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“墨韵沙巴·湘情南洋” 架起中马书画交流之桥

（亚庇26日讯）由沙大孔院主办的“墨韵沙巴·湘情南洋”中马书画交流活动于昨日在沙巴大学顺利举行。本次活动旨在弘扬中华书画艺术，深化中马两国人文交流，搭建书画艺术对话平台，促进中马双方书画家在理论与实践层面的交流与合作，同时增进马来西亚本土书画艺术在中国的认知。

3星期前

情牵中马 · 书画槟城比赛 368爱好者参赛

“情牵中马·书画槟城”书画比赛吸引北马及中马区共368名书画爱好者参加，昨日圆满举行。

3星期前

花城最热点

书法家携多幅骏马图向本报读者贺年

报道：彭欣怡摄影：李祝福（芙蓉讯）墨挥骏马迎新岁，丹青驰骋寄情怀！马来西亚国际现代书画联盟森州联委会多名画家携心意之作，通过《Newswire》向读者献上新春祝福，以笔墨传情，共贺马年。迎来充满生命力的马年，书法家们携用心力作而来，以笔墨诠释马年的力量与精髓，传递昂扬奋进的精神风貌，期盼各界在新的一年里纳福纳寿、大展宏图。书法是传统文化的瑰宝，书家们在红宣纸上挥洒墨汁，一匹匹骏马跃然纸上，生动有力；对联的题字端正有神，满载新春的美好祝福与吉祥寓意。在一笔一画之间，既是对岁月的礼赞，也是对未来的期许。众艺术家冀望借由翰墨之香，凝聚社会正能量，在新岁伊始共启新程，策马扬鞭、砥砺前行，迎向更加光明辽阔的明天。值得一提的是，今年除了传统水墨画外，一幅水彩方块骏马图格外引人注目。画作以冷色调呈现骏马的酷帅神态，既凸显力量与动感，又展现了书法意趣与现代绘画的巧妙融合与创意。《马到福来》是今年的主题，以不同书体如草书、隶书、楷书、篆书和行书，以及大小不一的“福”字围绕在红色宣纸上的“白马”，寓意“百福具臻”向读者们传递新春祝福。新春少不了红色，一匹白色奔腾的骏马更显突出，加上不同字体和大小的福字，让整幅画作更具有创意和跳脱，但也不失喜庆之气息。同时，藉着“春风呈祥至，瑞马带福来”的对联，恭祝各界在新的一年里，如沐春风，福气满满。今年以《马到功成》为主题向读者拜年，除了传统水墨画外，也特别呈献一幅水彩骏马图。作品以分割式水彩手法描绘骏马，运用冷色调铺陈画面，让读者看见“马”在不同表现形式下的另一种面貌与风采。以往这种创作风格多见于人物或风景题材，这一次配合马年主题，是运用于骏马形象之上。事实上，这种以块面与碎片视角重组形态的水彩技法早已流传多年，通过分解与重构，让观者从不同角度欣赏世界之美，也为传统题材注入新的视觉语言。马年到来，我以《恭禧发财》作为今年作品的主题，以简单的祝贺，带来非凡的意义。 “乙已收官书稔岁，丙午耀马拓鸿程”随着蛇年即将圆满结束，并写下一个丰收、充实的一年，期盼接下来的马年，可以精神闪耀，开拓宏大的前程。对于书画一直都是自学，所以会通过不同的平台参考关于马的神态和精神气，希望把马匹的生命力和冲劲，透过笔墨散发。我以《骏马驰春》向读者拜年，描绘骏马在春日草原上奔腾的景象，借此传递祥和、自由与生机盎然的寓意。画中的马匹自在驰骋，象征快乐、和谐与无纷扰的心境。期盼读者在新的一年里，也能怀抱开阔的胸襟，在属于自己的天地间自由前行，找到那一片属于自己的“绿意与空间”。《双马并骧天地动》是我今年的创作主题。画中描绘一雄一雌两匹骏马并肩驰骋，象征相互扶持、携手共进，也寄望世人在新的一年里都能有所成就、并驾齐驱。马在十二生肖中深受喜爱，寓意丰富，如“马到功成”、“一马当先”等，皆象征奋发向前、勇于突破。古人亦有“人中吕布，马中赤兔”，形容卓越非凡与昂扬气势，足见马在文化中的崇高地位与精神象征。在构思这幅作品时，我反复推敲与参考，希望在相对静态的书画形式中，展现骏马奔腾的动感与力量，让观者仿佛能感受到马蹄疾驰、气势如虹的瞬间。本年主题《骏马奔腾》，表达马匹的速度和力度。 “鹏程万里兴骏业,鸿运千秋绘锦图”这幅对联则是祝福各界在事业上有宏图大志，好运连绵，在新的一年里各行各业都有好的发展，因为自从行管令后，经济上都萎靡不振，盼骏马的力量能把经济提高。丙午是火马年，意味着热烈、勇敢与快捷，所以今年我的主题是《马到功成》，是子民对国家领导的一个期盼和心声，希望马来西亚在这最有能量、活力、勇气的马年带来改进及繁荣。 “宏图放彩壮四化，骏马扬蹄奔长征”的春联，是指多彩的计划宏愿能壮大“四化”（工业、农业、国防和科学的现代化）；骏马则是代表壮志凌云的领导层展开积极的态度，相机行事，为国家带来光明前景，达到马到功成的宏愿。在此恭祝Newswire的读者们马到功成开锦绣，家和业旺永平安。今年我的水墨画作主题为《骏马生风》，“骏马”是形容在奔跑中的马匹，“生风”则是春风回旋大地，唤醒万物。所表达的，并非单纯向前奔跑，而是一种精神上的振奋与觉醒。愿人们如骏马般神采抖擞，在新岁里奔向属于自己的广阔天地。我也希望通过笔墨，为人间添一份暖意，把祝福与力量传递给每一位。

