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笔谈时尚

文:King Chan 创意总监Jonathan Anderson(简称JWA)过档DIOR后的首个高级订制系列2026春夏Haute Couture时装秀,为高订写下辉煌的一页。在过去几年的高级订制时装秀,很多庆幸能够跻身和早已被列入高订的时装设计师交出来的成品有目共睹,平平无奇及重蹈覆辙的借镜设计,惊奇度急降,难以引起消费者共鸣埋单。有幸JWA对品牌的致敬、取材、工艺和认知都有相当高的水平及赋予本身的思考设计理念,让Dior这历史悠久的优雅品牌再次获得时尚圈内外及大众的好评和赞扬,让品牌的名声怦然回升,挽回不少曾经流失的性价比及价值观。同时也让高订时尚回归那应有的工艺、设计美感及鉴赏。 一如所说,JWA深受承载岁月印记的物件所引发,钟情蕴含回忆、实用价值或既有意义的素材。取材于自然,总能有所领悟──自然万物绝非一成不变,而是在流动中生生不息,历经演化与适应,只要重新诠释,便获得崭新的意义和功能,终而恒久长存。在他眼中,历经数千年淬炼的陨石与化石、18世纪的织物与微型肖像画并非仅供瞻仰的文物,更是激发创意的催化剂。   传统技艺并非高踞殿堂的文物,而是鲜活的知识,它更是一种诠释的视角,将当下审视、拆解并重构,赋予崭新的想像。对JWA而言,高订时装同样没有必然受保障的未来,而创作即守护,透过迫切、微妙、精确的实践,好让这门濒危技艺延续。JWA首度涉足高订时装,将系列构想成一座珍奇屋,汇聚博物馆级藏品及自然奇观,为其赋予崭新意涵,活现蜕变之姿,开创全新的保存方式。 彰显匠心与个性的艺术品 透过大自然与艺术交融,传统与创新相迎,高订时装工匠的精湛手艺在微观与宏观之间显得游刃有余:栩栩如生的花卉从丝绸裁出或浓缩成密集的刺绣,纹理丰富的丝线则被手工编织成斑驳的斜纹软呢,并在蓬松的轮廓上覆盖一层如面纱般的网层。针织服饰正式走进高级时装世界,颂扬灵巧精湛的手工艺与实验精神。线条在立体造型之上蜿蜒流动,或轻柔垂坠于身体周围,让身体的曲线与肢体的律动更鲜明突出。全新的演绎方式随之形成,在延伸品牌语汇的同时呼应其核心本质,传承创意、诗意盎然的象征之时,更与陶艺家Magdalene Odundo具拟人神韵的作品并行不悖。   这个高订时装系列亦首度推出注模塑形手袋,以高订时装技艺制作,在传承与实验之间取得平衡,将珍贵素材和非凡工艺升华为富雕塑感的收藏珍品,雕塑般的轮廓启发崭新的佩戴方式。部分作品更选用18世纪法国布料,以刺绣及拼缝工艺重新诠释极其罕见的织物,展现当代气息,独一无二。超现实造型、典藏元素及大自然图案结合Lady Dior等焕然一新的经典袋款。从装饰宝石到绚丽彩漆,每个款式皆是态度、匠心与个性的独立宣言。穿着高订时装等同收藏艺术,承袭创作者的思维脉络,完美呼应系列探索的主题和技法。 Rosalba Carriera、John Smart等艺术家采用18世纪椭圆形微型画的手法,精心绘制并化作饰有珍珠镶框、蝴蝶结及手绘兰花的胸针。垂坠耳饰同样绽放万千繁花,由漆面黄铜与塑形真丝交织而成。多款粗手镯及戒指以装饰宝石和陨石碎片打造,呼应自然万物的千姿百态,为高订珠宝这门艺术续写未来篇章。 这个美得叫人心醉的高订系列给你带来满足快乐的能量,同时要你爱上那份美丽触电的感觉。如此火般的灿烂及精工制作,不能轻易忘记不知觉,即使硬要自作多情去圆梦,必付诸高昂代价更在所不辞,要将它拿下成为囊中之物,有足够的银两亦未必等叫号轮到,谈何容易。爱慕之心不可没,能够望梅止渴当下也不失为过!   相关稿件: King Chan/John Galliano x ZARA 今天应该(买得)很高兴 时尚追踪/2026年春夏季最有看头的4场高级定制服秀
