背景不尽相同,因此即使面对相似的主题,马来西亚创作者往往展现出不同视角。 不仅如此,她也观察到马来西亚华族舞蹈所展现的美感,与香港和中国内地的审美取向很不一样。在她眼中,这里的作品色彩缤纷,例如对红色的运用,就带有浓厚的东南亚风格。 至于马来西亚舞者的舞蹈水平,她说:“这要看你怎么看。” 她解释,中国舞者自小培养,非常重视身体条件,且往往追求整齐划一的美感。相比之下,马来西亚舞者展现的不是这方面的审美,而是一种勃发的生命力。这种差异往往能够从舞者的呼吸气息、神韵等细节中感受得到。 建立本土化的华族舞考级制度? 说到舞者的培养体系,她指出,香港早在1980年代,便引进北京舞蹈学院的《中国舞等级考试教材》。这套教材乃根据学生不同年龄的生理和心理特征编写而成,细分为13个等级,强调循序渐进的训练。 马来西亚方面,缪长青于2026年1月,以“华族舞考级”为切入点,发起一场别具意义的聚会。近30位来自雪隆区的舞蹈教师、编导及教育机构代表齐聚一堂,共同思索本土华人舞蹈的未来发展路径。会议期间,成立“马来西亚华人舞蹈研究中心”的倡议获得与会者支持。短短两个月后,马来西亚华人舞蹈研究中心正式注册成立。 此研究中心的愿景之一,是开发符合马来西亚文化土壤的华人舞蹈训练体系,并推动设立本土化的华族舞考级标准。但作为创办人的缪长青坦言,要建立标准化的考级标准非常不容易,她预估至少需要7至10年才能把体系建构起来,而且前提是先做好马来西亚华人舞蹈的采风、资料整理等工作。 另一方面,她透露,马来西亚已引入北京舞蹈学院舞蹈考级院的“丽人乐舞”课程,去年开办了师资培训班,反应相当不错,今年计划持续推进。 简介:北京舞蹈学院丽人乐舞课程 北京舞蹈学院丽人乐舞课程以“舞以修身、韵以养心”为核心理念,致力将中国古典舞与民族民间舞的深厚传统融入当代生活。课程体系划分为3级阶梯,循序渐进引领学员成长: 俏丽篇(初级—灵韵):从零起步,通过基础姿态、手位与步伐训练,唤醒身体本真,培养肢体协调性和节奏感,让学员在轻松愉悦中萌发舞动自信,尽显娇俏灵动。 秀丽篇(中级—涵韵):由形入神,通过古典舞身法训练与表演性组合练习,提升肢体控制力与动作流畅度,融入情感叙事,塑造典雅舒展的舞台气质。 玉丽篇(高级—雅韵):由技入艺,注重作品理解与个人风格凝练,引导学员深度解读舞蹈内涵,实现技术与艺术的深入融合,最终达到气韵生动、神形兼备的表演境界。 无论是零基础爱好者还是有一定经验的舞者,都能在动静之间修习身姿、涵养性情。 资料来源:北京舞蹈学院舞蹈考级院 更多新教育: 别急着骂孩子“笨”  了解阅读障碍究竟以怎样的方式学习 从历史、阿拉伯语认识伊斯兰 李烈宽乐当“知识转译者” 增强认知、参与保育行动 让生态保护成为社会的共同责任     
3月前
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你是否曾对大街小巷里循环播放的“阿帕特”(APT)感到厌烦?看似随意重复的三个字母,其实隐藏着韩国酒桌文化里的小游戏——Apartment。这个小巧的惊喜,就像我的青春,被韩流填满,跳动着音乐与舞蹈的节拍。 小学时,韩流像风一样在校园里蔓延。下课时间,朋友们围在一起讨论最新回归的偶像;聚会时,大家盯着手机看舞台视频;有人甚至瞒着父母花大钱买周边。当年的防弹少年团、Seventeen、EXO、Blackpink、Twice、Apink,正是我们那一代的青春坐标。 然而,我对韩娱的喜欢,一开始并不光明正大。老师的一句批评——“这么小的年纪,学那些性感擦边的舞,像什么样子?”——狠狠压住了我的好奇心。那句话像一根刺,让我觉得喜欢韩舞是羞耻的,是品学兼优的学生不该接触的。长辈们也嫌韩歌吵闹,没有艺术性,于是,我把喜欢韩娱这件事藏了许多年,像藏一个幼稚却珍贵的小秘密。 真正改变我的是舞蹈。 我原本只是喜欢跳健身操,后来慢慢开始模仿韩舞。从容易上手的女团手势舞,到节奏更紧凑的男团舞,每一个动作都让我觉得新鲜又兴奋。扭伤腰、脚底水泡、汗湿的衣服,都成了练舞生活的一部分。2020年被困在家里,我竟然开始拍舞蹈视频,自己剪辑配乐,经营一个默默无名的小账号。青春期的我甚至还尝试向韩国娱乐公司投递简历,幻想自己会站上舞台发光。每次跟家人闹别扭,我都会想:“过不久我就能去韩国,你们管不到我了。”现在想来,觉得好笑,却也觉得那种勇敢只属于十几岁的我。 慢慢地,舞蹈不再是偷偷摸摸的兴趣。反复练习之后,我进入一种心流状态,像个随时启动的舞蹈机器人。走在街上,看到反光玻璃就忍不住照着动作;脑海里自动循环着伴奏,手脚会不自觉跟着节奏摆动。虽然旁人可能觉得我像多动症,但镜子里的我渐渐变得更自信。旅行时,我也终于敢拍下自己期待已久的舞蹈挑战。 家人对我的态度也从不解,到后来会主动要求我跳一支。我笑着问他们:“你们不是看不懂吗?” 韩文,是我与韩娱的另一段缘分。 追星也是成长 喜欢听歌之后,我开始好奇歌词在唱什么。家人常问:“你知道自己唱的是什么意思吗?”我总是笑而不语。于是我自己查资料、抄歌词、翻译、生字,一个个方块字从“看不懂”变成“原来这么有意思”。学语言不只是为了听懂综艺、读懂字幕,而是像在生活里开了一扇新窗,让我看到另一种表达、一种文化、另一群在世界另一端努力生活的人。 如今,我能自己规划韩国旅行,也能看懂韩综里的玩笑,在街头听到熟悉的旋律时轻声跟唱。语言陪我跨过许多孤单的时刻,也陪我理解那些歌词里藏着的青春情绪。 追星的终极梦想,大概就是去看一场演唱会吧。趁他们还活跃,趁还没退团或入伍,趁我们还年轻。 韩团难得来马来西亚,票价高、抢票更难,每次看到官宣,我都得努力压住心里那股冲动。看别人拿着应援棒,在台下热情大喊,我也会羡慕。舞台上的偶像好像遥不可及,仿佛一辈子都摸不到他们的光。我也幻想过“饭撒”的那一刻,哪怕只是短暂的眼神对上,也会觉得青春圆满。 但长大以后,我慢慢明白,追星不只是为了靠近某个人。 韩娱陪我度过的,是那些反复练舞流的汗,是偷偷学语言的深夜,是成长过程中无人理解的情绪,也是被家人否定后仍坚持喜欢的倔强。它陪我塑造了自信、勇敢和坚持,也给了我面对生活的节奏与力量。 说到底,追的是音乐、舞台、故事,也追那个在荧光灯下努力的自己。 如果韩娱能带给你快乐,那就已经足够了。
6月前
6月前
6月前