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动画师苏润宁╱动画制作需长期投入与打磨

2026年初，中国爱奇艺上线了一个专为儿童打造的动画歌曲系列。故事从3位形状各异的动物小伙伴展开，讲述他们与朋友一起踏上奇妙探险旅程。这个动画系列名为《萌宝奇趣拼》，英文版叫“Shape The World”，由马来西亚动画师苏润宁创作。 5年前儿子出生后，苏润宁开始接触大量幼儿产品，例如玩具、绘本和儿歌。他发现，许多玩具尤其是积木，都围绕“形状”展开，教孩子辨认圆形、三角形、四方形等基本概念。出于好奇，他做了市场调查，发现市面上虽有不少与形状相关的幼儿节目，但这些节目通常都篇幅短小，往往一两集便结束。于是，他萌生了一个念头：何不打造一个以形状为题材，能陪伴孩子成长的动画系列？他构思的动画有3位主角——圆形的北极熊、三角形的狮子和四方形的猴子。三者各有独特之处，在一次次任务中必须互补才能完成挑战。苏润宁当初在设计角色时，就希望透过故事传达一个简单却重要的讯息：尊重彼此的独特，也学会团结合作。某天早餐时，他点了一片Roti Tisu，突然间有了灵感，为3位主角取名“RORO”、“TITI”和“SUSU”。3个名字的首字母，正好对应英文所指的圆形（Round）、三角形（Triangle）及四方形（Square），既简单好记又充满童趣。这个动画儿歌系列名为“Shape The World”。第一季共72集，其中一半歌曲是原创儿歌，另一半则改编自传统童谣的旋律。以前儿子还小时，他每录好一首歌，就会播放给儿子听，观察儿子最真实的反馈。他说：“问儿子好不好听？他如果跟着音乐摇摆身体，那就表示行！” 从育儿经验汲取创作灵感在儿子的成长过程中，他一边学习如何当一位新手爸爸，一边从育儿生活中汲取灵感。如今儿子已5岁，他笑说儿子对他创作的幼儿动画已不像从前那样反应热烈，原因一方面是儿子年龄渐长，另一方面是当今世界有太多事物分薄了儿童的注意力。网上内容琳琅满目，要留住孩子的目光，作品必须有趣，但不宜太复杂。根据他对儿子的观察，儿子未必能够完全理解视频内容，但是会被角色吸引，比如一个逗趣的表情或一个夸张的动作。因此，他在创作时格外重视角色塑造，力求角色既有趣又个性鲜明。截至目前，“Shape The World”在YouTube累积超过14万订阅者。中文版“Shape The World”早前已在中国视频网站上线，定名《萌宝奇趣拼》，由苏润宁的工作室与中国乔伊传媒联合制作，而RORO、TITI和SUSU则化身为滚滚、吉吉和嘟嘟。除了动画系列，双方亦正以《萌宝奇趣拼》的角色为原型，开发儿童智能公仔，希望让角色走出荧幕，融入孩子的日常生活。主修插画后从事动画苏润宁毕业于The One Academy，主修插画。学生时代，他就有机会参与著名漫画家马荣成的漫画封面上色工作。毕业后，他留校担任助教，不久后有一位学长找上他，邀请他参与《萨拉丁》动画的前期开发。在本地动画发展史上，《萨拉丁》占有重要位置。这个项目由马来西亚数码经济机构（MDEC）发起，旨在推动本地3D动画产业，并成功吸引半岛电视台儿童频道合作，引入经验丰富的国际专才，共同打造这个讲述12世纪穆斯林英雄的动画系列。由于苏润宁在学校学的是插画，因此动画对当时的他而言几乎是陌生的领域。从概念设计师到分镜师，他一步步摸索成长，最终成为《萨拉丁》的美术指导。《萨拉丁》项目耗时多年完成后，他担任Giggle Garage动画公司的创意总监，开发的项目包括动画系列“Origanimals”与“Cam & Leon”，其中“Origanimals”曾获亚洲电视大奖之3D动画首奖。