12小时前
月前,ZARA发布了一则的重磅消息,宣布与时尚界鬼才设计师John Galliano(俗称:海盗爷)展开了为期两年的创意合作。是次合作乃非一般的联乘,打破了过往的联乘常规,同时业界亦为之而创做了一个新词汇──“RE-AUTHoRING”。 文:King Chan 在过去廿年的高街快时尚及奢侈品牌设计师强强联手时装联乘,很多时候都只不过是把两个品牌的logo印在一些商品上而已。当设计师本身的同名品牌或任职某奢侈品牌创意总监时设计过的那些一举成名的招牌款式系列或单品成为秒杀的目标,幸运的话,还有机会限时抢购到心头好,好让初级入门的时尚达人及时装爱好者甚至收藏家的门槛降低,以稍微低廉价格入手。在参与其盛的同时更能进一步深入了解设计师本身的创作及让其联乘的高街或奢侈品牌的距离拉近。同时再配合铺天盖地的营销噪音,营造双(设计师及或同名品牌)或三(联乘品牌)甚至是四(消费者)赢的局面。这affordable luxury穷人的蔷薇,无需用眼泪祈求,让血拼开启了无限宇宙。 月前,ZARA发布了一则的重磅消息,宣布与时尚界鬼才设计师John Galliano(俗称:海盗爷)展开了为期两年的创意合作。是次合作乃非一般的联乘,打破了过往的联乘常规,同时业界亦为之而创做了一个新词汇──“RE-AUTHoRING”──解作为将现有的过季存货改做及升华(欧盟实行了不得将过季及过剩时装摧毁的新条规),将已经下架的时装拆装、解构重组、修饰、加工改造、“二度设计”后重新赋予新的语境,以全新设计款式上架成为新宠。这铿锵的新词汇给予可改造的过季下架仓库存货新生命,不但省却资源,减少过度浪费物料采购加生产,更可降低制作成本,亦让现时各大奢侈品牌借鉴及反省。   走向平易近人,不是堕落而是升华 海盗爷的履历不用在此进一步阐述,其别树一格及受万人爱戴的创作概念及设计优势就是将解构的美学升华,他在Dior及Maison Margiela任创意总监期间就是以此设计概念为宗旨,赢尽口碑,同时让品牌销量倍增,而这也正是ZARA诚邀他合作联乘的原因之一。   ZARA品牌创办人千金Marta Ortega Pérez自2021年12月起被任命为母公司Inditex董事长后,深明高街时尚在过去几年期间遭到比其更廉价的快时尚网站及网购大大抢滩。从物料采购、款式临摹、生产效率、廉价劳工到物流甚至售价更便宜的成品快速上架(据说最快的只需3天),而必需大改革去拯救销量大幅度下滑的业绩,是次联乘旨为开创另一出路。 天才不会因涉足新领域而衰落,反而会将其革新。海盗爷在2024年结束他在Maison Margiela的任期后一直保持低调,暂时离开了时尚界,进行了为期两年的休整,因此更激发了人们对他下一步动向的好奇。 海盗爷设计过服装唤醒世界,构建及创作当代神话,今天他选择走向一个更平易近人的维度,以一种最激进的伦理行为开跑、一种将美从排他性的体制中解放出来的意愿、一种将其从封闭的殿堂中解放出来的意愿、一种将其回归世界呼吸的意愿。这并非一种堕落,也不是妥协,而是升华,是对可能性的拓展。而现在,看来就是他的下一步了。 未能做旋风,穿越太空,好的去处总会有些用处。海盗爷三度回归时尚界,拒绝再玩东家不打,打“西瓜”的自我坚守的硬道理。“人们常说,人生第三幕是最重要的,也是最好玩的。”正因真正的艺术并非少数人的专属,它存在于每一个愿意去欣赏它的人心中。 John Galliano x ZARA今个9月要你全日游街,今天应该(买得)很高兴。   相关稿件: King Chan/西太后与玲姐的对唱 Westwood | Kawakubo(PART Ⅲ) 时尚追踪/跟不上潮流怎么办?抓緊色彩穿出潮感!
