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时装设计师
国际拼盘
时尚界的末代皇帝逝世 打造风华绝代“華倫天奴红” 风靡欧洲王室、好莱坞
意大利殿堂级时装设计师瓦伦蒂诺当地时间周一逝世于罗马家中,享年93岁。时尚界及意大利举国上下都向这位时尚界“末代帝王”致哀。他著名的“瓦伦蒂诺红”礼服,定义了许多女星最风华绝代的登台时刻,他毕生追求精致奢华之美,也被视为意大利“美丽人生”最佳写照。
5月前
国际拼盘
人物
香港时装设计师姚子裕/设计和制作衣服 是表达自我的方式
时装设计师都有自己独特的风格、巧思和灵感来源。时装设计师姚子裕(Kev Yiu)在80年代的香港成长,见证当时经济起飞,受到华丽时装的熏陶而憧憬着加入时尚行业。 大学时期他瞒着家人报读时尚与服装(Fashion and Clothing)专业,至今仍在时装路上前行。多年来他的时装观念可有改变? 报道:本刊 辜嘉荣 摄影:本报 黄安健、部分图片由MODA提供 姚子裕与大马时尚界合作不少,多次因活动来到我国。这次是受大马设计师协会(MODA)邀请参与名为“ELEVATION 2025”的时装盛会。他忍不住赞叹,“这次是我第六次来马来西亚啦,真的很喜欢这里的食物!” 姚子裕对非身处时装界的我们来说或许陌生,但他实际上曾与多位明星合作,更在2014年获得香港十大杰出设计师头衔。虽然他表示得奖后生活并没有很大的转变,但自信和对自己的认可肯定有所提升。“毕竟时装在香港不是传媒主流会报道的事情,在业界才会比较有人关注。” 姚子裕曾在2015年与胡杏儿共同创立婚纱品牌KEVOLIE;2020年,他加入由张敬轩开设的时装店Sennet Frères,更在隔年与迪士尼推出联名晚装。不仅如此,他也曾为邓紫棋、卫兰等艺人设计过演唱会服装。涉猎的服装种类从婚纱、晚装到舞台表演服,对于如何转换自如,他说:“我在英国的服装设计导师的专长是束胸衣(corset,或译束腰衣),让我们了解制作束胸衣的细节。而我觉得晚礼服、婚纱与束胸衣的基底是一样的。我不会过度限制自己只能制作束胸衣。” 车衣服到半夜制作作品集 姚子裕回到香港后,先是打工好几年,存钱租个工作室,再利用朝九晚五放工后的时间自己设计、制作、“车衣服”到半夜两三点,周而复始。“花了大约半年时间弄好属于自己的作品集,我再一个个敲店家的门询问是否能寄售。” 姚子裕认为,这段经历为他的工作生涯打下稳固的基础。“设计和制作是环环相扣的,如果你不懂得制作,画得‘天花龙凤’却不懂得怎么做,是无法驾驭自己的设计的。所以就算不是亲手做,也要清楚知道整套衣服怎么诞生。” “碰巧,我遇到的寄卖店经常会有明星的造型师到访,也因此有机会让谢安琪、郑秀文、舒淇穿上自己的作品,为我的职业生涯打开了一道门。” 与明星合作学会沟通 为明星制作时装固然证明了自己的实力,但看过“大场面”的明星毕竟穿戴过各类时装,会不会对设计师更有要求呢?姚子裕摇头说,“我认为明星反而更懂得自己想要的风格是什么,有明确的方向。我只要把我和他们的想法融合就好,比较轻松。” 虽然姚子裕轻描淡写,但明星团队规模大,涉及单位众多,要配合得好并非易事。“例如演唱会,导演、排舞、舞台设计都有自己的意见,还没加上我和明星本人的看法。整个磨合过程我觉得需要学习如何接纳不同的观点并整合。 “舞台服装通常需要可动性高,方便跳舞的服装,又与纯粹华丽的晚礼服不同。我们也要依据不同明星的需求来调整。比如卫兰喜欢简洁的风格,要如何让她有型、简单又不会没有看头就是个挑战。又例如邓紫棋,她想要舞台感重的设计、她喜欢迈克尔·杰克逊,所以要参考不同需求去设计服装。” 一般客人服装可能都要修改好几次,牵扯更多单位的演出舞台势必需要顾及更多细节。“甚至可能第一场演出后会赶工修改才上第二场。