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动画师苏润宁╱动画制作需长期投入与打磨

2026年初，中国爱奇艺上线了一个专为儿童打造的动画歌曲系列。故事从3位形状各异的动物小伙伴展开，讲述他们与朋友一起踏上奇妙探险旅程。这个动画系列名为《萌宝奇趣拼》，英文版叫“Shape The World”，由马来西亚动画师苏润宁创作。 5年前儿子出生后，苏润宁开始接触大量幼儿产品，例如玩具、绘本和儿歌。他发现，许多玩具尤其是积木，都围绕“形状”展开，教孩子辨认圆形、三角形、四方形等基本概念。出于好奇，他做了市场调查，发现市面上虽有不少与形状相关的幼儿节目，但这些节目通常都篇幅短小，往往一两集便结束。于是，他萌生了一个念头：何不打造一个以形状为题材，能陪伴孩子成长的动画系列？他构思的动画有3位主角——圆形的北极熊、三角形的狮子和四方形的猴子。三者各有独特之处，在一次次任务中必须互补才能完成挑战。苏润宁当初在设计角色时，就希望透过故事传达一个简单却重要的讯息：尊重彼此的独特，也学会团结合作。某天早餐时，他点了一片Roti Tisu，突然间有了灵感，为3位主角取名“RORO”、“TITI”和“SUSU”。3个名字的首字母，正好对应英文所指的圆形（Round）、三角形（Triangle）及四方形（Square），既简单好记又充满童趣。这个动画儿歌系列名为“Shape The World”。第一季共72集，其中一半歌曲是原创儿歌，另一半则改编自传统童谣的旋律。以前儿子还小时，他每录好一首歌，就会播放给儿子听，观察儿子最真实的反馈。他说：“问儿子好不好听？他如果跟着音乐摇摆身体，那就表示行！” 从育儿经验汲取创作灵感在儿子的成长过程中，他一边学习如何当一位新手爸爸，一边从育儿生活中汲取灵感。如今儿子已5岁，他笑说儿子对他创作的幼儿动画已不像从前那样反应热烈，原因一方面是儿子年龄渐长，另一方面是当今世界有太多事物分薄了儿童的注意力。网上内容琳琅满目，要留住孩子的目光，作品必须有趣，但不宜太复杂。根据他对儿子的观察，儿子未必能够完全理解视频内容，但是会被角色吸引，比如一个逗趣的表情或一个夸张的动作。因此，他在创作时格外重视角色塑造，力求角色既有趣又个性鲜明。截至目前，“Shape The World”在YouTube累积超过14万订阅者。中文版“Shape The World”早前已在中国视频网站上线，定名《萌宝奇趣拼》，由苏润宁的工作室与中国乔伊传媒联合制作，而RORO、TITI和SUSU则化身为滚滚、吉吉和嘟嘟。除了动画系列，双方亦正以《萌宝奇趣拼》的角色为原型，开发儿童智能公仔，希望让角色走出荧幕，融入孩子的日常生活。主修插画后从事动画苏润宁毕业于The One Academy，主修插画。学生时代，他就有机会参与著名漫画家马荣成的漫画封面上色工作。毕业后，他留校担任助教，不久后有一位学长找上他，邀请他参与《萨拉丁》动画的前期开发。在本地动画发展史上，《萨拉丁》占有重要位置。这个项目由马来西亚数码经济机构（MDEC）发起，旨在推动本地3D动画产业，并成功吸引半岛电视台儿童频道合作，引入经验丰富的国际专才，共同打造这个讲述12世纪穆斯林英雄的动画系列。由于苏润宁在学校学的是插画，因此动画对当时的他而言几乎是陌生的领域。从概念设计师到分镜师，他一步步摸索成长，最终成为《萨拉丁》的美术指导。《萨拉丁》项目耗时多年完成后，他担任Giggle Garage动画公司的创意总监，开发的项目包括动画系列“Origanimals”与“Cam & Leon”，其中“Origanimals”曾获亚洲电视大奖之3D动画首奖。