4星期前
西太后经常从过去汲取灵感,在80年代和90年代,她将古希腊罗马、都铎王朝时期的英格兰、18世纪的法国等不同时代融为一体,精心打造出既颂扬又颠覆传统的叙事、人物、廓形和装饰技法。 文/图:King Chan ●维多利亚州国家美术馆 National Gallery of Victoria (NGV) 墨尔本现场直击 2025年12月7日-2026年4月19日 Reinvention–Design Method|重塑─设计方式 作为自学成才的设计师,西太后和玲姐都没有接受过正规的时装设计培训,因此赋予了她们在创作方面有极大的自由度。 玲姐的设计过程源于对全新美学理念的不断探索,以及拒绝接受传统作为创作限制。过去,一个系列可能源于一句抽象的短语、一张照片,甚至是一张揉皱的纸片这样意想不到的事物,如今,它可能源于某种情感,或是一次深刻的内省。玲姐的设计始终挑战着时尚的逻辑:摒弃功能性,突破尺度,并要求采用全新的结构方式。色彩是其核心,挑战传统的材料等级制度也同样重要,她将那些曾经被视为媚俗、廉价或过于女性化的材料提升到另一境界。 西太后则经常从过去汲取灵感,在80年代和90年代,她将古希腊罗马、都铎王朝时期的英格兰、18世纪的法国等不同时代融为一体,精心打造出既颂扬又颠覆传统的叙事、人物、廓形和装饰技法。她没有任何创作禁忌,为了延续她对既定秩序的长期批判,西太后戏仿了英国的陈词滥调:以贵族和皇室服饰、套装和珍珠、学生条纹、猎装和格子呢去创作出一系列戏谑及嘲讽阶级和墨守成规的系列作品。 The Body|身体 在她们的职业生涯中,西太后和玲姐都重新构想了时尚与身体之间的关系。她们以截然不同却同样激进的方式质疑社会建构,挑战时尚行业的标准,并探索自由与束缚、舒适与物化之间的张力。对玲姐而言,身体长期以来都是她概念探索的领域,她于1996年推出的“Her Body Meets Dress-Dress Meets Body”(身体遇见服装──服装遇见身体)系列中运用了不规则的填充物来扭曲轮廓去模糊身体与服装之间的界限。2012年,她更运用二维裁剪技术打造出完全无视人体轮廓的“平面”服装。而她近期的作品系列更演变为“可穿着的物件”,将设计升华到极致的雕塑作品,摒弃舒适性和功能性,旨在批判社会建构的服装形式和审美观念。 西太后同样地挑战了对性的表达和“时髦身型”的固有观念,但她运用的却是反讽和夸张的手法,摒弃了20世纪90年代早期极简主义的“Waif”(纤弱)美学,通过填充和压缩打造出极具女性魅力的轮廓,为设计注入了挑衅的意味。其束身衣和裙撑等古旧内衣外穿,切底地揭露及讽刺女性气质的矫饰,将其转化为一种性自主权的表达方式。 Ceremony of Separation|离别仪式 玲姐2015年的“Ceremony of Separation”系列表达了“无论对于即将离去的人还是道别的人,透过仪式的美感和力量如何去减轻离别的痛苦”。蕾丝、白色、黑色和金色等材质和色调的选择,都蕴含着东西方文化中丰富的意义和内涵。由大型打结的布料制成的作品,模仿了日本的风吕敷包用于携带物品、礼物,或长途跋涉的功能。时装秀的配乐运用了英国新古典主义作曲家Max Richter的作品,极简的配乐与系列作品的忧郁基调相呼应,玲姐的长期合作伙伴Julien d’Ys设计的薄纱般发型也与之相得益彰。模特在T台中央面对面站立,然后转半身,继而离开,进一步强化了离别的主题。 The Power of Clothes|服装的力量 在她们的职业生涯中,西太后和玲姐都曾将时尚作为质疑传统、表达自身价值观或政治关切的工具。对于西太后而言,这一点从2005年开始尤为突出,她的系列作品和时装秀与她的社会活动密不可分。她积极投身于人道主义和生态事业,其服装上常常印有标语和图案,重现了她早期庞克时期的宣传鼓动。 玲姐的作品同样充满了自由和革命的理念。尽管她始终不愿解释其系列作品的“意义”,但近年来她发表的书面声明暗示了作品的主题。这些声明表明,许多系列都是她对更广泛的全球问题和人类现状的创造性回应。西太后和玲姐的艺术遗产共同体现了她们的创作勇气、精湛的技艺以及对时尚作为变革力量的坚定信念,持续影响着当代时尚潮流,并激励着人们追求艺术和思想自由。 后记: 不难理解西太后和玲姐的设计至今仍能引起共鸣,两位前卫人的创造力、设计原创性和精湛技艺、勇于思考自身与时尚至更广阔世界之间的关系,并有勇气坚持自己的信念,以不妥协的创造力,做别人不做的设计,为现代的时尚杀出条新血路。