离开Giggle Garage后，他参与过多个动画项目，随后创立动画工作室Momodica。Momodica除了开发自有IP如“Shape The World”，也承接外包制作，毕竟在马来西亚，单靠原创IP生存并不容易，更何况动画IP往往需要三五年才见回酬。理想与现实之间，他始终在寻找平衡。 AI时代持续精进技术更要同步深化思考在人工智能迅速发展的时代，各行各业都在问：人工智能是否会取代人类的专业技能？他坦言自己难免也会感到焦虑。但在观察人工智能生成的动画后，他发现，尽管画面相当精致，角色动作却缺乏鲜明个性与独特风格。这是因为在动画世界中，角色动作往往很夸张，许多甚至超越人体极限，而现阶段的人工智能仍以模拟人类常规动作为主，尚未真正突破这一框架。因此，在动画表现力与创造力方面，人类创作者仍无比重要，但不能排除随着科技持续进步，人工智能未来会不断突破。在他看来，问题关键在于创作者的底蕴。所谓底蕴，不仅是技术层面的基本功，还包括脑海中的创意与思考能力。自从踏入社会工作，尤其与外国同行交流后，他观察到一个现象：许多外国创作者的技术是在工作中逐步磨练，起点或许不高，但他们往往拥有丰富的想法与创意。一旦技术与创意结合，便能激荡出惊艳之作。反观本地创作者，虽然技术训练非常扎实，可是在创意思维的培养上仍有提升空间。他相信，人工智能最可能取代的是纯技术层面的工作，而创意与想法则较难取代。因此，本地创作者若希望不被轻易淘汰，除了持续精进技术，更要同步深化思考。非外界想像的光鲜有趣动画师的工作并非外界想像的光鲜有趣。他说：“其实跟影视业一样，你需要长时间投入，有时还要熬夜，且会遇到创作和技术的瓶颈。不但如此，我们还要考虑资金以及制作周期，不可能无限制地创作，里头其实有许多条条框框。” 他指出，影视动画与电玩动画不太一样，电玩动画的制作周期较短，可能几个月就能完成，不久后作品便会面世。然而，影视动画尤其是动画连续剧，少说也要大约两年才能完成。若少一分毅力，可能就无法坚持到底。 “像《萨拉丁》，我做了差不多七八年，节目才播出。那几年，很多人问我在做什么，我说做动画；他们再问哪里可以收看，我只能说还没播出。”由于长时间看不到成果，他经常反问自己：这么辛苦，到底是为了什么？制作动画有许多细节需要打磨，单是一个角色的设计，可能就要耗时两个月。他说，现今花两个月做同一件事情，对部分年轻人而言未免太枯燥，他们可能尚未等到项目完成便已离场。因此，他总会提醒有意从事这个行业的年轻人：这个行业并不如想像中的简单有趣。不管好事坏事都是养分他本身很早就确定要走美术这条路。尽管他中学就读理科班，数理成绩也很优异，甚至老师还建议他报读医学系，可是他坚持要念美术。他对美术的启蒙来自小时候报摊上的香港漫画。小时候，他会在作业簿上临摹漫画，曾把整本作业簿都画满，带到学校与同学分享，结果被老师发现而没收。他父亲是苏清强校长，家教甚严，家中其实并不鼓励漫画书的存在。但也正因父亲是校长，他笑说，当他向学长请教绘画，学长都会尽心尽力教他，让他受益匪浅。后来的故事，就是他进入The One Academy，从大二左右开始半工半读，直到今天从未离开美术领域。回想从前刚踏入社会工作时，他也曾经满腹怨言，例如抱怨“这么短的时间怎么可能做出好作品？”可是渐渐他明白，一味的抱怨无助于成长，于是他听取忠告——多去接触不同的事物，打开自己的眼界。如今他时时刻刻都在提醒自己，不管好事坏事都是养分，“先收着，也许哪一天创作时就会用上。” 更多新教育：原创IP角色魅力来自于贴近客群公爵绘本艺术博物馆：复刻老书重返马来亚时代任何时代都需要爱心教育——体制外的爱心教育理念推广

