见到范冰冰那天，她正在发烧，声音有点哑，但她依然敬业地完成访问与电影宣传。和镁光灯前的“范爷”不一样的是，眼前的范冰冰少了一点锋利，多了一点松弛感，空档期间与相熟的摄影师玩闹，随时可听见她爽朗的笑声回荡。
张吉安执导的《地母》可谓范冰冰的人生作品之一，不只是“涅槃重生”，更让大家第一次真正看见，在那个强势、美丽、永远不服输的“范爷”背后，其实藏着一个很敏感、隐忍，也始终拼命想把戏演好的“演员范冰冰”。
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那是一种历经高低起伏后，才慢慢沉淀出来的状态。这些年，她始终在寻找新的突破口，一次次从边陲努力拾回作为演员的骄傲，以及对表演艺术最纯粹的坚持。
《地母》大谈土地、政治、历史创伤及民间信仰。范冰冰饰演的“凤音”，白天是一名农妇，夜晚则是一名“解降师”，但她其实连自己的伤口都无法真正治愈。
★只有自己才是自已的拯救者
谈到在片中饰演“解降师”，被问及人最难治愈的，究竟是仇恨、遗憾，还是自己时，范冰冰沉默了一下，才缓缓开口：“太多了。”
她说，原生家庭带来的影响、人生里经历过的创伤，甚至一些不堪却又无能为力的事情，其实都很难真正被治愈，“很多时候，我们习惯把寄托放在别人身上，觉得谁可以拯救你、陪伴你。”
她认为，人终究还是需要建立更强大的内心，可透过书里、音乐里、电影里，甚至生活细节里找到力量，“但真正能救你的人，其实只有你自己。”
★能吃苦最怕辜负信任
电影拍摄期间，范冰冰花8个月时间随剧组到吉打生活，卸下精致艳丽的外貌与明星光环，入乡随俗学习福建话、暹罗话及国语，还为角色增重20多斤（约10公斤）、学习下田插秧、捡牛粪，满身泥泞地让自己真正融入角色。
不过，她并不认为这是“牺牲”，直言：“其实我能吃苦这件事，大家不知道而已。”她最怕的，不是辛苦，而是辜负。她直言，自己是一个责任感很重的人，强调作为职业演员，本来就应该为角色付出全部，“既然接了这个角色，我就要把它担下来。我不能辜负导演和整个剧组对我的信任。”
《地母》的情绪很重，不是那种大哭大喊的发泄，而是一种长时间压在身体里、慢慢渗进骨头里的压抑。范冰冰回忆拍摄期间，自觉“任务很重，压力也很大。”她笑说，每拍完一场戏，最爽的事情，就是在剧本上打一个叉，“代表这场戏终于结束了。”
★有情绪自己消化
范冰冰与“凤音”一样也是个性隐忍、坚韧的女人，坦言某种程度上，这角色也给予了她一些力量。她笑言，生活中很少真正大喜大悲，“我可能不是一个可以把所有情绪都释放出来的人”，开玩笑表示：“除非喝多了，哈哈！不然正常的时候，我还是比较收敛一点”，不是没有情绪，而是太习惯把情绪往里吞。
尤其这几年沉淀自己的时候，戏外的范冰冰，也像在这部电影里，重新面对了自己，“如果没有这几年，没有《地母》，我可能早就已经息影了，可能退到幕后，做一些与电影无关的事情。”
然而，《地母》不仅让她重新找回“演员范冰冰”身分，还先后获得《第62届金马奖》“最佳女主角”与《第28届意大利乌迪内远东电影节》“金桑树杰出艺术成就奖”的肯定，也让她重新意识到“好像还有很多任务没有完成”，因此决定继续留在演员这条路上。虽然在完成这些“任务”的过程，可能会很辛苦，会很疲惫，也会很纠结，但是她依然选择感恩，“我觉得上天还是给了我，我想得到的东西，一切都是最好的安排。“
★拼命三郎VS轻安自在
谈到如今的自己，若与20年前相比有什么不同，范冰冰几乎没有犹豫地笑说：“那肯定现在比较好。”20年前的她，还处于一个“认知比较低”的阶段。那时候最大的目标，就是拼命工作、撑起整个家，让父母和弟弟范丞丞过上更好的生活。所以很多理想，都只能排在现实后面，“因为我要先有足够的经济能力去支撑家庭。”
她形容，现在的范冰冰，是一种“更轻松、自在”的状态，“我只想碰到好的角色，然后用百分之百的努力去演好它；如果没有碰到好的角色，我在生活里也可以过得很开心。”
★好角色拚运气
金马影后殊荣成为范冰冰职业生涯的又一高峰，但她不想再给自己设限，只希望自己还能遇见更多好导演、好故事与好剧本，“能碰到好的角色，就是我的运气。”通过跟张吉安的合作，她认为大马电影圈非常优秀的，“所以我不排斥和其他大马导演合作”。
被问到是否想转型当导演或监制时，范冰冰立刻笑回：“我演得那么好，为什么还要做别的事情？”
她坦言自己是典型的处女座，是一个极致的完美主义者，每个细节都要求精准，“不能有一丝一毫差池。”在剧组，她会感受到现场每个人的情绪，“导演开不开心、演员情绪好不好，我其实都感受得到。”这样的人，其实很累。过去担任监制的经历，也让她深知导演工作的巨大压力，开玩笑说：“如果真的要做导演，我可能会把所有人都杀死，哈哈！”
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