在她们之后,时尚界发生了翻天覆地的变化。从此,时尚不再一样(被同化)。 【西太后和玲姐豪语录】 “I utilized the conventional to make something unorthodox.”(Westwood, 1987) “我运用传统来创造非正统的作品。”(1987年) “Fashion design is almost like mathematics. You have to have a vocabulary of ideas, which you have to add to and subtract from in order to come up with an equation that is right for the times.” “时装设计几乎就像数学。你必须拥有丰富的概念词汇,不断地增减,才能找到一个符合时代潮流的公式。” “The right half of my brain likes tradition and history. The left wants to break the rules.”(Kawakubo, 2005) “我的右脑喜欢传统和历史,左脑则渴望打破常规。”(川久保玲,2005) “Creation is what takes us forward. Where there is nothing new, there is no progress.”(Kawakubo, 2009) “创造推动我们前进。没有新事物,就没有进步。”(川久保玲,2009) (完)   相关稿件: King Chan/西太后与玲姐的对唱 Westwood | Kawakubo(PART I) King Chan/西太后与玲姐的对唱 Westwood | Kawakubo(PART Ⅱ)
2月前
“我设计服装不是为了迎合任何特定的身材。我思考的是别的东西──形状。我的草图是线条。它是用来包裹身体的布料,而这才是独一无二的。”(川久保玲,1983年) 文.图:King Chan ●维多利亚州国家美术馆 National Gallery of Victoria (NGV) 墨尔本现场直击 2025年12月7日-2026年4月19日 Punk and Provocation 庞克与挑衅 从西太后和玲姐的早期作品开始,她俩就将自己定位为挑衅者,去挑战时尚等级制度以及具政治式审美与品味的设计师。回顾两位设计师在20世纪70年代末和80年代初的早期作品,一些标志性元素便显露出来:一是西太后对挑衅的执著,二是庞克文化的核心地位;而对于玲姐来说,则是对新颖和前所未有的事物的探索。“我们不仅摒弃了老一辈的价值观,也摒弃了他们的禁忌。”西太后在2004年曾说道。而玲姐在2013年亦说过;“我一直对庞克精神情有独钟,我喜欢这个词汇。我的每一季作品都体现了这一点,庞克反对奉承,而这正是我喜欢它的原因。” 时尚达人不时将西太后与当时的伴侣Malcolm McLaren视为庞克时尚的创始人。庞克运动是一场国际性的反主流文化运动,于20世纪70年代中期在纽约和伦敦兴起,它植根于反权威主义思想,以其态度和风格上的无政府主义而闻名。两人共同将庞克美学视觉化并商业化,强调粗犷的DIY美学、对抗的姿态和个性,倡导对主流政治和社会结构的摒弃。撕裂、格子呢、束缚装、紧身衣衬衫、激进及政治颠覆性图案设计、橡胶和皮革制成及带有变态和虐恋色彩的服装、无性别的穿着主义正是挑战传统性别角色和审美标准的途径,同时亦成为了庞克的标志,透过时尚来彰显自主性和力量及反权威风格的标志抗议的象征。 10年后,玲姐宣布她将“从零开始”、“做前所未有的事”。与西太后一样,她创作时毫不妥协,将不对称、廓形饱满以及黑色和做旧面料的运用以全新的美学理念引入西方时尚。她以 wabi-sabi侘寂(简约与不完美)等日本美学原则,以及“mu无”(空)和“ma间”(空间)的概念和黑色的运用,重新诠释了庞克的语言。当代和概念的设计旨在彻底颠覆现有的时尚等级制度,不仅是其视觉语言,更是延续庞克的反叛精神。 Rupture 突破 1981年,玲姐在巴黎举办了她的首场名为“海盗系列”的国际时装秀。同年,无独有偶西太后亦同样以海盗系列为名在伦敦奥林匹亚展览中心完成了她的T台首秀。