3月前

宫崎骏长子：AI恐夺动画师工作但父亲无可取代

法新社报道，美国AI公司OpenAI近日新推出的图像生成器，让全球掀起一股模仿吉卜力风格的AI创作热潮，也引发这可能侵犯版权的论战。尽管吉卜力工作室尚未直接评论这股AI生成影像风潮，58岁的宫崎吾朗预测，AI有朝一日可能取代动画师。

1年前

动画师蓝俊彬 3D呈现科幻元素延伸想像

39岁的蓝俊彬，是一名动画师。来自马六甲的他，曾到美国深造、工作，目前定居台湾，从事插画、动画，以及游戏开发领域。他所制作的插画和动画，不仅获得美国多个奖项的肯定，也将在5月杪踏足东京都美术馆，在“2024年艺荟·东京国际美术作品展”中展出。他是怎么从当初喜欢看《哆啦A梦》《七龙珠》的小孩，走到今天？自小喜欢画画，也看很多动画，至今他还记得，第一部看的作品是《美女与野兽》。看完了正片，再看幕后花絮，七八岁的小孩方知世上有个职业，叫做动画师。漫漫成长岁月里，如《哆啦A梦》《七龙珠》《星际大战》《变形金刚》这些充满科幻元素的动漫和电影，是他的消遣，也是他的养料。跟很多小孩不同，他不只是满足于看，还会动手去玩。 “我小时候做过很多蠢事，”蓝俊彬笑说，“比如我想做一个自己的Transformer，就用盒子来做一辆车的样子，还把汽车玩具拆掉，看看能不能在里面塞一个机器人。我也试过把收音机的天线拆下来，接在汽车遥控器上，因为我想要延长可以遥控的距离。” 中学毕业后，蓝俊彬入读The One Academy数码动画（Digital Animation）科系，顺理成章。工作年余，为了精进技艺，他再前往美国旧金山艺术大学（Academy of Art University）深造硕士学位。“在那里，我们可以直接跟动画产业里最顶尖的，比如皮克斯工作室（Pixar）的动画师学习他们的技巧和观念。” 在东京都美术馆展出作品十多年后的今天，39岁的蓝俊彬从事插画、动画、设计、编码、程序开发等相关工作，曾任电影工作室和广告公司美术总监，其作品也将在“2024年艺荟·东京国际美术作品展”展出。这次将在东京都美术馆展出的作品，是一幅用3D技术绘制的画面。画面中，一个眼神流露出惊恐的女生，正被躲在阴暗处的另一个女生用双手挟持着她的头颈。仔细一看，两个女生貌似同一个人。蓝俊彬说，这幅画面的来处，源于一支同样由他制作、名为〈YAJH〉的短片。就在冠病疫情发生之前，蓝俊彬原在洛杉矶工作，并接到了一个合作邀约，为生于澳洲、定居于日本的音乐人RHYME制作一首歌的MV。MV本来计划由真人演绎，却在疫情爆发后被迫转向，改以全动画的方式呈现，再将RHYME的3D人体扫描模型嵌入画面中。 “RHYME有些想法，希望MV里有一个生物诞生的画面，再让这个生物去追杀3D扫描版的她。后来我提议，不如让这个诞生物，就是另一个版本的她，去追杀自己。自己把自己杀掉，让短片最终定格在最初的画面，形成一个轮回。” YAJH，是“You Are Just Here”（你就在这里）的英文字母缩写。搭配画面，似是在昭示着，生而为人，不断被自己的黑暗面追杀再重生，是躲不掉的轮回。蓝俊彬笑说，兴许是疫情当下的压抑氛围使然，人会不由自主往比较负面的、深沉的方向思考，去探索存在意义和生死课题。 “我真的是要让人看了有很不舒服的感觉。”他不反对，科幻元素可定调为自己的创作走向或风格。“我小时候喜欢的东西，也是比较偏科幻或赛博庞克（cyberpunk）题材。用3D动画来做的话，会觉得很好玩，这种科幻元素可以延伸我们的想像。” 用新颖3D技术还原具年代感画风除了偏好科幻元素，蓝俊彬还有着他自己的创作理念——试图用较为新颖的3D技术，还原具有年代感的画风。比如，经他提醒，这才看出〈YAJH〉短片里的画面呈现，试图在前卫氛围中夹杂着某种年代感。 “另一个重点是，如果你仔细看的话，短片里的画面并不是那种很realistic（切实）的3D风格，因为我想用3D技术去做出有点像是油画的效果，带出一种传统绘画的观感。