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漫画

漫画与绘本,虽然同样以图像说故事,但在形式及叙事结构上各有差异,对创作者而言是两种不太一样的创作思维。 来自香港的姜智杰,绰号K先生,以儿童漫画起家,近年走入绘本创作的世界,发现漫画与绘本好像两种截然不同的表达方式。他从漫画的分镜与对白,走向绘本画面的凝练与留白,从中不断打磨及重塑自己说故事的方式。 漫画杂志《CO-CO!》曾陪伴许多香港儿童长大,姜智杰创作的《森巴》系列在该杂志连载超过10年,其幽默诙谐的风格为无数小读者带来欢笑。 “我喜欢逗人开心,”他说,“在香港,小朋友平日要上学、放学、做功课,还要学习很多东西,生活相当忙碌。如果能在空闲时看看漫画,其实是一件挺好的事,所以我一直喜欢创作轻松搞笑的作品。” 他从小深受日本漫画文化影响,无论是画风抑或踏上漫画创作之路,都受到鸟山明的启蒙。包括《森巴》的灵感,也是源自鸟山明的《IQ博士》,属于无厘头的搞笑类型。这部作品曾获中国内地及新加坡出版社青睐,推出中文简体及英文版本。 刚闯入绘本世界偏漫画风格 然而,随着《CO-CO!》于2019年休刊,他过往那种经常熬夜赶稿的连载模式被打破,于是开始思考是否需要转型。机缘巧合之下,他参加了“香港飞跃绘本计划”,这是一个协助香港新晋绘本插画师走向海外的项目,他自此踏入绘本创作的世界。 刚跨足绘本领域时,他坦言一度感到挣扎,因为他总觉得自己的绘本风格偏向漫画,“看起来不太像绘本。” 谈及漫画与绘本的差异,他指出,漫画由分镜和对白构成,情节可以描绘得极为细致,甚至逐格呈现动作。而绘本则不同,绘本每一页往往是一个相对完整的画面,他需要先构思整体构图,将重点凝练其中,这种创作思维与漫画很不一样。 在从漫画转向绘本的过程中,他不断学习与调整。后来,飞跃绘本计划的导师向他展示了一些作品,告诉他其实也有不少绘本带有漫画风格,这才让他逐渐建立起信心。 画的价值如何界定? 《画的一生》(Life of a Painting)无疑是他绘本生涯中极为重要的一部作品。2024年,这本无字绘本在“国际无字书大赛”中脱颖而出,跻身最后16强。他是首位获香港特区政府资助而入围这项比赛的香港人,《画的一生》其后相继推出意大利文版和中文版。 这本绘本以一幅画布为主角,讲述它辗转流落于画家、流浪汉、富翁、小孩等人手上的经历。这块画布曾被当作脏布糟蹋,后来却变成价值连城的艺术品。故事其实蕴含姜智杰对艺术价值的反思——一幅画的价值,是否由价格来决定?大赛评审在点评时亦提到,他们喜欢这个故事所蕴含的艺术讽刺意味。 《画的一生》灵感源于一个深夜。当时他正埋首赶稿,疲惫不堪之际不禁自问:为何自己画的一幅画只值几百元,而有些画家却能凭一幅简单的作品卖出高价? 他自小热爱画画,日历纸便是他小时候的画本。可是当绘画成为职业之后,他坦承绘画似乎变成只是一种维持生计的手段。于是他开始反思:“自己是否渐渐失去了画画的乐趣?所以才有了这个故事的灵感。” 在创作过程中,他逐渐找回对绘画的热情,重新享受画自己想画的东西,而不再一味考虑市场取向。他也联想到,如今许多人在网络上分享作品,渴望获得点赞,这种对反馈的追求,实际上与计较作品能卖多少钱的心态并无二致。然而,他觉得绘画的初衷本不应如此,应该是单纯地享受创作才对。 