4月前

花城最热点

邀你参观 2月8安徽文化展演

（槟城30日讯）安徽的文房四宝、书画、黄梅戏等闻名的文化项目，将于2月8日（周日）到槟城滨海会展中心（PWCC）展演，民众受邀前往逛展，感受安徽的魅力。届时会有2项活动一起进行，即“欢乐春节”美好安徽走进马来西亚文旅活动推介礼、“皖美如画”区域全面经济伙伴关系协定（RCEP）成员国华人书画大赛优秀作品展启动礼。安徽以盛产笔、墨、纸、砚闻名，而“时代徽印·文房四宝博览会走进马来西亚”展览是活动亮点之一，届时将展出相关产品，书法爱好者受促把握机会参观。槟州旅游及创意经济委员会主席黄汉伟今日在新闻发布会上说，此活动由安徽省文化和旅游厅、宣城市人民政府、吉隆坡中国文化中心共同主办，安徽演艺集团与中新社国际传播集团安徽分公司承办。他说，系列活动的主题是“欢乐春节”，除了展出书画艺术，也推介安徽文旅，旨在加强马中人文交流及旅游合作。活动展出安徽非物质文化、文房四宝以及推介“跟着书画游安徽”主题线路等内容，形成“看得见、听得懂、参与得到”的综合体验。免费入场无需报名 “欢乐春节”活动将演出具有安徽文化辨识度的文艺表演，包括：黄梅戏选段、徽剧《贵妃醉酒》、戏曲变脸喷火、器乐合奏、花鼓灯舞蹈、独唱与合唱等。黄汉伟说，重点活动于8日下午2时30分至5时举行。9日（周一）的展览，从上午11时开放至晚上9时。活动自由入场，而且免费、无需报名，欢迎大众踊跃出席。出席者有槟城水墨画协会主席罗贵龙、马来西亚中小企业商会北马主席关启贤、署理主席陈伟杰、马来西亚华人旅游业公会槟城分会顾问拿督苏文杰、马来西亚茶商公会代表庄嘉铭、中国东盟跨境电商公会副会长林道宏、大山脚中小企业公会会长余启良等。