离开Giggle Garage后，他参与过多个动画项目，随后创立动画工作室Momodica。Momodica除了开发自有IP如“Shape The World”，也承接外包制作，毕竟在马来西亚，单靠原创IP生存并不容易，更何况动画IP往往需要三五年才见回酬。理想与现实之间，他始终在寻找平衡。 AI时代持续精进技术更要同步深化思考在人工智能迅速发展的时代，各行各业都在问：人工智能是否会取代人类的专业技能？他坦言自己难免也会感到焦虑。但在观察人工智能生成的动画后，他发现，尽管画面相当精致，角色动作却缺乏鲜明个性与独特风格。这是因为在动画世界中，角色动作往往很夸张，许多甚至超越人体极限，而现阶段的人工智能仍以模拟人类常规动作为主，尚未真正突破这一框架。因此，在动画表现力与创造力方面，人类创作者仍无比重要，但不能排除随着科技持续进步，人工智能未来会不断突破。在他看来，问题关键在于创作者的底蕴。所谓底蕴，不仅是技术层面的基本功，还包括脑海中的创意与思考能力。自从踏入社会工作，尤其与外国同行交流后，他观察到一个现象：许多外国创作者的技术是在工作中逐步磨练，起点或许不高，但他们往往拥有丰富的想法与创意。一旦技术与创意结合，便能激荡出惊艳之作。反观本地创作者，虽然技术训练非常扎实，可是在创意思维的培养上仍有提升空间。他相信，人工智能最可能取代的是纯技术层面的工作，而创意与想法则较难取代。因此，本地创作者若希望不被轻易淘汰，除了持续精进技术，更要同步深化思考。非外界想像的光鲜有趣动画师的工作并非外界想像的光鲜有趣。他说：“其实跟影视业一样，你需要长时间投入，有时还要熬夜，且会遇到创作和技术的瓶颈。不但如此，我们还要考虑资金以及制作周期，不可能无限制地创作，里头其实有许多条条框框。” 他指出，影视动画与电玩动画不太一样，电玩动画的制作周期较短，可能几个月就能完成，不久后作品便会面世。然而，影视动画尤其是动画连续剧，少说也要大约两年才能完成。若少一分毅力，可能就无法坚持到底。 “像《萨拉丁》，我做了差不多七八年，节目才播出。那几年，很多人问我在做什么，我说做动画；他们再问哪里可以收看，我只能说还没播出。”由于长时间看不到成果，他经常反问自己：这么辛苦，到底是为了什么？制作动画有许多细节需要打磨，单是一个角色的设计，可能就要耗时两个月。他说，现今花两个月做同一件事情，对部分年轻人而言未免太枯燥，他们可能尚未等到项目完成便已离场。因此，他总会提醒有意从事这个行业的年轻人：这个行业并不如想像中的简单有趣。不管好事坏事都是养分他本身很早就确定要走美术这条路。尽管他中学就读理科班，数理成绩也很优异，甚至老师还建议他报读医学系，可是他坚持要念美术。他对美术的启蒙来自小时候报摊上的香港漫画。小时候，他会在作业簿上临摹漫画，曾把整本作业簿都画满，带到学校与同学分享，结果被老师发现而没收。他父亲是苏清强校长，家教甚严，家中其实并不鼓励漫画书的存在。但也正因父亲是校长，他笑说，当他向学长请教绘画，学长都会尽心尽力教他，让他受益匪浅。后来的故事，就是他进入The One Academy，从大二左右开始半工半读，直到今天从未离开美术领域。回想从前刚踏入社会工作时，他也曾经满腹怨言，例如抱怨“这么短的时间怎么可能做出好作品？”可是渐渐他明白，一味的抱怨无助于成长，于是他听取忠告——多去接触不同的事物，打开自己的眼界。如今他时时刻刻都在提醒自己，不管好事坏事都是养分，“先收着，也许哪一天创作时就会用上。” 更多新教育：原创IP角色魅力来自于贴近客群公爵绘本艺术博物馆：复刻老书重返马来亚时代任何时代都需要爱心教育——体制外的爱心教育理念推广

3月前

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