灵感来自儿子的故事 他的最新作品是《两条鼻涕》,讲述一个小男孩,以及从他鼻孔里窜出的两条鼻涕的故事。这两条鼻涕仿佛拥有生命,虽然时常争吵,却也是小男孩的亲密玩伴,陪他一起玩耍、一起生活,让他原本孤单的生活多了几分热闹和温度。 事实上,这个故事的雏形早在大约2017年便已萌芽。那时,他的两个儿子年仅两三岁,兄弟俩常常为玩具争执不休,或共饮一罐汽水,却又为最后一口归谁而僵持不下。他说:“他们之间有很多这样的日常小事,所以我就想到这个故事。我用两条鼻涕来表现,因为两条鼻涕晃来晃去,在视觉上很有趣,我觉得很适合发展成绘本。” 直到这本书接近完成时,姜智杰才突然意识到,自己笔下的小男孩,不就是他本人吗? 他说:“以前我常常一个人在家工作,自从有了两个小朋友,从换尿片、喂食到带他们去公园玩,大多数时间都是我在照顾。某种程度上,好像是他们在陪伴我,让我不再那么孤独。我觉得这本书像是在讲我自己,所以就把主角取名为‘小杰’,作为对自己的隐喻。”   创作时光 最享受也最枯燥 《两条鼻涕》从萌生灵感到最终成书出版,前后历时大约8年。他说,搞创作往往就是如此:当灵感闪现时,他会先把它画出来或记录下来。也许当下未必派得上用场,但日后如果有出版的机会,便可以将这些片段延展和打磨,最终发展成完整作品。 他偏爱从角色出发构思故事,森巴便是其中一个典型的例子,他会为人物建立完整的设定,从成长背景、喜好的食物到害怕的事物,他都会一一勾勒。当这些人物轮廓逐渐清晰,故事就会自然而然地生长出来,“比如当发生了某种状况,他会有什么反应、会如何应对,故事就会顺着这样的逻辑展开。” 设定角色背景的过程,是他最享受的创作时光,因为各种想法在此刻不断碰撞,灵感也随之层层迸发。但漫画创作同样也有枯燥的一面,例如重复先以铅笔起稿,再用钢笔描绘一遍,最后还要擦去铅笔痕迹。此外,填色也是一项相当机械化和重复的工序,他认为如果能借助人工智能分担这些步骤,或许可以缩短创作所需的时间。 “画得漂亮,不代表漫画就好看” 在数码工具日益普及的今天,不少年轻创作者高度依赖电脑绘图,甚至在尚未练好基本功之前,便直接使到电脑创作。姜智杰对此并不认同,他认为,即使要借助电脑或人工智能工具绘画,也应该先掌握基本的手绘技巧,建立对线条、光影等的判断力。 他也观察到,现今不少新人的作品,无论是漫画或绘本,在风格上往往趋于相似。这或许与大家习惯使用相同的工具和模板有关,久而久之,个人特色反而不像以前那么多元及鲜明。 无论如何,在他看来,漫画创作中更关键的是讲故事的能力,画功反而其次。他说,最基本的起承转合必须写得好,让读者理解创作者想表达的内容。如今许多人习惯以自我为中心,认为只要画得好看就足够,无需在意外界的反馈。但问题是如果作品无法被读者看懂,再精致的画面也难以真正打动人。 “画得漂亮,并不代表你的漫画就好看。”他以日本漫画举例,“好多日本漫画的画风其实很简单,线条未必十分精准,透视也可能有少许问题,但因为故事精彩,所以很受欢迎。” 他建议有志于漫画创作的人,应该在故事构思与叙事能力方面多下功夫。在他眼中,漫画家某种程度上是“全才”,因为他们既是编剧也是导演,同时还要代入角色,成为故事中的男女主角,甚至得兼顾灯光及美术,几乎无所不包。 至于如何丰富自己的创作养分?他的答案很简单——多认识世界各地的文化与时事,“这样才会有丰富的素材,可以放进自己的漫画里。” 更多新教育: 医学物理学家杨彩虹 / 专研诊疗合一 让治疗方案有更多可能 泰莱大学学生“接管”酒店运营 通过实践培养未来酒店业领袖 当音乐不只是梦想  从音乐课堂看见产业链 
