XR沉浸式互动电影成内地影业新宠　香港电影迎新机遇？

《关帝伏魔》制作商、西安雷耀文化内容总监李冬冬说，电影在制作时融入了非遗、民俗、星宿等多种中国传统文化元素，此次播放的北影节版本为适配大空间特制，在陕西大唐不夜城等地放映的完整版本情节更丰富，不仅设置团队协作任务，还有真人NPC实景表演、嗅觉与触觉互动，营造多维度沉浸体验。

对本土文化的深度挖掘，成为国内XR电影的鲜明特点。

《唐宫夜宴》活化盛唐风貌；《隐秘的秦陵》解码秦始皇陵谜团；《了不起的甲骨文》还原殷商文明，搭载传统文化破圈传播。同时，国民级IP扎堆入局，《三体》、《鬼吹灯》、《浪浪山小妖怪》都推出XR版本，借助成熟世界观与庞大受众基础，推动XR电影从碎片化短片走向长篇化、系列化、院线化的正规赛道。

去年，国家电影局发布虚拟现实电影专项政策，将XR电影纳入正规电影管理体系。目前，国内XR电影备案超200部，39部已取得“龙标”（电影公映许可证），正式拥有与传统电影同等的行业身份。

与传统电影由导演通过镜头选定视角、观众被动接收内容不同，XR电影打破“第四面墙”（传统影视中角色与观众间的界限），观众不再是旁观者，是故事的共同创作者。

在放映形态上，XR电影又分为坐观式、行进式多种类型，观众可站着看、躺着看、走着看，也能多人组团协作、在同一空间观看多部影片，彻底重塑了电影的故事架构、创作逻辑和制作流程，重构了电影的叙事权力逻辑，也带来更多商业可能性。

“传统影院对位置、空间、硬件设备都有很高要求，XR电影则能突破限制，实现全场景覆盖”，中国电影评论学会产业专委会副会长朱玉卿表示。

目前，国内XR电影已呈现影院放映、家庭日常娱乐、商圈大空间体验馆、景区沉浸式项目、博物馆数字展陈等多种形态。朱玉卿指出，“看电影”的内涵扩展为集观影、互动、社交、娱乐于一体的综合体验。

报道说，西部电影集团旗下的XR影院在近期举行的宁波电影嘉年华期间，单座日均产值达人民币706元（408.80令吉）。相比之下，国内传统影院在表现最强的春节档（2026年），单座日均收益仅约36元（20.85令吉）——差距达19倍。

在头部企业的带动下，上游IP孵化与内容创作、中游虚拟制片与技术服务、下游院线发行与文旅落地等各环节逐步打通，一条全新产业链正在成形。

西部电影集团计划在2026年投资1.5亿元（8700万令吉），在内地开设100家XR影院。对商场、景区而言，这是拓展消费新场景的契机；对资本而言，亦是难得的“卡位期”。业内人士预测，未来5年，XR影院数量有望突破一万家，年度票房或达300亿元（173.71亿令吉）。

XR电影的发展，为中国文化出海提供了新机遇。

在传统电影领域，国内追赶好莱坞几十年仍存差距，惟在XR电影这条新赛道上，各方几乎站在同一起跑线。与欧美侧重宏大场面制作、日韩擅长细腻情绪表达不同，国内XR电影聚焦传统文化审美，形成独一无二的创作特色。丰富的文化IP资源、庞大的消费市场和有力的政策支撑增强了国内XR电影的核心竞争力。

AI漫剧海外火爆，印证了中国数字文化内容的全球吸引力，XR电影提供了更沉浸、更具互动性的选择。

《唐宫夜宴》作为内地首部出海的XR电影，已赴法国、日本等地交流；《隐秘的秦陵》在马来西亚展映，拓展东南亚市场。

试想，如果《三体》的宇宙奇观、《大圣归来》的神话史诗、《王者荣耀》的英雄世界通过XR技术走向世界，输出的不仅是文化内容，更是全新的文化体验范式。回顾百年影史，从默片到有声、从黑白到彩色、从菲林到数码、从实拍到虚拟拍摄，每次技术变迁都重写了电影格局。

香港素有“东方好莱坞”之称，拥有丰富的创意人才、国际市场经验和经典IP储备——武侠、警匪、奇幻类型如果转化成XR作品，不难唤起全球观众的兴趣。当国内产业链日益规模化，香港业界要是能适时参与内容开发、国际发行和技术应用，便有机会在这波变革中共同重塑华语电影的未来版图。