5月前

花城最热点

“艺马当先”圆满落幕书画竞标筹获逾2万令吉助华教

摄影：邱德荣（汝来18日讯）“艺马当先”瑞马腾欢献爱心·庆丰年慈善画展暨爱心晚宴落幕，大会通过书画义卖与竞标，成功筹获2万3802 令吉善款，全数捐助予五所华小，为改善校园学习环境尽一分心力，也为华文教育的传承播下希望的种子。本次受惠的五所华小，分别是汝来新城光星华小、汝来国民华小、武吉不兰律益侨华小、丹C 华小及雪邦华小。大会表示，各校将获得 5000 令吉的教育赞助，用于校园发展及教学所需，让文化公益化为实质支持，回馈下一代。除了慈善画展与晚宴，大会亦特别安排本土电影《好好再一起》艺术欣赏与交流活动，成为当天最触动人心的环节之一。电影导演李子剑、监制林上智及饰演外公的男主角、同时也是参展艺术家的古天发亲临现场，与观众一同观影并分享拍摄心路。活动吸引逾 300 名观众出席，不少观众在观影后深受触动。影片所传达的“珍惜亲人、及时沟通、爱不留遗憾”的主题，与大会“以文化凝聚人心”的初衷相互呼应，让艺术不止于观赏，更成为情感与价值的传递媒介。本次慈善画展云集海内外艺术家，阵容鼎盛，包括徐悲鸿再传弟子、画马名师徐克强、刀画艺术家古天发、画家张桂娃、李丽珍、江婉箐、王维宗、吴其昌、胡娇英、森美兰艺术协会会长杨六南及石明花等。大会指出，艺术家们不仅以作品支持公益，更以行动诠释文化人的社会责任，使《艺马当先》不仅有规模，更具深度。值得一提的是，交通部长陆兆福虽未克出席，但仍心系文化与慈善发展，其代表、森州行政议员阿鲁古玛现场宣布拨款1 万令吉以示支持；阿鲁古玛亦同时拨款 5000 令吉，为本次慈善盛会注入实质力量，展现政府与民代对华教及文化公益事业的重视。出席嘉宾阵容鼎盛，包括马来西亚漳州总会总会长拿督吴亚烈、森美兰诏安东山会馆永久荣誉顾问李振玉、马来西亚华人文化协会总会总会长陈志雄及永久荣誉会长张雅诰、森美兰诏安东山会馆会长朱长兴、牡丹画家张桂娃、马来西亚漳州总会理事杨金意、森美兰诏安东山会馆副会长林健财、马来西亚书艺总会总秘书王维宗、森美兰福建会馆会长拿督黄毓华、拿督丁重诚、亚太水墨画艺术联盟主席徐克强、及马华森州组织秘书拿督赖振光等贵宾。马来西亚漳州总会总会长吴亚烈指出，“艺马当先”不仅是一场艺术与文化的盛会，更是一项把社会爱心化为实际行动的慈善平台。他说，令人鼓舞的是，本次活动所筹获的善款将用于援助多所华文小学的建设与发展，让文化工作不止于书画展示，而是化为一代又一代持续延伸的慈善力量。 “让艺术之美回馈教育之恩，让爱心滋养下一代，以行动守护未来，这正是这场活动最深远的意义。” 吴亚烈强调，教育是民族得以延续、社会得以前行的根本。数十年来，华社即便在资源有限的情况下，仍始终坚持为教育出钱出力，默默耕耘、不求回报。他也呼吁乡团组织在传统照顾乡亲与福利之外，应进一步突破框架，推动跨乡团、跨社团合作，整合社会资源，在教育领域形成更具持续性与深远影响力的合力。马来西亚华人文化协会总会总会长陈志雄指出，这是协会于 2026 年参与的首场极具意义的文化活动，成功把文化、艺术与时尚元素融为一体，展现文化活动的多元可能性。陈志雄也感谢联办与承办单位，以及所有参与和支持活动的团体与来宾，给予马来西亚华人文化协会宝贵的合作机会，使活动得以圆满完成。他表示，华人社会一向重视慎终追远，这是中华民族重要的文化精神核心。他透露，马来西亚华人文化协会正积极筹备推出“马来西亚华人族谱网”，预计将于近期正式推展，作为协会在 2026 年重点推动的文化项目之一。该平台将提供系统化格式，协助华社重新整理并记录各家族的历史脉络，让族群记忆得以保存与延续。筹委会主席兼森美兰诏安东山会馆会长朱长兴表示，大会以“艺马当先·爱心同行”为主题，正是希望借助艺术的感染力，凝聚社会善念，并通过文化平台推动慈善的发展与传承。他说，《艺马当先》不仅是一场画展、一部电影或一席晚宴，更是一项以文化引领方向、以慈善凝聚人心的社会行动。来自海内外的艺术家与文化界朋友齐聚一堂，使活动不仅有规模，更具深度；不仅有形式，更有内涵。 “我们期望通过《艺马当先》，让更多人看见艺术可以传承文化，慈善可以凝聚人心，而社会的温度，正来自每一位同行者的付出与善行。”