2月前
在手机与短视频主宰生活的时代,峇株巴辖一间经营近47年的扬贸易图书社,依然静静伫立街角,默默守护着一代人的江湖梦。 走进书社,首先映入眼帘的是两侧摆满书籍的书架,藏书丰厚,地面也几乎被书堆满,只留下一条窄窄的走道。 琳琅满目的小说从五六十年前的旧书,到近十年的新书,应有尽有,店内以武侠小说为主,但也不少言情、科幻小说与漫画。 这些书不仅堆满了空间,也承载了一部分人的岁月与记忆,业主杨建南便是其中之一,他与武侠小说的缘分始于少年时代。 “我17岁起开始看武侠小说,那时候一本两令吉左右,看完之后就和朋友互相交换。” 他说,由于自己最热爱阅读,所购买的书也越来越多,于是朋友们索性停止买书,转而向他借书。 从那时候起每本小说收费10仙的费用,久而久之在朋友一句玩笑式的建议,让他走上借书社这条路。 “我记得有一位朋友开玩笑说,既然你的书那么多,你不如开一间书店,专门做这门生意。” 看似玩笑的一句话,杨健南却听了进去。1975年,他正式投身此行。书社初期,没有遮风挡雨的门面,杨建南全凭一个流动摊位支撑。 他回忆道:“那时候做生意全看天意,看到乌云,我就要手忙脚乱地收书,只要一场雨没躲过,整批书可能就报废了。” 直到1978年11月27日,生意才终于搬进实体店面,随后几经搬迁,最终落脚于现址。 杨健南自豪道,当年市面上只有理发店放一些小说或漫画供顾客打发时间,并没有真正专门经营借书的店铺,自己算是峇株巴辖借书社的开山鼻祖。 在之后的时间里,随着店内藏书量的增加,扬贸易图书社的顾客渐渐地遍布全马,甚至有读者从吉隆坡、怡保等地前来借书。 “因为我店里的书很多,种类齐全,很多读者找不到的旧书,都还能在我这里找到。”他自豪地说。 “其他的借书社的藏书量可能不及我的一半,即使期间不少借书社的成立,生意也未受影响,我的顾客基本上都是一二十年的老顾客了,从他们年轻借到老,认定我这间店了。” 对于书社能坚持经营多年,他认为关键在于自己本身是读者,了解市场口味与读者需求。 “如果经营者不是小说爱好者,不了解读者的口味,很容易买错书,反而亏本。” 被问及最喜欢的小说时,杨建南思考良久,仍无法做出选择:“我看过太多书,很多好书都是我的心头爱,实在分不出高下,” 谈到喜欢的作者,他反到是信手拈来,侃侃而谈不同作者的写作风格。 “金庸的作品历史背景扎实,能从小说中看到时代风貌;柳残阳擅写黑道纷争、义气豪情;古龙风格高深莫测,不到最后一刻难辨善恶;梁羽生文笔优美、富有诗意,描绘风景与人物细腻动人,却因贴近现实、夸张成分较少,看起来少了几分刺激 。” 对于不少经典武侠小说改编成电视剧,他认为影视作品为了更快抓取观众眼球,加快节奏、情节更集中,但往往忽略细节。 “小说整体篇幅较长,能更好铺陈人物与故事;电视剧节奏更快,符合现代人的胃口。但可惜一些桥段衔接不顺畅,只有看过原著的读者,才真正明白剧情发展。” 至于哪一位主角最吸引他,他说自己更重整体故事,而非单一人物,但若主角武功盖世、行事潇洒果断,自然更令人向往。 “例如《天龙八部》的萧峰,或《倚天屠龙记》的张无忌,我认为都是塑造得很成功的角色。” 时代的巨轮滚滚向前,对传统行业无一例外造成严重打击,走入图书社的顾客逐渐减少。杨健南坦言,智能手机的普及对借书社影响最大。 “七八十年代娱乐方式不多,小说几乎是唯一消遣,但现在手机里什么都有,谁还愿意静下心来看书?” 然后是五六年前开始,当时因居家隔离,电子书兴起,实体书大受影响,读者纷纷转向阅读电子书。 杨健南虽然是老派武侠小说忠实读者,但对新派武侠小说也有涉略一二,他认为新派武侠小说同样不乏好作品,例如《斗罗大陆》是值得一看的作品。 “新派武侠写作手法更夸张,节奏更快;老派武侠注重背景铺陈与人物刻画。 不同年代的读者口味不一样,写法自然会改变。” 受访顾客方百强(62岁)表示,在其阅读生涯中的五十余年里,扬贸易书社已经陪伴了他三十余年的光阴,与店主杨健南早已成为感情深厚的书友,亲切称呼他为“阿南哥”。 “早些年我住在昔加末,但是那里很少类似的书社,就算有,小说种类也不多,之后搬到峇株巴辖,偶然间发现这家书社,小说种类非常齐全,阿南哥人很好,亲自帮我挑选符合我口味的小说。” “我基本上每个月都会来一次,一次就买大约上百本,不细算的话,我在这里买了好几千本的武侠小说。” “我把这些小说集中收在一间书房里,目前我还会保持每天的阅读习惯,但还是以收藏作为主要价值,毕竟看了这么久的小说,不想这些武侠小说逐渐消失。” 他说,大约10岁开始,就开始接触武侠小说,那时候是武侠小说最辉煌的时期,基本上每个小男生都会读一两本,不然就落伍了。 “那个时候大家都是通过报纸上看连载的武侠小说,再之后就开始出现专门连载武侠小说的册子,叫作“武侠春秋”,大家每个礼拜都在追。” 方百强认为武侠里的世界能做出现实生活中做不到的事情,很是痛快。 “让我着迷的是武侠小说里面的执剑走天下,惩恶扬善,路见不平拔刀相助的那种快感,这些我们在现实生活里只能靠想象的画面,但是在小说里,可以趁机过一过大侠瘾。” 他补充,武侠小说里不同门派之间进行斗争,尔虞我诈的情节,是一部精彩武侠小说不可或缺的元素。 虽然身处数字化时代,方百强依然坚守着实体书的阵地。他直言,电子书虽便捷,却少了一份“味道”。 “电子书我偶尔也会看,但主要是贪图方便,书本的确不方便携带。但是我们这一辈读者,却还是钟爱实体书。我尤其偏爱旧版繁体书,那种从右至左、由上而下的直排格式,有着新式横排书或手机屏幕都无法替代的韵味。“ 这份对武侠小说的痴迷延续到了现实生活中,方百强就曾亲自踏足嵩山少林寺,实地探访小说中的江湖地标。 “当我亲自站在少林寺前,内心有一种难以言表的感动。那是一般人无法体会的共鸣,无法了解少林寺对于武侠迷来说的意义。“ 方百强衷心希望扬贸易书社能继续经营下去。 “现在已经找不到种类这么齐全的书社了,如果它消失了,武侠小说恐怕也会慢慢地消失在大家的视野中。” 对于如今年轻人仅通过电视剧了解武侠的现状,他表示深感惋惜。 “电视剧固然精彩,但文字带来的想象空间与深厚底蕴,是一块屏幕无法承载的,我希望更多人能翻开书页,亲自去体悟那个文字里的江湖。” 扬贸易图书社对读者来说,是一处可以暂时逃离现实、重返江湖的角落;对杨建南而言,不仅是一门生意,更是一生的热爱。 “武侠小说是我一生的热爱,我今年已经71岁了,还没有停下阅读的脚步,若在有生之年能把店内的书看完,我就没有遗憾了。”                              
3月前
4月前
