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香氛带宣传照被质疑辱华法国时装品牌致歉

以法式简约风格见称的法国时装品牌LEMAIRE，因一组宣传照在中国引发轩然大波。照片中出现的长衫、长辫及剪刀等元素组合，被大批网民质疑明显影射清末的剪辫历史，带有“辱华”倾向。在舆论压力下，LEMAIRE星期日（26日）发声明致歉，称并未充分考虑文化语境的差异。

2月前

香港时装设计师姚子裕／设计和制作衣服是表达自我的方式

时装设计师都有自己独特的风格、巧思和灵感来源。时装设计师姚子裕（Kev Yiu）在80年代的香港成长，见证当时经济起飞，受到华丽时装的熏陶而憧憬着加入时尚行业。大学时期他瞒着家人报读时尚与服装（Fashion and Clothing）专业，至今仍在时装路上前行。多年来他的时装观念可有改变？报道：本刊辜嘉荣摄影：本报黄安健、部分图片由MODA提供姚子裕与大马时尚界合作不少，多次因活动来到我国。这次是受大马设计师协会（MODA）邀请参与名为“ELEVATION 2025”的时装盛会。他忍不住赞叹，“这次是我第六次来马来西亚啦，真的很喜欢这里的食物！” 姚子裕对非身处时装界的我们来说或许陌生，但他实际上曾与多位明星合作，更在2014年获得香港十大杰出设计师头衔。虽然他表示得奖后生活并没有很大的转变，但自信和对自己的认可肯定有所提升。“毕竟时装在香港不是传媒主流会报道的事情，在业界才会比较有人关注。” 姚子裕曾在2015年与胡杏儿共同创立婚纱品牌KEVOLIE；2020年，他加入由张敬轩开设的时装店Sennet Frères，更在隔年与迪士尼推出联名晚装。不仅如此，他也曾为邓紫棋、卫兰等艺人设计过演唱会服装。涉猎的服装种类从婚纱、晚装到舞台表演服，对于如何转换自如，他说：“我在英国的服装设计导师的专长是束胸衣（corset，或译束腰衣），让我们了解制作束胸衣的细节。而我觉得晚礼服、婚纱与束胸衣的基底是一样的。我不会过度限制自己只能制作束胸衣。” 车衣服到半夜制作作品集姚子裕回到香港后，先是打工好几年，存钱租个工作室，再利用朝九晚五放工后的时间自己设计、制作、“车衣服”到半夜两三点，周而复始。“花了大约半年时间弄好属于自己的作品集，我再一个个敲店家的门询问是否能寄售。” 姚子裕认为，这段经历为他的工作生涯打下稳固的基础。“设计和制作是环环相扣的，如果你不懂得制作，画得‘天花龙凤’却不懂得怎么做，是无法驾驭自己的设计的。所以就算不是亲手做，也要清楚知道整套衣服怎么诞生。” “碰巧，我遇到的寄卖店经常会有明星的造型师到访，也因此有机会让谢安琪、郑秀文、舒淇穿上自己的作品，为我的职业生涯打开了一道门。” 与明星合作学会沟通为明星制作时装固然证明了自己的实力，但看过“大场面”的明星毕竟穿戴过各类时装，会不会对设计师更有要求呢？姚子裕摇头说，“我认为明星反而更懂得自己想要的风格是什么，有明确的方向。我只要把我和他们的想法融合就好，比较轻松。” 虽然姚子裕轻描淡写，但明星团队规模大，涉及单位众多，要配合得好并非易事。“例如演唱会，导演、排舞、舞台设计都有自己的意见，还没加上我和明星本人的看法。整个磨合过程我觉得需要学习如何接纳不同的观点并整合。 “舞台服装通常需要可动性高，方便跳舞的服装，又与纯粹华丽的晚礼服不同。我们也要依据不同明星的需求来调整。比如卫兰喜欢简洁的风格，要如何让她有型、简单又不会没有看头就是个挑战。又例如邓紫棋，她想要舞台感重的设计、她喜欢迈克尔·杰克逊，所以要参考不同需求去设计服装。” 一般客人服装可能都要修改好几次，牵扯更多单位的演出舞台势必需要顾及更多细节。