这两个系列标志着两位设计师截然不同的创作突破,各自代表了一种全新的设计宣言,并将定义她们未来数十年的创作风格。“海盗系列”开启了西太后对历史剪裁技法、创新面料处理以及打破性别刻板印象的毕生迷恋。在她1981年至1985年的系列作品中融合了古代、历史和世界各地的服饰元素、街头服饰、艺术以及无性别文化,创造了一种兼收并蓄、充满求知欲的时尚语言。 对于玲姐而言,“海盗系列”以及随后一系列具有开创性的系列作品,体现了她现代主义的精神以及对创新和原创的执著追求,并通过实验制版、服装形态的创造以及性别规范的革新得以实现。玲姐拒绝回顾过去和她“打破服装概念”的理念决心,定义了她在21世纪的作品。自2014年起,她所有专为时装秀或接受定制的系列作品,夸张而富有雕塑感的造型,脱离了人体的束缚,最纯粹地表达了她对时尚不断革新的追求一一展现了她独特的设计语言。 Reinvention-History & Tailoring 重塑─历史与剪裁 西太后和玲姐作品的研究揭示了传统与颠覆之间的张力,展现出对时尚基本要素:剪裁、服装制作和面料的深刻理解,同时又反抗并改写这些正统观念。作品经常从艺术和时尚史中汲取灵感,通过研究博物馆档案和历史图案书籍,以创新的版型剪裁和非传统的面料选择,不断探索剪裁、政治和性别规范的文化意涵。 西太后在20世纪80年代末,复兴了英国羊毛、粗花呢和苏格兰格子呢,并融合了与20世纪中期法国高级时装和萨维尔街定制西装相关的剪裁技法,重新诠释了那个世纪的奢华。她精准收腰的贴身剪裁凸显并强化了身体的曲线,旨在赋予女性力量,而非束缚她们的“女性”之美,并重新定义为性解放的象征。 玲姐很少如此直接地引用过去,即使有,也总是抽象的。在“18世纪庞克”系列中,她借鉴了那个时代的轮廓和面料,但对其重新调整,摒弃了熟悉感,抱拥了变革。玲姐长期以来一直在研究她所谓的男装“基本款”:裤子、衬衫、短裤和西装外套,通过解构和融合,摒弃功能性或重新定位版型,全面颠覆了传统的剪裁模式。她的作品经常将实用性与典型的“女性化”装饰并置,以进一步动摇性别二元论以及对合身和形式的期望。 【西太后和玲姐豪语录】 “It’s just a question of adjusting the eyes. It’s only perverse because it’s unexpected.”(Westwood, 1994) “这只是一个调整视角的问题。它之所以显得怪诞,仅仅是因为它出乎意料。”(1994年) “I would describe (fashion) really as a nostalgia for the future.”(Westwood, 2004) “我会把时尚描述为对未来的一种怀旧。”(2004年) “I’m not making something to fit any particular body. I’m thinking of something else – shapes. My sketches are lines. It’s fabric to be wrapped around the body and that is individual.”(Kawakubo, 1983) “我设计服装不是为了迎合任何特定的身材。我思考的是别的东西──形状。我的草图是线条。它是用来包裹身体的布料,而这才是独一无二的。”(川久保玲,1983年) “To make a form in which a woman looks pretty in the conventional way is not interesting to me at all.”(Kawakubo, 2004) “以传统方式塑造女性的美貌对我来说毫无吸引力。”(川久保玲,2004) (待续……)   相关稿件: King Chan/西太后与玲姐的对唱 Westwood | Kawakubo(PART I) King Chan/丙午马年呈祥贺新岁 Galloping Into Lunar New Year​
3月前