去年秋季开播的《那你来做做看啊》是让人每星期都热切期待更新的一部日剧,感觉已经好久没有遇到这样的连续剧了——虽然这只是不怎么热衷追剧的我的个人体感。 《那你来做做看啊》这个剧名听起来好像有点草率,像是某些不耐烦的政治人物的抱怨(总觉得有点耳熟,呵呵)。其实,这部剧改编自漫画,而原创漫画的书名就是《那你来做做看啊》。 虽是爱情喜剧,故事却是从女主角鲇美拒绝男主角胜男的求婚开始。我最近在研究故事要怎么说,才会让听者想继续听下去,想到这部剧的开头,顿时恍然大悟。但这里暂略过不谈。 套用剧中用词,这是一个“化石男”和“忍耐女”之间的爱情故事。化石男虽是21世纪的年轻人,高大帅气、事业有成,但观念、想法、行为都很“老硞硞”,仿佛是从昭和年代穿越来的大男人主义者。本性不坏,却喜欢以高姿态对别人做的东西评头论足,还自我感觉良好地认为自己是在给他人善意批评。 比如,女友做好了晚餐,他吃得津津有味之余,却偏偏要加一句评论:“硬要说的话……(观众已急得想要穿过荧幕去摀住他的嘴了)就是今天的菜都是棕色的,配色太单调了。”他就是有这种别人已经在心里翻白眼,他却还在沾沾自喜的习性。 因为女友是忍耐女,交往多年一直把这些破事都忍下来了。只是,忍耐女也有自己的问题。她从小就立志要嫁给一个“好对象”,所谓的好对象是根据世俗的标准,而不是自己的想法和感受。为了这个目标,她做了很多努力,结果是练就了压抑自己、讨好他人的性格,到最后自己真正想要什么、喜欢什么,都不知道了。 忍耐女终于说不行 虽然如此,就在被求婚的那一刻,她心中那被压抑多年的小小的声音还是发声了,于是她回了一句:“不行。”回到两人的住所,收拾行李走了,留下愕然的化石男。 虽说是爱情喜剧,戏肉却是分手后两人的成长故事。比如,化石男分手后机缘巧合下开始学料理,动手学做自己最爱的筑前煮时,才发现之前自己(只靠一张嘴)坚持的高汤一定要自己熬煮,不能用市售高汤粉;红萝卜要雕出漂亮的花等等,是多么费时费力费心,而且费时费力费心后还未必做得好的事。 剧中演员都演得很好,但最特出的还是饰演男主角胜男的竹内凉真,毕竟能把一个拥有讨人厌性格的角色演得传神却讨喜,是需要一定功力的。 令人一面吐槽,一面忍俊不住的,是一再出现的剧中剧。即使剧情和人物的打扮都老土又荒谬——比如,已跳崖堕海的角色,不知过了多久又突然从海中若无其事地走出来,身上还披着一条海带,噗!即便如此,让人无法理解的是,胜男却不厌其烦一看再看,连求婚都要完美复制剧中场景和氛围。不愧是化石男呵! 行文至此,想到这期专栏刊出时已接近农历新年,名义上是喜庆佳节,现实里却是许多华人女性的梦靥。所以,最后希望所有自己的努力和忍耐都不被看见,都被视作理所当然的人,都有说“那你来做做看啊”的底气。
4月前
5月前
7月前
7月前
9月前
爱是张挂旗帜,爱也是愿意看懂无心之失。爱是诚心的蜜语甜言,爱也是直面丑陋的冷语直言。爱是嘲讽,是抱怨,是虔诚的拥戴。爱是上街涌成黑浪。爱是说破,爱是不说破。爱是他们没有停止诉说。 当世道越发盯紧形式的正当,我们不妨也来行礼如仪——用一本书度过国庆,满满仪式感。【读家】诚邀数名书店业者推荐一本可以在国庆日阅读的书,陆续收到相同回复:有限制吗?一律回答没有。反正你我都已习惯在限制与限制之间游走了嘛。所以有了这样一份“爱国书单”…… Amir Muhammad / 比虚张声势更有意义 【推荐人】Amir Muhammad(Buku Fixi 创办人) 《Fault Lines》(断层线)是Adriana Nordin Manan创作的一部戏剧,2025年Moka Mocha Ink出版。