学会沟通协商,做人圆滑是我学到的经验。” “刚毕业时都会比较坚持自己的角度,想要展现自己的理念。可是这20年来的工作经历,让我懂得争取不同机会的同时也需要学会妥协。每个做艺术的都有不同风格,我的满足感不止来自作品,也来自是否能让客人穿上服装后开心、增加自信。就算有些妥协也是值得的。” 会接触婚纱,也是因为一次偶然的需求。“刚踏入时装领域时,我制作的多是派对礼服和束胸衣,遇到一位前歌手黄馨询问有没有做婚纱才开启了我踏入婚纱、晚礼服的契机。” “小时候的香港对时装概念比现在好,我也很幸运,出生的年代人们比较愿意花钱治装。现在,尤其是疫情后,较少人会斥巨资做婚纱,大家多会勒紧裤头不乱买衣。 “不过无论如何经济是个循环,作为设计师应该顺着环境去调节,在不同环境找到自己的出口。而那么多选择里,我觉得婚纱、晚服会是最适合我的领域。” 这两者对姚子裕来说又有什么区别呢?“婚纱我认为比较能按客人的预算去制作。而与张敬轩合作的晚礼服设计则是主打高消费群体的客群,例如与迪士尼合作的系列。” 英国求学奠定设计方向 在英国求学的经历几乎奠定了姚子裕的设计方向。“我几乎继承了老师的技巧,回到香港后如果要往类似束胸衣的设计,除了内衣就是婚纱晚礼服。而相比起内衣,婚纱、晚礼服会有更多空间植入自己的创意。 观察姚子裕的作品集会发现他使用不少与大自然相关的设计。“我自己有插花的兴趣,称不上专业,但我认为大自然经常会提供我们很多启示。有时候灵感也会从电影或梦境中获得。设计经常来自于直觉,我当下觉得哪一个作品或元素适合就会选择使用。不过我也很怕我的作品10年后回看会想不通当初怎么设计成这个样子,所以会采用较经典的轮廓。” 再美好的事物也总会倦怠,“以前每天车衣服都很开心,但身体始终都会累。我会选择不逼自己,有灵感才制作。我也会自己找方式放松,例如去吃自己喜欢的食物,去喜欢的地方坐坐,平静一点。 “对我来说,设计和制作衣服是表达自我的一种方式,看着一件件成品集结就会有成就感和自信心。没有必要强迫自己。” 梦想与面包兼得 2023年,姚子裕的个人网站作品集里出现了较为突出的设计系列“Electrified”。“Electrified是在没有投资者的情况下制作的,算是比较实验性的作品集,是纯粹自己想要的风格。” “这个系列以游戏中心为主题,是因为小时候父母开游戏中心,而我在打游戏机的音效中长大。我想要纪念当时的回忆。设计理念会有较多80年代的特色,例如变色珠片营造出低清影片的感觉。” 入行多年,姚子裕从一人制作到与人合作、有赞助投资、又回到艺人团队,他的心路历程又有什么变化呢?“设计师总要在面包和梦想之间取得平衡,有时候做多了面包,就会想要做一些不管卖不卖得出,但自己会开心的作品。例如这次的Electricfied便是一个例子,更希望以后每年至少可以做一套满足自己的小系列,继续维持设计师和生意人的平衡。” 如今姚子裕依旧是自己接单、设计和制作衣服,太多订单时才会交给厂商制作。“我也会找一些大学生当小助手一起学习一起制作,整个团队回到一个很简单的组织架构,不会有复杂的部门。这样的模式比较适合我。” “我不敢说有很多大的抱负,但我觉得是时候收一些徒弟啦!自己的身体能不能支撑每一套衣服都自己做也说不定。我也想要尝试把自己的品牌扩张,所以才做了这个新的尝试。 “往后我也想要涉猎一个还没处理过日常领域,就是街头服饰。这需要将我平时做的东西收敛一些才做得到。但正如我说的,我依旧相信学会适应环境,事情就会自然有好的发展。” 更多【人物】: 中国资深出版人李昕/我这辈子坚持要做的事,就是把书做好 黄婉湄/你要理解性别,就必须先理解城市 马子颂/快乐就是在种子里发现美
6月前
人物
即时国内
摄影师疑因个人纠纷 相机打伤2时装设计师
一名男摄影师疑似因个人纠纷,竟然挥舞相机打伤两名时装设计师!