5月前

花城最热点

南京博物院藏古画流入拍场文物局：已接到举报

中国文物界近日出现一起骇人听闻的案件，传出南京博物院藏的明代书画，竟流入拍场，虽然院方有做说明，但是并没办法取信社会，目前中国国家文物局已经接到举报且在调查，江苏省官方也已成立工作专办联合调查中。

6月前

【我的工作台】画桌在“欲整未整”之间/锺槟城（吉隆坡）

未从职场退下之前，心心念念的是一张原木大画桌，像从许多画家画室看到的那种，摆上文房四宝，笔墨古砚与茶香相伴，诗书画合而为一。直到退休后，家里有几张可开关的普通铁架木桌，铺上黑绒毛毡，权当可以画水墨画的工作台。而台上，总凌乱地放满工具与材料：笔、纸、调色盘、笔洗盆、墨、纸镇……总想画画完毕之后收拾整齐，但一次次还是在“欲整未整”之间徘徊。刚收拾得清清爽爽，一旦落笔作画，桌面便立刻弥漫开色彩与纸墨的气息：笔架上悬挂的毛笔，调色盘边未干的水彩，翻开的速写本，这些凌乱和无序，却也是灵感和画画冲动的秩序。每天早餐晨运后，调适心情坐在所谓的画室工作台前，晨光从百叶窗洒落，固定时间铺展在桌面上。那一刻，世界仿佛退到远方，只余剩我与笔墨色彩的低语。提笔间，外界的喧嚣都消散了，心绪完全沉浸在水墨与水彩的天地里。追寻大师的创作足迹曾到过阿尔勒专程寻访梵谷的足迹、乌镇探幽木心的故居、浙江参观鲁迅的旧屋，一心总想亲眼看看大师们画室书房，那是开拓眼界和窥探画家作家产生旷世作品的场域。工作台后的书架，让我转身就可找到参考画画的书籍，酷爱中国水墨画的深远意境，也喜欢西方水彩画的透明灵动，两种东西画种竟如此和而不同，摆放在工作台上的工具，竟可以互相运用，那是一衣带“水”的关系，在这片个人天地里，东方的水墨与西方的水彩，正如两条河流，在桌案上自由交汇。于是，这张看似寻常的工作台，便成了我退休后心灵的寄托。凌乱与秩序，传统与现代，都在此处悄然并存。它或许不及大师们的画室气象万千，却是属于我自己的宇宙，在一室之内，乾坤自足。