作为剧本来阅读,我很喜欢,因为剧中角色是如此机智而真挚,当他们在与那些表面上跟自己截然相反的人相处时。她能理解人们是如何说话,洞悉人们是如何通过接纳与排挤建构社群。 走进剧场看戏的人不会太多(毕竟门票昂贵),阅读这本书会是更实惠的选择。在这样一个时代,人与人之间的差异,常常被那些怀有平庸却邪恶的动机的人所利用;透过这个虚构马来家庭生活在美国纽约所遭遇的两难处境,或许也能带来一丝启示——可能对话是比指责更好的做法。 剧场作为一种艺术形式,是这样一个允许这些对话发生的空间。当然,对话会是小小的,循序渐进的;但我相信,它远比那些拍胸脯式的,虚张声势的宏大姿势,来得更有意义。 大马美食的鲜活图景 【推荐人】锺俊铨(楼顶书店创办人) 在《我说福建面,你说虾面》中,台湾饮食作家陈静宜以细腻的文笔,为马来西亚饮食写下一封“情书”。她以外来者的视角,重新描绘地道美食,捕捉那些因过于熟悉而常被忽略的细节。书中49个章节,从视觉、听觉到味觉,层层展开:从食物的色泽、锅铲翻腾的碰撞、入口时的口感,构成马来西亚美食的鲜活图景。 美食背后的故事,是一部华人先辈南来的迁移史;是一段结合本地食材的演化史;是一群掌厨的默默坚守;是代代相传的延续;是多元文化碰撞出的火花。 当然,章节有限,无法囊括所有美食。更多故事,等待我们自己去挖掘。相信每个人心中都有一道独特的味道,足以写成属于自己的篇章。 我的那一章,会是一碗板面。那碗热气腾腾的汤里,盛着弹牙顺滑的面条、嚼劲十足的肉碎、软嫩清甜的苋菜,还有汤里绽放的葱油香。煮面的热雾,在炎日的午后弥漫开来,成了我小学放学后的童年记忆。有趣的是,不同地区对板面的称呼各有不同。有些地区称“面粉糕”,可在这里(槟城),它只有一个名字——板面“搣”的,不接受反驳。对我来说,我说板面,你说面粉糕。 团结能改变历史 【推荐人】张永新(文运书坊创办人) 《季候风相会的土地上——马来亚人民历史》是一本我们在2019年重新出版的小书,以生动的漫画及浅白的文字,带着读者回顾,从马六甲王国建立到1957年马来亚联合邦宣告成立的各大历史事件。 有别于市场上其他类似书籍,《季候风相会的土地上》的重点,是展示人民反抗殖民主义与霸权的斗争。当中包括殖民时期不同族群的反殖斗争,以及独立前夕不同政党和职工会在争取独立路上扮演的角色。 我相信,这样的观点,有助于读者跳脱一般我们认知的马来亚史,以一般人民的视角,重新审视这些影响国家历史走向的大事件。我并不会说这本小书能够详尽地介绍这些历史事件,但它能让我们反省自身所理解的历史观点。 《季候风相会的土地上》有华文、英文与马来文版,让不同语言源流的读者都能阅读。无论是哪个语文版本,我都希望这本书能让读者认识到,人民团结起来的力量,足以改变历史走向,正如书中提及各个展现人民力量时刻的历史事件那样。 在大马生活也很美好 【推荐人】邝铭汉(Lit Books创办人) 要在国庆推荐一本书给马来西亚人阅读,是一项棘手任务。例如,可以推荐乔治·奥威尔的《1984》,警示读者关于政治越权的危险。或者,可以推荐《No Dram of Mercy》(悲悯阙如;卡迪卡素著),提醒我们独立和自由的实现,是用沉重的个人代价换得。或者,也可以推荐一本入围2025年布克奖的马来西亚书籍,然而我们只能轻声谈论它。 