“甚至可能第一场演出后会赶工修改才上第二场。学会沟通协商，做人圆滑是我学到的经验。” “刚毕业时都会比较坚持自己的角度，想要展现自己的理念。可是这20年来的工作经历，让我懂得争取不同机会的同时也需要学会妥协。每个做艺术的都有不同风格，我的满足感不止来自作品，也来自是否能让客人穿上服装后开心、增加自信。就算有些妥协也是值得的。” 会接触婚纱，也是因为一次偶然的需求。“刚踏入时装领域时，我制作的多是派对礼服和束胸衣，遇到一位前歌手黄馨询问有没有做婚纱才开启了我踏入婚纱、晚礼服的契机。” “小时候的香港对时装概念比现在好，我也很幸运，出生的年代人们比较愿意花钱治装。现在，尤其是疫情后，较少人会斥巨资做婚纱，大家多会勒紧裤头不乱买衣。 “不过无论如何经济是个循环，作为设计师应该顺着环境去调节，在不同环境找到自己的出口。而那么多选择里，我觉得婚纱、晚服会是最适合我的领域。” 这两者对姚子裕来说又有什么区别呢？“婚纱我认为比较能按客人的预算去制作。而与张敬轩合作的晚礼服设计则是主打高消费群体的客群，例如与迪士尼合作的系列。” 英国求学奠定设计方向在英国求学的经历几乎奠定了姚子裕的设计方向。“我几乎继承了老师的技巧，回到香港后如果要往类似束胸衣的设计，除了内衣就是婚纱晚礼服。而相比起内衣，婚纱、晚礼服会有更多空间植入自己的创意。观察姚子裕的作品集会发现他使用不少与大自然相关的设计。“我自己有插花的兴趣，称不上专业，但我认为大自然经常会提供我们很多启示。有时候灵感也会从电影或梦境中获得。设计经常来自于直觉，我当下觉得哪一个作品或元素适合就会选择使用。不过我也很怕我的作品10年后回看会想不通当初怎么设计成这个样子，所以会采用较经典的轮廓。” 再美好的事物也总会倦怠，“以前每天车衣服都很开心，但身体始终都会累。我会选择不逼自己，有灵感才制作。我也会自己找方式放松，例如去吃自己喜欢的食物，去喜欢的地方坐坐，平静一点。 “对我来说，设计和制作衣服是表达自我的一种方式，看着一件件成品集结就会有成就感和自信心。没有必要强迫自己。” 梦想与面包兼得 2023年，姚子裕的个人网站作品集里出现了较为突出的设计系列“Electrified”。“Electrified是在没有投资者的情况下制作的，算是比较实验性的作品集，是纯粹自己想要的风格。” “这个系列以游戏中心为主题，是因为小时候父母开游戏中心，而我在打游戏机的音效中长大。我想要纪念当时的回忆。设计理念会有较多80年代的特色，例如变色珠片营造出低清影片的感觉。” 入行多年，姚子裕从一人制作到与人合作、有赞助投资、又回到艺人团队，他的心路历程又有什么变化呢？“设计师总要在面包和梦想之间取得平衡，有时候做多了面包，就会想要做一些不管卖不卖得出，但自己会开心的作品。例如这次的Electricfied便是一个例子，更希望以后每年至少可以做一套满足自己的小系列，继续维持设计师和生意人的平衡。” 如今姚子裕依旧是自己接单、设计和制作衣服，太多订单时才会交给厂商制作。“我也会找一些大学生当小助手一起学习一起制作，整个团队回到一个很简单的组织架构，不会有复杂的部门。这样的模式比较适合我。” “我不敢说有很多大的抱负，但我觉得是时候收一些徒弟啦！自己的身体能不能支撑每一套衣服都自己做也说不定。我也想要尝试把自己的品牌扩张，所以才做了这个新的尝试。 “往后我也想要涉猎一个还没处理过日常领域，就是街头服饰。这需要将我平时做的东西收敛一些才做得到。但正如我说的，我依旧相信学会适应环境，事情就会自然有好的发展。” 更多【人物】：中国资深出版人李昕／我这辈子坚持要做的事，就是把书做好黄婉湄／你要理解性别，就必须先理解城市马子颂／快乐就是在种子里发现美

