当天鹅湖遇见娘惹文化 ──一封献给马来西亚的情书

一个年轻的专业芭蕾舞团要重新诠释《天鹅湖》，在黄志雄看来，若为了创新而拿掉经典原有的精神，反而是一种破坏，不如让西方经典与大马的多元文化相遇，在新的语境中延续。

经典，在新的土地起舞

《天鹅湖》不仅是一部经典舞剧，更代表着一套成熟的西方芭蕾美学——优雅的身体线条、严谨的技巧体系，以及历经百年传承的经典符号。本次演出特别邀请来自德国德累斯顿森帕歌剧院芭蕾舞团（Dresden Semperoper Ballet）的首席艺术家Melissa Chapski与Sava Milojević共同参与。纯洁而忧伤的白天鹅，与魅惑而危险的黑天鹅，看似截然相反，却由同一位舞者在同一部作品中完成转换。这不仅考验角色塑造，也考验舞者在技巧上的极限，包括经典的32圈挥鞭转。

这一次，故事背景被置于一个娘惹家庭。男主人翁齐格飞面对家人对婚姻与责任的期待，但因接受西方教育，渴望追寻自己的爱情。他在湖边遇见被魔法困住、只能在夜晚化身成人的奥黛塔，两人相爱；然而，当婚礼仪式展开，黑天鹅奥迪莉亚的出现带来了诱惑与误会。

故事最终指向爱与原谅。齐格飞并非出于恶意背叛，而是被魔法蒙蔽。对黄志雄而言，这份原谅背后所体现的，正是一种理解差异、尊重彼此的包容。这样的情感，也呼应大马多元文化背景下，各群体因爱、理解与尊重形成的社会价值。

“所以这部作品，是献给马来西亚的一封情书。”

让文化在舞步中相遇

黄志雄与团队深入研究了峇峇娘惹这个跨文化族群的生活习俗，也探究了另一个较少被认识的跨文化族群——仄迪（Chetti）。他也说，娘惹的华丽、细腻与讲究，是在不同文化交融中形成的美学，正是马来西亚多元文化的体现。

“我们各族之间的文化、语言、生活方式，一直都在互相影响。”

如何让身体语言在芭蕾与本土传统舞蹈之间转换，黄志雄说，不同舞蹈语汇各有其身体逻辑。他希望在保留芭蕾向上延伸、旋转与跳跃所展现的力量感之余，也让传统舞蹈内敛、含蓄、重心下沉的特质自然融入舞者身体，并在动作细节中寻找彼此相通之处。

正如不同语言能够自然切换，并彼此尊重、相互包容，这也是马来西亚人日常生活中最熟悉不过的风景。

服装设计则将古典芭蕾美学与娘惹传统服饰可巴雅（Kebaya）相融合，通过调整剪裁与结构，在保留服饰美感的同时兼顾舞者的动作自由度，并以柔软线条与蕾丝工艺营造如天鹅羽毛般的轻盈质感。婚礼场景成为展现大马文化多元面貌的重要篇章，团队除了参考娘惹传统婚礼中华丽繁复的仪式与服饰，也将迎亲步伐等文化细节转化为舞台动作。

舞台设计从娘惹窄而深的传统住宅美学中汲取灵感，将木雕花纹与花草意象融入其中，并以两层楼高结构营造屋内外交错的空间层次，打造属于马来西亚的魔幻空间。配乐仍以柴可夫斯基原创旋律为核心，巧妙融入区域传统乐器元素，引领观众在熟悉的经典之中，发现一片新的想像空间。

《天鹅湖：马来西亚魔幻诗篇》

演出日期：

2026年8月14日@8PM

2026年8月15日@2PM、8PM

2026年8月16日@2PM

地点：D Theatre Malaysia，Hextar World，Empire City

购票链接：http://www.ballettheatremalaysia.com/performances

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