经过慎重考虑,我认为我的推荐书单应该满足几项条件:❶由马来西亚作家所著;❷不管内容或价格,这本书不该是可望不可即;❸它不应该太过“激进”——至少不是这个场合。综合这些考量,我推荐翁惠晴(Erica Eng)的《Fried Rice》(炒饭),一本获得埃斯纳奖(Eisner Award;有漫画界奥斯卡之称)的漫画小说。 《炒饭》讲述敏(Min)的故事,她是来自峇株巴辖的中学生,渴望可以到美国深造艺术。纵使已经提交申请,她深知追梦路上仍有阻碍重重,带着些许沮丧,她准备在小镇安顿下来。一次前往吉隆坡探望表亲——不像敏,表亲即将出国留学;敏发现了一些关于自己,关于马来西亚的事。这些事,我想,大多数的我们逐渐开始珍视。 对于那些不太熟悉翁惠晴作品的读者,她的画风梦幻,很有感染力,角色和场景也是我们所能完全共鸣。但《炒饭》最迷人的地方在于,它是如何有效地,却又温柔地,捕捉我们当中许多人都曾拥有的挫折感受——身为马来西亚年轻世代,感觉自己困在这里,迫切希望离开,在更宽广的世界寻找更大的挑战和意义。虽然不是所有人都足够幸运能够这么做,《炒饭》提醒我们,在马来西亚生活也可以是一件很美好的事。 马来西亚人总喜欢抱怨马来西亚。我知道,因为我也是马来西亚人,我也喜欢抱怨马来西亚。然而,我也知道,在内心深处,我对这个国家总是喜爱总会心软。《炒饭》是对这份情愫的提醒,或许它是由一些微不足道的小事组成,但这些事足以让生活不至于崩塌(keep the wolves at the door)。 祝大家国庆快乐。 更多文章: 【国庆专题:送给国家的礼物/01】我决定:多决定一件事! 【国庆专题:送给国家的礼物/02】我要副刊政策都实现!呃,不是…… 【国庆专题:送给国家的礼物/03】我要落实真正的公平和透明政策 ​    
10月前
小时候总是期盼自己赶紧长大,若能够赚钱成为独当一面的“大人”,就能随心所欲地买下喜欢的东西,虽然日后才明白,现实并非如此简单,但这份执念却一直没有停下。 3年前,我从马来西亚移步至台湾宜兰展开了大学冒险。而台湾对于我这类动“宅”最大的吸引力,便是该地能够轻易取得马来西亚买不到的动漫周边,见此地处处皆宝,没有丝毫犹豫,我在入学不久后就找了份服务生的打工,誓要靠自身劳力将埋藏在网购平台,地下街,台湾某处的宝藏都带回家。 说到为动漫周边不假思索地马上掏钱的经历,那就不得不说起大一时找到打工后的第一份薪水,虽然以常人的角度来看钱的数额不多,但那也是在异乡靠自己换来的第一笔钱。电脑屏幕前的我,回到了高二时在网上寻觅改变我人生观的动漫作品《物语系列》之模型资讯时,看见该角色之绝版模型仅在台湾虾皮还有二手货时默默记在心中的卖家页面中,而时隔两年,对于卖家来说也许是更长的年月,于短暂交流价格后,第一份薪水全押,将高二的我觉得遥不可及的梦想纳入囊中。 真的将到货的模型拿在手上的那刻,当下的我仿佛将梦想的果实轻轻地放在了过去的自己的面前,这种实现梦想的感觉不是结束,反倒是此后漫长周边寻宝路的开端。 在那之后到写稿当下的两年多之间,虽有储蓄,但本质上依旧是为了下一次毫不犹豫的花费未雨绸缪,期间断断续续地买下各种稀有的原声光碟、漫画、周边,以及最重要的模型,而支撑自己这么消费的动力来源,不仅有我自己对动漫的热爱与付出的劳力,还有父母亲在背后的支持。 买周边的金钱虽然是用自己的收入,但手巧的父亲听闻自己爱收藏模型,也是马不停蹄地为我的房间打造了各种大小不一的收纳与展示架,还贴心地连同灯光也一起设计了,夜间将房间的灯关上,见自己的藏品在灯光下与心意的衬托下闪耀动人的样子,我怎么还好意思让架子空着?