6月前

时装周，看的不只是时装

你觉得自己其实对时尚潮流没有多大的关注，时装周于你而言没有多大的看头？其实，时装周固然引领了下一季的潮流，时装自然是最大的看点。但是，除了时装之外，来看秀的明星艺人、场地的布置，也是时装周上的另一个看点……

8月前

记者心视线

麦肖剑 | 废弃时装漂流史

冠病疫情加速了网购通行，许多人购物，早已不会亲自前往店家选购，一律在手机上按几个键就搞定。一来不必出门，二来选择更多。以往你要买特定牌子的货品，怡保没有，还得特地下吉隆坡购物，现在只需呆在家里，等货物上门。这也包括衣服时装在内。特别是进入全球化时代，时尚界衍生出了“快时尚”，款式多价格低，许多通过网上直播招徕生意，不时还来个直播大优惠，吸引网民定时抢购。货不对版、质量缩水，没关系，反正价格低廉，穿了数次就抛下不穿，再去买新的，都没亏多少。这是很多购物者的心声。但你知道丢掉或回收的衣服，最后会“漂流”到哪里吗？《国家地理杂志》一篇文章，就报道了其中一个废弃衣服垃圾场─智利的阿塔卡马沙漠。根据报道，在2000年至2014年间，时装生产量翻倍增长，顾客的购买量比以往多出60%，但衣服穿在身上的时间却减半。预计有五分之三的衣服在生产后的一年内，就沦落到土埋场或焚化炉，其中许多甚至连价格牌都没拆下。根据报道，坐落在阿塔卡马沙漠西部边缘的沿海城市伊基克，是其中一个南美洲最大的免税港。拜此所赐，随着每一次时尚换季，每年从欧洲、亚洲、美洲运来的衣服以百万吨计，免税区也发展成废弃时装分拣仓。其中一名废弃时装进口商表示，他的衣服大部分进口自美国及欧洲二手商店。抵达伊基克后，员工根据品质分成四个类别，质量佳的会再出口到多米尼加共和国、巴拿马、亚洲、非洲甚至重返美国，重新销售；不要的衣服，则送到不远处位于阿托霍斯皮西欧外的垃圾场，再次经过另一轮分拣后，在小店、路边摊或市集上出售。再次没被选中的衣服，最后就会去到沙漠垃圾场，其中大部分是用不可生物降解的合成材质制成，成了拾荒者的目标。这几轮的分拣，也消化不了数量庞大的废弃时装，沙漠时装垃圾山许久来屹立不动。于是便有初创公司成立，有的是使用纺织废弃物制成建材，有的制成纱线或坐垫、靠垫填充物。这些都是虽小但重要的努力，不过现阶段而言，时装垃圾山持续在增大。你丢掉的衣服，未必会去到同一个沙漠垃圾山，可能纯粹沦落在土埋场，或回收再处理后辗转来到别人手上，或去到另一个垃圾山。要解决这个问题，除了政策制定如生产者延伸责任政策，要求生产商对自己产品“生命尽头”负责，你本身可以做的其中一点，是从源头下手，控制自己的欲望，不要因为“又平又抵”而大买特买，只买自己真正喜欢的，就可确保不会穿几次就丢，尽量延长它的寿命。

2年前

记者心视线

霹时装周吸引千人观赏为怡保注入时尚魅力

霹雳州迎来年度最大型的时尚盛会，风情万种的模特儿穿上风格各异的亮丽时装轮番走秀，展示最新一季的潮流趋势，为怡保注入时尚魅力。

2年前

龙来运转 | 生活化又时髦新中式服饰穿出自信

新中式服饰并没有明确的标准，只要是中国传统风格原色与现代设计的融合，都能算是新中式。

2年前

纽约时装周爆笑插曲美国YouTuber穿垃圾袋走伸展台

纽约时装周（(13日）落幕后，社群平台上开始疯传一段恶作剧影片。一名男子穿着透明垃圾袋，头戴粉色浴帽自信的走上伸展台，然而台下观众竟没人发现异样，直到保全人员上台将人拉下，才结束这场闹剧。

3年前

李依芳／时尚，看了没有懂

时尚这件事，真的没有多少人能看懂。你说从事时尚行业的人就都懂时尚吗？那也不可能从A到Z每一件都看懂，更多的时候是似懂非懂。对于时尚这件事，很多时候真的是看了没有懂。有一句粤语能把这种看了没有懂的情况，形容得非常的贴切，“Fashion呢家嘢你识条铁咩！”直接而通俗，还有很强的语助词！其实，我们常说生活里的衣食住行缺一不可，“衣”成了首要条件，却不再仅限于保暖和遮体，还有情绪上的需要。到后来，人们都给衣服附加很多“角色”，衣着得体是一种尊重、服装可以带给一个人自信、服装能让人穿出个性。再看时装周上设计师和团队完成的大秀，平常人家如你我，可能就会摆手说，“这样的衣服到底怎么穿出门？”的确，有些设计过于独特的衣服，真的没有办法正常穿出门，那是为时装伸展台的舞台效果而设计的，目的就是为了要表达设计师的设计概念、创意构思，也没有要求你看懂，你看不懂，但总有人会看懂，看不太懂可能问题也不太大，喜欢就好了，也就足够了。如果站在消费者心态看，就可能对时装秀上的每一件衣服，在心里来个大筛选，哪一些你会掏钱买，哪一些不会，还会想将要怎样搭配等实际的想法。这样一来，皱眉的情况会比较多。看时装秀，其实还有另一个角度，那是当作艺术品来欣赏。艺术这件事，其实也没有多少人看得懂，也不是每一件作品都能产生共情，看了，却没有看懂的几率也占大多数。美和丑，不论是对时尚，又或是艺术品，其实也非常的主观，在你眼里可能是美，在别人眼里或许就成了丑。如果是抱着看艺术展品的心态来看秀，应该会有趣很多。更多的时候，你会发现设计师天马行空的想像，原来是这样的没有界限，也有启发你的可能。时尚品牌Viktor & Rolf较早前在巴黎举行的2023年春夏季高级定制服秀上，便让高定礼服以另类的方式上场，突破框架的呈献方式，你有看懂吗？更多文章：袁博文／我被“家暴”了！林德成／我与马荣成林芷桑／Covid-19全球紧急状态快要结束？你准备好了吗？张露华／大地回春展翅高飞

3年前

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