1年前
即时国内
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4岁展天赋 5岁办时装秀 7岁童要当Gucci负责人
虽然大多数一年级学生都说不出Gucci创始人的名字,但美国加州洛杉矶一名7岁男童亚历山大已立志要成为Gucci品牌负责人。亚历山大虽然小小年纪,已是一名网红时装设计师,他从4岁开始,就展现对服装设计的热情与兴趣。
3年前
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北马新闻
许宝玲为女儿重新振作 设计时装走出丧夫痛
许宝玲毕业于理科大学建筑系,曾任建筑师,如今却成为全职的亚洲服装设计师,2006年在大山脚创设“再兴卓越设计坊”工作室和专卖店
3年前
北马新闻
笔谈时尚
King Chan/Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse 心灵,神话,缪斯特展下篇
是次位于南半球的Alexander McQueen时尚特展跨越分别名为Mythos、Fashioned Narratives、Technique & Innovation和Evolution & Existence四大主题。Mythos探索了3个系列,其灵感来自神话和宗教信仰体系,结合对不同文化和艺术历史的视觉参考运作……
3年前
笔谈时尚
笔谈时尚
King Chan/Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse 心灵,神话,缪斯特展上篇
Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse 心灵,神话,缪斯特展上篇 墨尔本现场直击(11 Dec 2022~16 APR 2023) 已故的Alexander McQueen(1969~2010)乃是20世纪最具原创性和最重要的时装设计师之一。别名简称的Lee虽已阔别而去,其创意非凡的概念,综合了卓越的精湛技艺;将剪裁和制衣能力融合,跨越时空及媒介的视觉,创造了一季又一季的惊世系列作品,并大获好评和受万众敬仰及赞颂。时尚铁粉当然不离不弃,新粉更有增无减,持续抱拥和爱戴Lee的艺术遗产,而那始终如一的钟爱程度,没有最爱,只有更爱。 刚于去年12月开展的Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse心灵,神话,缪斯特展,设馆于墨尔本简称NGV的维多利亚州国立美术馆(National Gallery of Victoria),为Lee的铁粉和时尚达人及爱好者来个深层探索兼回顾,好让各界缅怀,重温和欣赏为期四个多月惊喜处处的特展;开幕不久,即时为南半球的时尚艺术文化带来一股型格冲击。 是次的特展由洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)与维多利亚洲国立美术馆(NGV)合作举办, 同时乃是澳大利亚第一个Alexander McQueen时装作品的独立大型展览。展品更有来自LACMA六十多款McQueen的重要收藏造型作品和NGV自家收藏多达五十多件的McQueen收藏品。同场加映更有时尚造型师Katy England借出的私人珍藏,总共将展示一百二十余件服装和配饰,好让参观者深入了解和探索McQueen的设计灵感来源、创作过程和叙事手法,使这次的特展更为丰富,全面和惊艳。 与之一同展出的还有超过八十件艺术品,包括绘画、雕塑、纺织品、装饰艺术、印刷品、摄影作品等等,有助于参观者深层了解McQueen职业生涯过程中的跨界创作激情。来自NGV和LACMA的收藏展品,揭示了Lee与古今各位艺术家、设计师共同关注的主题和视觉参照点。Lee的设计是他对周遭世界做出的个人化的复杂回应,他曾经说过,“时尚只是媒介”。兴趣广泛的Lee,世间万事万物及其自身经历都是他的创作灵感源泉:他热衷于阅读与艺术、设计、文学和历史相关的书籍,同时更是狂热的电影迷。Lee从小就表现出对时尚的热爱,深受博物馆展出和流行文化的影响,对自然流露的世界充满热情。