只好更加放心地将收纳问题抛诸脑后,买下更多自己在异地寻获的独特“宝物”。 时至今日,虽总觉得似乎已将系列模型都几乎收齐,但人会往前,看更多动漫,玩更多游戏,经历更多人生,而活着的经历与动漫作品中作者想表达的理念与哲学相结合,便会成为回忆的一部分。而我的金钱观,便是用钞票换取沉甸甸的回忆能够现形的肉身,即模型。 每当看到哲学角色站在自己头上的架子上,便总会想起自己买下他们的期间所经历的酸甜苦辣,以及最重要的,作为我的老师的他们所教会给我的道理。 为此,我的钱包,或许还是会持续失血吧,但我从未后悔。
11月前
我们总说,消费要理性,购买时要选“需要”的物品,而不是“想要”的物品。这个思想贯彻了我们的道德直觉,让我们时刻提醒自己节俭。然而,消费在自己喜爱的物品上,对于青少年的我们来说,是否过于奢侈或浪费?其实,我的生活中,有一种消费,是我从不顾虑,甚至会毫不犹豫地去做的──购买《王子系列》漫画。 《王子系列》是在小学生当中十分著名漫画系列,讲述了贵族学院里身为主人公的王子们如何解决在学校内遇见的棘手问题。我对这部漫画简直是爱不释手,每当它的官方账号推出新书,我总是第一时间到书店去购买。每个月一本新漫画是我平凡枯燥的求学生涯的调味剂,它承载着我对理想和童真的向往,也是我童年与青春的回忆。小四时,在朋友推荐下我一头栽入这系列的漫画无法自拔,从小四到中五,它已陪伴我第七个年头,它也迎来了漫画创作以来的第十周年。 有人可能会认为中学生买娱乐漫画十分幼稚或没有营养,现在大部分青少年最喜爱的书籍莫过于法医系列或言情小说,也有人喜爱文学创作,这不禁让我成为了格格不入的少年。有时候,我会思考:1年后,5年后,10年后,渐渐长大的我还会坚持购买与阅读《王子系例》吗?我这时的答案还是:只要这个系列出版的一天,我依然会全力支持并不假思索地消费。 时光匆匆,这7年里,随着国内物价不断地提升,漫画的价格也从10令吉提升至16令吉一本。我每个月都会抽出特定的零用钱购买漫画,随年龄增长,开销也越来越多,我只好在心里头默默祈祷物价的稳定。 近两年,出版商也推出了当下最盛行的小卡,也就是官方网站卖出、有着王子图卡的盲盒卡包。我这个忠实粉丝当然也会支持了。第一次开盲盒卡包,我十分期待能抽中我最喜爱的人物卡片。为此我特地摆好手机,录了拆卡过程,只为记录当下的喜悦。谁知,我从刚开始拆包装的激动,到翻开一张张卡片的紧张,后来却面临一次次的失望——整整5包卡片,竟然没有一张达到我心里的预期!事实是,我并没有所谓的“新手运”。但之后的购买与拆卡过程,我渐渐变得幸运起来,十有八九都得到了心仪的人物与卡片。 其实,我从中得到的快乐并不是购物时的快感,而是因为它是我童年的一段旅程,让我感受到一种陪伴的力量。看着主角们的互动与成长,仿佛我也身在其中,体验着不同的视角生活,暂时逃避了现实生活中的不愉快。 对我来说,这样的消费虽然冲动,却是十分有意义的。一个人在负担得起的花销下,购买自己喜爱的物品是值得的。我不只是为了“买”而买,而是享受其中的过程和情感,享受它带给我的动力与快乐。所以,既使是不假思索地消费,那也值得!
11月前
11月前
11月前
11月前
1年前
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