8月前

带你看世界

中国书画泰斗失踪逾月女儿发帖寻父疑似继子社媒发布看展照片

87岁的中国书画家范曾据称与女儿范晓蕙失联并被妻子带走后，一个以范曾的继子范一夫为名的小红书账号，在周六晚间发布了三张范曾看展的照片，疑似是回应有关范曾的传闻。

10月前

带你看世界

谁言四月芳菲尽，绿荫窗外几许思——怀念书画艺术家余斯福老师/冯洋（寄自广西）

2025年4月，书画艺术家余斯福老师逝世一周年了。余老师字仲甫，祖籍中国广东省东莞县，1944年出生于霹雳怡保，是客家人。余老师生前在马新书画艺术领域享有极高的声誉，曾任马来西亚华人文化协会署理总会长、书艺协会署理会长暨评审主任、中华人文碑林顾问，亦曾在马来西亚艺术学院、林登大学及新纪元大学学院担任讲师或顾问。余老师也是新加坡墨澜社发起人、南洋美专（马）校友会副会长，曾于2017年获“第八届马来西亚文化奖”，是一位德艺双馨的书画艺术家。余老师就读芙蓉中华中学时期，美术受教启蒙于“马来西亚现代艺术教育之父”鍾正山。之后，在新加坡南洋美专求学期间，深得马新书画艺术家施香沱垂青，收为入室弟子。施香沱是我在马来西亚念博士班期间的重要研究对象。因此缘故，求学的4年时光里，我曾多次向余老师求教，获其悉心指点与解惑。完成学业之后，我返回了中国。在余老师逝世一周年之际，不由回忆起向其求教的点点滴滴。余老师耿直厚道、以诚待人、正直公正的品格；身材高大，谦恭有礼，和善微笑与人交谈的形象，又浮现在我的眼前。远在中国的我，唯有隔海寄托自己的无限怀念。一、初次访谈 2022年6月，经由玉佩老师的引荐，我初次在余老师的工作室进行了两个小时的访谈，内容主要围绕施香沱书法艺术。初见身材高大的余老师，小个子的我，颇需举头仰视。然而，余老师谦和友善的言谈举止，令我初次拜访艺术家前辈的忐忑心情顿时放松了下来。余老师的工作室布局简洁美观，进门便是一间整齐陈列有各式摆件的小厅；往右手边走，是一条通道，靠墙放置一面书柜，摆放有各式的书籍，种类最多的当然还是书画类的书籍。余老师晓得我此次是为研究施香沱书法艺术而来，但不确定我的功课积累是否能直接进入访谈，便从书柜取出一本施香沱文集《香沱丛稿》，以及一本施香沱书画印作品集《施香沱篆刻图绘合辑》，交待我看完之后，再访谈。我在此前已做了将近两个月的功课，便回余老师：“学生之前已在学校图书馆借阅过《香沱丛稿》，又在吉隆坡邱如财先生‘WELLS’拍卖行翻读过《施香沱篆刻图绘合辑》，内容熟悉的”。余老师听了很高兴的样子，爽朗地说道：“很好，那我们可以开始访谈了。” 余老师告诉我，在我之前已经有两位学生，分别在工作室做过一次施香沱的访谈。第一位是玉佩老师，第二位是一位韩国女生，皆为撰写硕士论文而来。我是第三位来访谈的学生，为撰写博士论文而来。访谈之初，余老师说，他一生有两位最重要的老师。前者是其母亲郑淑英——一位奉献杏坛的华校教师，不仅教他知识，亦教会他许多做人的道理；后者则是南洋美专求学时，有幸遇到的恩师施香沱。在工作室，余老师让我翻阅了与恩师施香沱的亲笔往来书信。余老师十分珍惜恩师的书信，专门使用一本大小合适、每页皆为双面塑料套装的本子，将它们一一整齐封装。见到我埋头一面一面地翻看，强记着内容，余老师便让我给这些书信拍照，并告诉我，这些书信都是他整理过，可以向来访的研究者公开的。作为一名来访的博士生，我原本不敢奢求拍照。余老师对于晚辈研究工作的支持与信任，令我心存感激。