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【艺文】邱美玲30年创作结晶：专著出版与个展同步登场

Wei-Ling画廊于5月推出艺术家邱美玲的首本专著《生命的编织：在试炼与凯旋之间的艺术》。新书梳理她三十余年的创作轨迹，从早期到近年的绘画实践一一展开，也为这位长期低调却持续深耕的艺术家留下重要记录。同一时间，邱美玲将在画廊带来第八次个展《生成的空间》，展出6幅全新大型油画。她一贯关注人与人之间关系的变化，从凝聚到松动，在新作中则把目光转向年轻一代——她的孩子、学生，以及她所关切的一群人，如何在不断变化的现实中寻找立足点。画面不再只是再现，而更像一个缓慢流动的心理空间，既有不安与压抑，也有逐步重建自我的过程。她将“虚空”视为一种可以生成的状态，为新的经验腾出位置。此次专著与展览相互呼应，既是阶段性的回顾，也延续她对日常经验中难以言说之处的长期探索。【活动简讯】邱美玲个展《生成的空间》日期：2026年5月9日至6月6日开放时间：10am至6pm（周二至周五）；10am至5pm（周六）地点：Wei-Ling Gallery, Kuala Lumpur 周日、周一和公共假日闭馆免费入场

1月前

【画展】陈伟明《无界》4月登场　呈现绘画语言新转向

马来西亚艺术家陈伟明第8次个展《无界》（Unbounded），将于2026年4月3日至30日在吉隆坡Wei-Ling画廊举行。展览呈现艺术家最新创作系列，通过对自然形态的拆解与重组，探索不受既定形式限制的绘画语言。相较于早期以农田与地平线为主题的风景绘画，《无界》标志其创作的重要转向，转而发展更抽象的视觉结构。在具象与抽象之间新作结合艺术家在工作室中反复推敲的创作过程，并融汇其对宋代水墨传统的长期研究。画面中可见变形的山体、岩石与水气等元素，经由拆解与重构形成介于具象与抽象之间的图像。线条成为本系列的核心要素，受Wassily Kandinsky理论启发，艺术家强调线条在力度、方向与节奏上的表现，使其既构成结构，也与留白空间形成张力。其中，《飞龙在天》系列以交织线条建构大尺幅画面，呈现持续累积的笔触效果。展览标题“无界”亦反映艺术家“如水般”的创作观，强调开放与流动，突破既有经验与形式的限制。【活动资讯】陈伟明《无界》日期：2026年4月3日至30日开放时间：10AM至6PM（周二至周五），10AM至5PM（周六）；周日、周一和公共假日闭馆地点：Wei-Ling Gallery, Kuala Lumpur *免费入场

3月前

【画展】断裂之处，光线进入：Hamidi Hadi《静谧之径》个展

Wei-Ling画廊将主办我国艺术家Hamidi Hadi的第十次个展《静谧之径》。展览汇集艺术家近期创作的全新系列作品，延续其二十余年来对材料、身体性与绘画过程的持续探索，并在此阶段将创作重心转向“断裂”这一核心命题。与过往以层层叠加构建画面的方式不同，Hamidi在新作中通过折叠、撕裂、剥离与分割等手法，使画面在反复施力中逐渐松动、让位。创作过程对身体提出高度要求，材料在承受拉力与阻力时所带来的不稳定，往往直接转化为画面上可见的痕迹——撕裂的边缘、裸露的层理与紧绷的表面，共同构成一种记录劳动与消耗的视觉场域。借作品展示性情艺术家将每一件作品视为具有自身“性情”的存在，创作判断始终取决于材料所允许的程度，绘画因此停留在控制与放手的张力中。Hamidi指出，“断裂”并非破坏，而是开启，使光线与注意力得以进入，也对应着物质的脆弱与身体经验的交叠。作品中反复出现工业涂料、深色层面与数字标记等元素，它们在压力与时间中产生不可预测的变化，隐约指向现代系统与测量结构。部分画作中，微小的人物摄影形象被置于画面边缘或裂缝之间，暗示人类存在在张力与释放之间的悬置状态。《静谧之径》并未试图给出结论，而是邀请观者放慢节奏，与断裂所展开的过程共处，在停顿中体会反思发生的可能条件。【艺文资讯】Hamidi Hadi画展《静谧之径》日期：2026年2月4日至3月28日地点：Wei-Ling Gallery, Kuala Lumpur 网址：http://www.weiling-gallery.com