在整个时尚职业生涯中,Lee积累了许多不同媒介的创意,经历和经验,将看似毫不相关的参考元素混搭,创作出了超越传统时装设计的惊世艳丽作品。 特展其中之一的亮点展出了Lee最早期和最受赞誉的一些系列作品,当中包括有极具争议性的1995/96 年Highland Rape秋冬系列和诗意满布的2006/07年The Widows of Culloden秋冬系列,而两个系列无疑都是从Lee的血统和苏格兰历史中汲取灵感。与此同时,2004年的Deliverance春夏系列亦被深入广介以及他最终为2010年设计的Plato’s Atlantis春夏系列,更加令人拭目以待。同场加映的“bonus track”更有委托洛杉矶艺术家和设计师Michael Schmidt制作的头饰,以及最初由McQueen的缪斯女神Isabella Blow和Annabelle Neilson拥有的服装,为是次特展推向另一高峰。 (二之一,待续) 相关文章: KING CHAN/年初九的诱惑 King Chan/EXTREMELY FANATIC 别人说我太疯癫 KING CHAN/VALENTINO PINK ON PINK 粉红色的一身 King Chan/Tap Into The Current Zeitgeist 你喜欢不如我喜欢 Mell by Melinda Looi/色彩绽放 情人节腕表/爱,在腕间
3年前
笔谈时尚
周刊专题
【衣物的学问/01】了解自己身型,才能穿出自己的美
真正的服装设计师不应该只是学设计,还得知道画图、裁板、裁缝等各个工序学问,理解衣服结构以及衣服和人体结构的关系。
4年前
周刊专题
VIP文
时装设计师吕素君:在时装设计的世界里圆梦
”Never say no to anything, until you find that is really not your kind of thing“(绝不对任何事物说不,直到发现那确实不是你喜爱的事物),是本地知名时装设计师吕素君(Beatrice Looi)秉持的人生哲学。 从事时装设计数十年,吕素君经历并见证本地时装市场的盛衰变化,因家庭缘故,她不得不投身时装行业,从起初的不情愿,一步步发展成自己的终身事业。 报道:本刊 郭慧筠摄影:本报 陈世伟、部分图片由受访者提供 在吕素君的幼时记忆中,从事裁缝的母亲几乎天天在努力工作,早上起床后连早餐都没准备,便投入工作,直到晚上仍不停歇,而父亲因要协助家族生意,每天一早就出发到芙蓉上班,到了傍晚六七点才返家。 身为家中的大姐,每当放学回家,她除了要准备午晚餐给家人,还要帮母亲收拾裁缝女工用过的针线、纽扣、拉链等,因此她小时候玩乐的记忆并不多,只是依稀记得母亲生意还没拓展前,她仍有机会跟弟妹到何清园对面的小山玩耍,剩余的记忆都跟服装相关。 [vip_content_start] 和妈妈一起走过本地时装行业的盛衰起落 初中三那年,妈妈的生意越做越好,爸爸也没再参与家族生意,还进口了制作百褶裙的机器到店里,需要更多人手支援,于是要求她停学帮忙。 “我当时没有多想就答应了,现在回想起来我也弄不明白为什么放弃学业,其实我的成绩并不差。我对服装不感兴趣,是因为家里需要才投身时装行业,从起初的不情愿,一步步发展成自己的终身事业。” 吕素君母亲的生意版图不断扩充,从一开始的量身定制,到后来涉足服装批发,批发对象包括百货公司和时装店,期间还有外销服装到美国。 她开始帮忙母亲正是生意版图拓展至批发服装到百货公司的时候,对她来说,替妈妈工作的那段日子是很好的训练,她的服装设计技能和风格就是在这过程中逐渐积累而成。 前面的十几年,她每天都要见买家来推销自己的品牌,也需要跟百货公司的管理层见面洽谈服装事宜,从中学会计算成本、看买家脸色、研究潮流等。 当时他们进驻的百货公司每逢促销期间,民众都会大排长龙抢购,他们的促销品并不是卖剩的服装,而是会参照之前畅销的服装款式,特别制造一批来应付促销,每次几乎售罄。 “我需要潜入顾客堆里去研究他们选衣服的偏好,尤其是女人有太多款式可以选择,里头蕴藏不少学问,那时的训练也造就了我对服装的款式和颜色具备一定的敏感度。” 她忆述,当年本地时装批发之所以好经营,是基于香港、中国等地还没有外销服装,网购平台也仍未出现,自网购平台崛起,本地时装批发便变得难以经营,她和妈妈一起经历并见证了本地时装市场的盛衰变化。 