除了施香沱书信，余老师还让我观赏了《香沱墨宝》《施香沱书石鼓文》，以及《说文解字标目、咏物诗选合册》等施香沱书法集册。访谈之中，回忆起与恩师数十年的情谊，余老师不禁潸然泪下。余老师就是这样一位对待事情认真细致，不忘师恩的前辈。只看作品不看姓名结束了访谈，已到正午时分。临别之前，我欣赏了余老师新近出版的个人书画作品集《余斯福画册》。念硕士班期间，我亦勤于传统书画技法，如今见到这些技法精湛，格调高雅的作品，怎能不被吸引呢。余老师见到我对这些作品发自内心地赞叹，露出了欣慰的笑容。二、再度拜访与电话求教 2023年5月，为进一步研究施香沱书法艺术，我联系了中国福建漳州的江焕明、阎铭与许江鸿等3位当地文史专家，赴施香沱离开中国之前居住的“施宅”进行了一次异地研究。返回马来西亚之后，我再度拜访了余老师。一方面，将此次在“施宅”调研时收获的访谈见闻、文图资料与之分享；另外一方面，则是预备向余老师请教我在魏碑研究之中遇到的不解。此后，在施香沱书法艺术研究的过程之中，我又几次通过电话向余老师请教。至今，我依然清晰记得，余老师见到我携带而来的“树德里”拓片（施香沱父亲施拱南题写），非常高兴。余老师告诉我，这还是他第一次见到师公的字。在分享“施宅”所见所闻之后，我向余老师请教了自己在研究魏碑时，所见北魏与东魏两个时期书法艺术风格差异的不解。余老师从北魏民族逐渐汉化，文化风格逐渐趋于温文尔雅的角度，解释了两个时期书法艺术风格转变的缘由。我听后茅塞顿开，也由此认识到：余老师不仅擅长书画技法，亦对中国历史文化与书法艺术风格颇有钻研。访谈结束，余老师建议我，应该到新加坡与施香沱之子施一般做一次访谈，并立即拨通了施一般的电话。介绍我的名字时，余老师说：“这位学生单名一个‘洋’字，‘南洋’的洋”。我当时心想：“这样听来，我老爸当初给我取的名，似乎注定了我今天与‘南洋’有缘”。其后，在研究施香沱书法艺术传承之时，我选择了其几位弟子的书法作品分析艺术风格。其中，包括余老师的一件隶书楹联“书存金石气，室有惠兰香”。观察与分析后，我拨通了余老师的电话，想确认自己的分析能否得到他的认同。余老师听罢不仅认同，也鼓励我今后写作该相信自己的判断，大胆一些去写。我想，写作时因为惧怕出错而缚手缚脚，或许是我那时的一个特点吧。这次的电话请教很简短，余老师问我，能否听清楚他说话，因为他的喉咙不舒服。我回答能听清楚，劝慰余老师多休息，减少疲劳。那时的我，为撰写博士论文最后冲刺，日夜敲字，没有特别留意与询问余老师的病情，以为余老师只是寻常的喉咙不舒服。其实，余老师那时已患重病。如今的我，多么懊悔：为何当时没有体会到余老师的病痛，为何当时没有多询问一句余老师的病情，为何当时没有意识到——这已经是最后一次与余老师通话了。【尾言】余老师曾告诉我，他在担任书法评审主任时，只看作品，不看姓名，以求公平与公正。在书画艺术这条并不好走的坎坷道路上，余老师以其坚持不弃的追求，卓越出色的成就，朴素正直的作风，赢得了众多的友情与尊重。谁言四月芳菲尽，绿荫窗外几许思。此时此刻，我已返回中国，在家里的小窗之下敲完此篇文字。人间四月，草长莺飞，万物复苏，窗外已是绿荫一片。我不由回忆起：初次访谈之后，余老师将我送至工作室楼下，那儿亦有绿荫一片。余老师的不少画作，亦喜欢晕染绿色。南洋的植被常年葱绿，绿色的淡雅与其象征的勃勃生机，或许正是余老师心中眷恋与喜爱的色彩吧。余老师，您的艺术品格与艺术才情，令我们无限怀念；您创作的书画艺术作品，万古长青,永驻人间。