4月前

【展览】《跨越第三座桥》艺术展：凝视离散中的身分想像

马来西亚作家区大旭（Tash Aw）曾说：“我们学会接受并庆祝身分的混乱感。”展览便是在这种混乱中展开，呈现出“离散”是一个不断流动的过程。

5月前

【艺术展】《吉隆坡：我的乌托邦》 5艺术家借创作探索城市变迁

吉隆坡Wei-Ling画廊将举办群展《吉隆坡：我的乌托邦》，展出5位大马来西亚艺术家——Chin Kong Yee、Gan Sze Hooi、Khabir Roslan、Kim Ng及Wong Chee Meng的作品。展览将通过绘画、装置和混合媒材，回应吉隆坡不断变化的节奏与现实，探索这座城市作为物理空间与情感场域的双重面貌。吉隆坡起源于河流交汇之地，每条巷弄与天际线都承载着历史与变迁。文化、语言与信仰在这里交融，高楼与传统店屋并立，城市生活的日常场景在咖啡店和街头小摊中延续。本次展览邀请艺术家们重新审视吉隆坡，将关注点放在城市的日常细节与社会变迁上，而不仅限于天际线的景象。展览通过艺术作品呈现城市的脉搏，探索归属、记忆以及人们对城市的想像和感受。【活动资讯】《吉隆坡:我的乌托邦》画展日期：2025年11月15日至12月6日地点：Wei-Ling画廊（No 8 Jalan Scott, Brickfields, 50470, Kuala Lumpur）开放时间：10am至6pm（周二至周五）；10am至5点pm（周六）；周日、周一和公共假日闭馆 *免费入场

7月前

【艺术展】钟沅萍《柴米油盐酱醋茶》：日常与自然的当代对话

Wei-Ling画廊将于10月9日起呈献马来西亚艺术家钟沅萍的第四次个展《柴米油盐酱醋茶》。盐是“柴米油盐酱醋茶”七件日常必需品之一，象征着谦卑与基本需求的满足。此次展览持续开拓了钟沅萍早期的系列作品《节俭生活——桑椹季》（Frugal Living – it’s Mulberry Season, 2022）的概念。那一系列聚焦于日常仪式、女儿的绘画、手工刺绣及她家中栽种的桑树；而在《柴米油盐酱醋茶》中，她将目光投向门外的世界，探索塑造外部世界的自然力量与脆弱的生态系统。延续意味着更新在这个系列中，盐是一种微妙的符号。钟沅萍与四大基本元素：水、火、土、气对话，创作的每一环节都体现了她专注而细致的态度，呼应她与材料之间持续不断的关系。水化为纸浆，用于手工造纸；火与艾草灰净化并稳定材料；土与植物纤维混合，被塑造成砖；空气帮助纸张晾干，亦让羽毛轻扬。这些作品诞生于雪兰莪的峇都亚兰（Batu Arang），一个曾因采矿而兴盛，如今依然留有工业遗迹，同时面临土地征收的城镇。面对这样的环境，她在自家庭院中培育所需材料，将“养护”的行动自然融入创作实践。通过从周边环境中取材，钟沅萍不仅凸显了传统工艺，也将之置入当代语境中。对她而言，“延续”意味着“更新”，是过去与未来之间的一条鲜活纽带。钟沅萍1982年生于槟城，她的作品着重探讨如何在冲突的现实中寻求和解、如何面对失去与未知，同时坚持自我信念。在人生充满不确定性的情况下，她依然坚定于真实与原则。她曾在2014年因入围国家美术馆“青年才俊”（Bakat Muda）比赛的作品《ABU》遭审查，而引起关注。此事件凸显了她的大胆与不妥协的艺术态度。【活动资讯】钟沅萍《柴米油盐酱醋茶》日期：2025年10月9日至11月8日地点：Wei-Ling 当代艺术空间时间：10am至6pm（周二至周五），10am至5pm（周六）周日、周一和公共假日闭馆官网：www.weiling-gallery.com *免费入场

9月前

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