自设品牌,投入婚纱设计行列 自创立以自身名字命名的品牌后,吕素君开始专注于本身事业,还涉足了婚纱设计领域,而接触婚纱的契机是始于她以较高价的布料,特别是丝绸来设计晚装,顾客因看中她的设计,要求她用米色或白色的布料制作,给顾客当作婚纱穿。 不过,她接触婚纱设计后,该领域的朋友却因此排斥她,“他们觉得我抢他们的饭碗,其实生意不可能一个人做完。” 她也曾经历生意被抢走的事情,当年中国人就抢走了她和妈妈外销服装到美国的生意,她们母女俩的决定是放弃,“既然对方有本事抢,这个市场没得发展了,我们宁愿不跟对方争,转换方向。” 投身时装设计业数十载,她感叹,随着时代转变,本地时装设计业已不复当年,以前在商场里还能看见设计师开设的时装店,如今就只剩服装连锁店。 “设计师无法跟开销共存,赚到的钱都给了租金、薪水、衣服成本等,衣服便宜卖,根本不足以应付开销,卖得贵,顾客又不要买。” 她还有经营服装店的时候,常会遇到顾客试完衣服后表示喜欢,但接下来并不是付钱,而是问什么时候有促销,“每个人都在等促销,当然便宜一点,谁不想要,就是因为一些服装连锁店不定时举办促销活动,顾客上星期才买,这星期就折扣50%,导致顾客有这样的行为。” 吕素君回忆,以前辉煌时期,时装秀的服装通常一个月左右就能售罄,后来却时不时接到电话问,能不能赞助或出借服装出席活动,而且时装秀渐渐变成只剩下同行观赏,服装难以销售。 “刚开始我还会赞助或出借服装,之后发觉这样的做法行不通,即使对方有提及哪个单位赞助服装,但他们的追随者是不会支持我们的,我不需要这样的宣传,我需要的是顾客来敲门,跟我说他想买或定做衣服。” 她在婚纱设计领域也面对类似困境,自网购平台崛起,不少人会要求她帮忙修改从网店买回来的婚纱,“我都拒绝,我一直搞不清楚为何婚纱要从网店买,既然从网店买,就要知道品质到哪里。” 不仅如此,有的顾客在办完婚礼后,还会要求她修改婚纱成平时穿的裙子,抑或询问她能否以半价回收婚纱。她说,真正的婚纱设计师是不能接受修改婚纱成平时穿,因婚纱是结婚穿的,加上有设计师做坏了市场,愿意回收定制的婚纱,造成整个市场不健康。 “我宁可放弃,对我来说,在别人还认为我是优秀的婚纱设计师时退出,是最好的决定,我承认自己有个性,也放得下,就往别的领域继续发展,要是另一个领域做得好,也是一种成就。” 做自己喜欢的事情,为广告、舞台剧做服装、造型设计 目前,吕素君的事业主力是广告拍摄,主要是配合产品概念替模特设计服装造型,同时有参与舞台剧的服装和造型设计,也正开拓个人和企业造型设计的领域。 “我的人生哲学是never say no to anything, until you find that is really not your kind of thing,任何事物我都愿意尝试,就算试了不喜欢,也没关系,至少我试过了。” 2019年,她凭借舞台剧《尼伯龙根的指环》在金马仑艺术奖中,斩获了最佳服装设计、造型及化妆奖,“我离开不了舞台剧,因为我流着舞台的血。” 对她而言,舞台剧虽不能赚钱,但好玩,每一部剧要配合角色、灯光等设计服装造型是一门学问,而她还没到毕业程度,可以继续玩下去,加上从事舞台剧的工作者多数都真性情,会当面表达内心想法,更重要是他们都有一个共同点,就是坚持。 “我替妈妈打了至少20年的工,这20年来,父母让我做什么,我都照做,时间几乎全花在工作上,造成我一直觉得缺少了什么,没办法圆自己的梦,所以现在我只想做自己喜欢的事情。假如有一天,我忽然离开人世,我的遗憾并不多,因为我不停在圆梦。” 她也曾参与本地电影的造型设计,还凭着两部电影入围了金筝奖,却因为微分之差,跟奖项失之交臂,因此她当前的遗憾是还没获得电影的最佳造型奖。 她认为,身为时装设计师,观察力和应变能力相当重要,要是对生活中的每一处细节不敏感,不管设计任何造型都不会成功,而具备应变能力的话,无论遭遇任何状况,都有办法解决。 “不管从事任何行业,不只是时尚界,都要越学越多,不能越活越老,因为每个行业聘请的员工只会更年轻,如果一家公司不向前走,也不愿意接受年轻人意见,碰撞出火花,就会慢慢没落。”
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