1年前

大柔佛焦点

多重身份画家黄寿忠丰富多元作品即日起南院展出

（依斯干达公主城10日讯）拥有多重身份的艺文工作者黄寿忠，以多元面貌的书画作品重临柔佛州，在南方大学学院文物与艺术馆举办《画笔下的彩艺迎春》个人彩画展，并期待借着画展与本地艺术爱好者分享创作的美好。

1年前

大柔佛焦点

书画美术馆端午雅集百人交流展示作品

（亚庇24日讯）沙巴书画美术馆昨午在兵南邦馆址开展“情牵端午雅集”，特展示师生作品，也有书画笔会交流，吸引约百名雅兴者到场参与。

2年前

老茶室情怀| 老茶室如艺术殿堂水墨画书法挂满堂

太平是一个拥有许多历史古迹及怀旧的城镇，这座城镇隐藏着许多令人惊喜的文物，而中央饮食中心便是一间具有怀旧之美、艺术与品茶交融的茶室。

2年前

“春之集”雅集圆满逾50音乐书画同好交流

（山打根25日讯）由山打根书艺协会及荣耀艺术之家联合主办，三大羹餐厅为支持单位，于昨日元宵佳节在市区三大羹餐厅举行甲辰元宵“春之集”雅集，现场逾50音乐与书画爱好者出席，热闹异常。

2年前

关注东海岸

林锦志：助推动书画艺术书画取代礼篮赠嘉宾

彭亨州华校董事联合会主席林锦志建议华社领袖举办活动时，把书画取代礼篮作为赠送给嘉宾或赞助人的纪念品，除了提升送礼的意义，同时也可以弘扬和传承中华书画艺术。

2年前

关注东海岸

41大师书画作品禁出境齐白石与张大千榜上有名

（北京28日讯）中国国家文物局网站周五（26日）公布《关于颁布1911年后已故书画8类作品限制出境名家名单的通知》，内容列明为加强文物保护工作，防止近现代珍贵文物流失，完善文物出境审核标准体系，根据《中华人民共和国文物保护法》、《中华人共和国文物保护法实施条例》、《文物进出境审核管理办法》、《文物出境审核标准》相关规定，当局研究修订了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，研究制定1911年后已故陶瓷、雕塑、扇子、织绣、玺印、烟壶、漆类7类作品限制出境名家名单。中国国字文物局对各首份文物局（文物和旅游厅/局）和各国家文物进出境审核管理处表示，将根据《文物出境审核标准》确定的原则与禁限，在文物进出境审核管理工作中参照执行。2001年颁布的《1949年后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》、《1795年至1949年期间著名书画家作品限制出境的鉴定标准》和2013年颁布的《1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准（第2批）》，自本通知发布之日起废止。通知附件一是《1911年后已故书画类作品限制出境名家名单》，其中作品一律不准出境者41人，代表作不准出境者158人。根据通知，于右任、丰子恺、刘海栗、齐白石、关山月、李可染、李叔同、吴昌硕、吴冠中、张大千、陈逸飞、林风眠、徐悲鸿、郭沫若、黄宾虹、傅抱石在内的知名艺术家的书事作品将一律不得出境。其他几份名单分别是《1911年后已故陶瓷类作品限制出境名家名单》、《1911年后已故雕塑类作品限制出境名家名单》、《1911年后已故扇子类作品限制出境名家名单》、《1911年后已故织绣类作品限制出境名家名单》、《1911年后已故玺印类作品限制出境名家名单》、《1911年后已故烟壶类作品限制出境名家名单》、《1911年后已故漆器类作品限制出境名家、漆器类作品限制出境名作坊名单》。