丙午马年翩然而至,骏马驰骋天地,充满活力,无拘无束,不仅是自由洒脱的象征,势不可挡的奔腾跃进与连绵不绝的好运沓至,为万象更新的一年注入蓬勃生机。喜迎佳节之时以整装亮丽衣裳穿着赴会,贺年应节活动更得心应手,祝愿一年丰盛富饶,马到功成。 文/图:King Chan TORY BURCH的马年别注系列灵动夺目,以生肖马蕴含的优雅、独立与力量为灵感,为新年造型注入从容自信的崭新风格来欢愉新岁。时尚大片由超模李禾佳演绎,以轻盈姿态迈入马年,用活力朝气点亮新春。多元色彩跃动与质感的别注系列呈现节庆意象,意趣盎然,吉祥寓意与摩登美学在此交汇,于新岁伊始,承载真挚祝福。缇花针织衫以优雅酒红与活力亮粉铺陈其间,彰显节日意象,寄寓新年万事如意、一往无前的美好愿景。 MIU MIU《如期而遇》─The Encounter的新春广企由中国导演顾游执导、李思浩掌镜拍摄,并于杭州市郊的公望美术馆取景。品牌大使刘柏辛与赵今麦联袂演出,穿梭于天台、梯间与开阔庭院,与一匹白马如期而遇。白马挺拔的身影象征独立、活力和勃发生机,释放时空共振下的诗意叙事。场景徘徊于乡野与都会之间,映衬出现实与幻梦、当下与回忆、实用与优雅之间的张力,在天马行空的创意国度里,展现品牌的核心美学理念。系列展现乐观洒脱的态度,在剪裁与舒适度之间取得平衡,去呼应万象更新的春日氛围。 GUCCI以“The Gathering”的极致视觉盛宴打造华丽主题,喜跃锦绣繁花贺新春。全球品牌大使倪妮、品牌大使宋威龙及Davika Hoorne偕同丈夫Chantavit Dhanasevi换上一身GUCCI: La Famiglia系列造型,以亲如家人的概念为基础,强调每位成员独特的存在,反映出连系的不同呈现方式,为现代关系谱写定义。透过故事持续探索人与人之间的连系,相聚欢度,众人围桌而坐,分享各自的故事,共创簇新的回忆,将情感至深至亲的归属感深刻呈现,细腻刻画别具意义的相聚时光之美。 CHLOÉ的马年限定系列以匠心设计,将品牌经典马型标志重新演绎,将法式风情与新年喜庆气氛巧妙融合,演绎出永恒的巴黎时尚;更诠释了女性以沉稳的力量和随性自由穿梭于世界的姿态。系列将这种双重意蕴灵动呈现,标志性的骏马主题元素贯穿简约轮廓和经典配件之中。系列以火红色、温柔裸色和复古牛仔蓝为主色调,展现出随性鲜明的时尚态度。短袖上衣、针织单品、牛仔丹宁款式及别致的束袖高领夹克搭配以马术为灵感的马鬃与马衔搭扣设计。牛仔丹宁单品则饰有马匹造型连结和印有CHLOÉ标志的黄铜铆钉,为简约设计注入精致韵味,而Chain Horse系列的百搭配饰以复古金色马鬃形态承载福运寓意。 PRADA以三角赤马欢庆中国传统黄历中六十年一遇的赤马年。广企大片有品牌代言人杨幂及马龙演绎当季核心单品,赤马寓意活力充沛、激情与瞬息万变,其所象征的冒险、勇气、领导力与独立精神,恰与品牌精髓不谋而合。三角形徽标如同一面透镜,重构赤马意象;亦如一枚棱镜,折射其形神风貌。一匹高头赤马化身品牌象征,迈向未来的崭新篇章。 LOEWE的新春广企汲取骏马的精神意象,由全球品牌代言人王一博及模特儿魏依婷演绎,并由摄影师Nick Yang掌镜, 以新春系列呈现多款品牌标志性的Puzzle及Amazona 31 Cropped手袋为首,点缀以灵感源自马鬃的手工打结流苏与穗饰;挂饰与挂骰亦化作灵动可爱的小马,诠释品牌一以贯之的手工艺趣味。新春系列向彭文席先生的经典童话《小马过河》致敬的动画创意片,为村庄取回年灯不断前行新旅程的故事启航;而灯笼作为春节期间象征团圆、希望与勇气的文化符号,悉数点亮新岁祝愿,并致意中国传统工艺,在美术工艺及文学传统之间持续而深厚的联结,更是LOEWE延续多年的品牌传统。 MONCLER秉承攀越巅峰的品牌核心精神,展现高远的豪情壮志。马年新春系列设计灵感源自骏马疾驰时昂首腾跃之姿,满载突破界限的魄力,奔向新境的锐意,以及拥抱未来的追求,致敬无畏进取的奋进精神:破界前行,超越极限,纵身跃向全新之境邀您骑马前行,无畏地开启崭新征程。广企概念以影像颂扬无畏向前的信念,由摄影师Wintam以镜头细腻捕捉独有风采,携手中国演员张康乐演绎,以目光坚毅,身姿矫健的姿态,展现运动员般的阳光朝气,亦流露演员独有的细腻情感张力,将品牌的坚毅风范与优雅气韵巧妙相融,叙写同心聚力、壮志凌云的故事,更寄寓真挚愿景:无畏跳跃,共赴骏图新境。   相关稿件: 【花开富贵】新年靡衣竞风采 你主穿戴主自己的年 King Chan/西太后与玲姐的对唱 Westwood | Kawakubo(PART I)
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