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孩子画中有话，从画画开始感受世界

在许多人看来，画画是一门兴趣，甚至是一种需要“天赋”的技能。但在画画老师张子翔看来，画画更多指的是人与世界沟通的方式。它可以被理解为人类的基本权利。若画画是人其中一个不可或缺的沟通管道，那么画画这件事就不该是可有可无。报道：本刊特约杨林宜图片：由受访者提供阅读张子翔所著的《孩子有画说：让我们从涂鸦作画中找到美感》时，书中提到了“日照权利”。作者原指孩子作画时的视觉感官学习，需要建立在光线充足（自然光）的基础上；但他也指出，“日照”在我国或许没有被意识到其重要性，却在日本是一个重要的基本人权，建筑基本法甚至规定：人们享有日照的权利。教育也是如此。张子翔说，均衡的基础教育也包括接受适当的艺术熏陶，不是让童年在学术学科中不断被挤压，被拔苗助长，被功利社会的标准推着走。 “其实很多事情都可以回到‘以人为本’。我们常常说孩子的基本人权，但其实不仅仅是孩子，是人本身。画画本身就是一种表达方式。不是每个人都要成为画家或艺术家，但画画可以在很多时候帮助我们表达想法和感受。” 被忽视的感受能力然而，社会通常将画画归类为兴趣，并以天赋、比赛或大众审美作为评判标准。这不仅没能提升社会的创意思维，反而忽略了那些认真画画的孩子。 “当教育体系逐渐排除视觉与感受能力时，我们所说的‘均衡的基础教育’还是否存在？” 人本价值长期被忽视，就像“房间里的大象”，一个显而易见的问题，却在功利导向的环境里被刻意忽略。张子翔毕业于日本千叶大学建筑硕士，并在那段岁月里把人生低谷转化为成长的契机。“慢一点，其实我们必须允许事情慢下来。” 陪伴女儿们成长的过程中，他坚持每天步行上下学。同样的路线，在风雨与云影中不断变化，也成为孩子学习观察生活的重要时刻。 “本该细致观察人、山、水、草、地，甚至石头与沙子的年纪，就提早步入小学阶段，他们是否曾真正体验过画画与美感？” 日照助孩子建立思维逻辑 2017年，他在北马创办“开放式画画班”。初衷源于在与孩子日常涂鸦的过程中，察觉到过去的填鸭式教育以更复杂的方式在叠加。后来，这个世界经历了疫情，孩子长期面对各种电子教育，学习、绘画，看似方便，却延伸出新的问题。据其观察，长期面对电子屏幕的孩子，作品往往视觉效果强烈，也符合当代视觉文化趋势，但画面多呈平面化，他们也较难分辨空间与物体之间的距离，甚至自己未必察觉这一点。这或许与长期缺乏自然观察有关。若回到“日照”的概念，在自然光线下，根据光影变化与物体距离作画，观察空间深度与距离感，也有助于思维与逻辑的建立。张子翔的画室很重视自然光线，他说，日本建筑家在设计空间时会关注自然光线的多寡。生活和活动的地方，就需要有充足的光线。人造灯光虽然也是光线，但那只是辅助，无法替代自然光所带来的感官感受。他也常带学生到户外看大自然的颜色。“我不会告诉他们是什么颜色，会让他们自行观察。当孩子要画山，我会说，你望去远方，看看那些山峦是什么样子？不同的时间看山，它又是另一个样子。换个地方再看同一座山，它又是另一个样子。” “画画不只是艺术教育的一部分，它是我们探索美感的重要通道，而美感来自于我们对环境的接触，依山傍水之美是因为光线和温度而成，映入我们的眼里、脑里，给我们带来视觉享受。而画画，便是让孩子能慢下来，观察生活的四周，把所见的描绘出来。” 别急着评价孩子画得好不好张子翔的画室属于“非主流”，因为画室里没有年龄限制，有稚龄孩童、大学生，也有幼教老师。他配合每个学员的成长和需求来备课，再随着群组结构持续改进，不以技术或迎合或模仿为主导的画室，只通过绘画这个视觉语言，学习和世界交流。 “孩子们在哪里，我就带他们去哪里。” 张子翔会为每个学员建立档案，作为成长的记录。他在新书分享会上也分享了孩子的作品，看看他们的成长变化。其中，女儿的画作由最初抽象却色彩鲜明的表达，逐渐发展成一个带着眼镜的他，原来画的是《我的爸爸》。 “不要因为一开始的抽象，就不让孩子继续画下去。有一次，大女儿在我和小女儿讨论作品时，也翻看了自己过去的画作，惊讶自己曾经画得那么好。” “有没有天分都好，画画是场马拉松，不要浪费自己的画画功力，享受过程。我们引导孩子去尝试不同画法，从而找到自信，不是在他们画的第一点，就否定了他们接下来的想法。” 他说，许多孩子进入小学后，面对制度化学习压力与密集的补习，逐渐失去学前阶段的勇于尝试，而变得有所顾虑。张子翔说，画画真正培养的，是人观察世界的能力，这种能力最终会成为生活的一部分。 “孩子画得好不好，别急着评价。比如他画晴空白云时，可以问孩子这是什么时候的天空，是中午吗？是晨曦吗？是傍晚吗？当我们在对话时，其实也教会了我们更好地去理解与我们共生的自然环境。我不喜欢用过于褒贬的词汇来形容一件事，因为我认为所有的事情都在让大家有所成长。” 让孩子与世界重新连接教育孩子作画的过程中，张子翔以切身经历分享道，过早示范可能会限制孩子的发展。有一次，他为女儿示范作画，结果女儿在很长一段时间里都反复描绘同样的样子。 “我其实很后悔。那样的示范给了孩子一个‘安全答案’，反而限制了她的探索。” 只要内容没有问题，他并不反对孩子模仿。但他强调，模仿必须经过思考：是为了抄而抄，还有出自自己的认知而仿，这是有所区别的。如今许多孩子已习惯于被安排好的事物，不愿面对混乱与失序；虽然掌握了大量知识，却未必真正理解，当看问题的角度一改变，就不知所措。张子翔说，这也反映在画画这件事上，有些孩子从不打草稿，因为他们已经做好“照着做”的准备。或许，当下教育过于强调速度与效率，挤压了孩子连接感受的空间。张子翔指出，与其他领域相比，教育更需要耐心；遗憾的是，音乐、绘画等与感受相关的科目，早在二三十年前便逐渐被忽视。当这些能力被削弱，人们也愈发难以将知识真正连接起来。 “教育如今偏重文字与符号，知识因此变得碎片化。我常说，画画就像一个‘连接器’，把这些碎片重新整合起来，甚至呈现事物的多面性，提升人的视觉与感知能力。许多事情，画出来反而更清晰。当你拥有画面感，或在回忆某些经历时，其实都与绘画经验有关。” 或许，人工智能（AI）的时代反而提醒了人们重新重视人文与艺术。“我们的身体、感受、经验其实是连在一起的，这是AI无法复制的。” 而画画更像是一种陪伴生活的能力。开心的时候可以画，低落的时候也可以画。这种关系并不需要太多宏大的词汇来形容。这正如他书中所说的：我们画画，不正是因为我们是人类吗？更多【家庭】：婚前辅导：发现彼此不同，也不必害怕运动不只是训练肌肉，MBI促进儿童身心健康及智能发展

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