3年前

闲情四事/陈美枫（加影）

岁末旅台，重访台北故宫博物院，行色匆匆，只浏览了偌大世界级博物馆的一小部分，幸好还有所收获，不虚此行。馆内有个名为“闲情四事”的特展，2022年9月16日即已开始，为期稍逾3个月，12月18日结束。馆方慎重其事，从台湾国家图书馆和日本大阪市立东洋陶瓷美术馆及京都大德寺龙光院租借珍藏，参与特展，使特展更为丰富多元。我和内子美英及两个驴友在最后那天下午1点半左右才来到博物馆，只有短短三个多小时吸纳馆内无数文物，幸亏还来得及成为特展最后一批访客之一员。所谓闲情四事，指的是插花、焚香、挂画和吃茶。稍受过中华文化熏陶的人士，应该都对这四件闲事不会感到陌生，即使普通人家的居室，都至少有几瓶插花及几幅水墨画或水彩油画点缀，有客上门必定以茶（或咖啡）招待，雅兴稍浓时或许还会点上一枝清香，让幽幽香气弥漫室内，增添些许家居温馨。这能提升生活情趣的闲情四事，早已不再是有钱又有闲的人家的专利；闲情逸致，已成为平常百姓纾解生活压力的安全阀。然而，我们的老祖宗，又是怎样对待这四件闲事的呢？南宋人耐得翁写了本《都城纪胜》，尽记杭州琐事，分为14节，其中〈四司六局〉那节有云：“常谚曰：烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不讦戾家。” 南宋（公元1127-1279年）距今已逾743年，这书的作者生平已不可考，只知其姓赵。〈四司六局〉里的那句话，并非作者首创，他只不过引用了当年已在市井流传的说法。“四般闲事，不讦戾家”的意思是：烧香、点茶、挂画、插花这四件事，其实都很专业，千万不要征求外行人的意见。由此可见，七八百年前的古人，对这4件所谓闲事，一点也不马虎，反而极认真处理。为平淡单调的日常生活制造一些起伏和情趣，乃自古已有的心愿。从传世文献、器物和书画，可以看出12世纪宋代人插花时如何讲究花器与花材的搭配，品香时蓄意寻找个人专属味道，挂画除了美化家居环境，更要创建一个独特的优雅空间，而朋友相聚，人多时举办以点茶为主的茶席宴会，人少或独饮时则以古意盎然的煎茶展现格调。插花不一定要用花瓶，盆、筒、篮或盘都可派上用场，各种花卉与容器的完美结合及其和家居色调的搭配调和才是追求目标。南宋诗人杨万里独倡青瓷瓶插紫薇花；他清晨喝茶看花，为一天揭开序幕。把宋代点茶术带回日本自古以来，品香已从日常生活的一部分提升为一门艺术，与香事有关的香谱紧随品香活动的普及而广泛流传，香炉、香盒、香盘等器具非但兼具实用和观赏性，甚至成了文人间相互馈赠的礼品。南唐李后主最爱的床帐熏香，人称“江南李主帐中香”，黄庭坚把这香的配方送给苏轼，苏轼高兴之余，和诗回礼。杨万里认为，唯有青瓷香炉才能展现文人品味，而碧绿色的鼎型炉才是上选。文人自古即有收藏书画的喜好，把山水画布置在家中即称为“挂画”。当然这并非文人雅士专利，附庸风雅的富贵人家也这么做。12世纪文人赵希鹄认为，挂画要有原则，室内最好挂3或4轴名画，每隔3、5日就得更换；画前最好摆张桌案，具有阻隔和保护之效；桌上宜放置香炉、琴或砚；气候太热或太寒都不宜挂画。中国乃世界茶文化发祥地，品茶方式随时代嬗递而演变，宋代可谓中国茶文化的鼎盛时期，全民无不以饮茶为时尚。喝茶不止于“喝”，还可借由“点茶”来比试手艺，而应运而生的茶具如茶盏、水注和盏托等，都成了宋人生活中不可或缺的道具，甚至有诸多专书面世，教导人们制茶、选器、点茶、品饮的守则。宋代点茶的标准程序是：先将碾筛所得的细幼茶末倒入先以沸水烫温的茶盏，加入少量沸水，以茶筅或茶匙搅拌成糊状，再有节奏地“点”沸水于茶汤上，避免破坏茶面，同时继续搅拌茶汤，使之泛起汤花（泡沫）。宋人的点茶，和唐朝的煎茶及明清时期的泡茶，大异其趣。日本和尚到中国取经，把宋代点茶术一并带回，成了当今的日本茶道。吾等自命文人或附庸风雅之辈，既然缺乏精通琴棋书画四艺的能耐，总可退而求其次，认真处理这闲情四事，使之真正凸显个人生活品味吧！

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