所以在视觉上，我希望大家看了会觉得，诶，这种风格是我第一次见到的。” 如同他在2011年制作的另一支短片〈The Wanna-Be Oddie〉（想成为奥迪），创造了一个以米奇老鼠为原型的角色，并也试图用3D技术还原早期黑白卡通的画风。这在彼时的技术层面不容易做到。 “那是我硕士毕业论文的作品。当时3D技术出现后，每个人都可以做很3D的东西，但我想把以前我们看过的东西，用3D的方式重新呈现，看看会是什么感觉。在那时候，应该很少人会去做类似的创作。” 早期的卡通，得由人手画出每一帧的画面，也因此，呈现在视觉上的效果看起来虽然比较平面，却也可以容纳很夸张的表现手法。“像是他们的手，可以被拉到很长很长。如果我要用3D技术去做出这种‘软软’的视觉，我需要找不同部门的人一起完成，需要很多步骤才能达到理想的效果，不像在纸上可以任意画出来。” 〈The Wanna-Be Oddie〉上载影片分享网站VIMEO后，不仅获得该网站会长颁布的徽章（Vimeo Staff Pick），也得到加州电影奖（California Film Awards）金奖、洛杉矶电影奖（Los Angeles Movie Awards）优异奖等殊荣。创作像是一场重新混合的实验和游戏蓝俊彬在动画呈现上尝试的突破，无疑受到外界的肯定，但他最初为何想要这么做呢？是要表达什么，还是颠覆什么？ “我从小就喜欢画画，我发现画画会有一种感觉，就是你要在某种程度上，带出情绪上的连结和共鸣。共鸣有很多种，我是比较想要在画面上去带出这种连结性。3D动画可算是一种新颖的风格，现在很多人也看过各种不同的3D动画，我想说，能不能也把以前大家熟悉的东西加进去，让它看起来有不一样的效果。” 创作对他而言，很多时候就是一场重新混合的实验和游戏，期许能玩出前所未见的视觉体验。在动画以外，如今他也涉足游戏开发领域，与伙伴联手创立一家名为“m00m”的公司，正着手开发一款赛博庞克风格的手机游戏，让玩家在未来时空里装置自己的货柜，“就像是科幻版的‘动物森友会’，玩家可以在里面互相交流。” 想以艺术表达出各种议题听他做的东西，感觉酷酷的，但动画师的现实生活也许并没那么酷，蓝俊彬说，从事这个行业不一定会换来让人满意的金钱回报，那自己又是为了什么在坚持呢？ “其实有段时间，我也在想这有什么意义，感觉像是活在自己的世界里，自己做自己爽。”后来，他读到一篇文章，内容讲述二次世界大战期间，受伤的军人在悲怆的大时代下，却因为电视里播放的动画而发出笑声。 “这让我重新想起做动画的初衷。我想以艺术家的身分，把我看到的各种议题，用自己的想法表达出来，我相信地球上另一个角落会有人欣赏我的作品。” 蓝俊彬作品网站：https://benlamjunbin.com/YAJH.html 更多【新教育】：追求真实并提供独特价值体育媒体趋势与挑战纪家良和李名堂走过世界把音乐养养分灌溉大马土地停格动画创作者刘静怡，返马驻村创作探索身分认同

2年前

大马动画师Kim Leow梦想成真于皮克斯动画工作室展现才华

几乎每个渴望成为动画师的人都梦想有一天能在像迪士尼和皮克斯这样的动画大机构工作，对于大马动画师Kim Leow来说，已经梦想成真。

3年前

3D角色美术师实现游戏玩家的梦想

能够成为像著名游戏开发商Riot Games这样大型游戏公司的一员，是动画师梦寐以求的机会，然而，对于26岁的张睿柔来说，这梦想变成了现实。

3年前

【后生可为】让画“活”起来最有满足感动画师享受把兴趣当工作

林宗良以前只想在创意领域成为有知名度的人，譬如为艺人制作音乐短片，未来成立工作室的想法。他于2022年3月才成立动画工作室，工作室取名太空友人（Space Dawg），也代表他想成为创意的搜寻者。

3年前

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