​Swatch × Guggenheim系列 在腕间呈献艺术珍藏

这一次Swatch Art Journey的全新篇章，来到Swatch × Guggenheim系列。有别于过往，在这个全新系列里仅设4款腕表，设计灵感则源自艺术家Edgar Degas、Paul Klee、Claude Monet及Jackson Pollock的画作，而这些艺术家也是首次在Swatch Art Journey系列里亮相。其中3枚腕表的设计灵感来自纽约古根海姆博物馆的画作，另外一件则来自威尼斯的佩吉·古根海姆美术馆。

Swatch x Guggenheim系列腕表

■德加《舞者》（DEGAS’S DANCERS）主题手表

德加《舞者》主题手表的创作灵感源自Edgar Degas于1903年创作的艺术作品《绿和黄相间的舞者》，该画作目前正在纽约古根海姆博物馆展出。艺术家致力于捕捉芭蕾舞演员的优雅姿态与坚韧精神，腕表的表盘聚焦于一位芭蕾舞演员的足尖，表带上描绘了舞者们轻盈的身姿和蓬松的薄纱芭蕾舞裙，为腕表注入了芭蕾舞般的流畅动感。

直径34毫米的腕表，以亮面透明粉色生物源材质表壳呈献，搭配金色印花刻度。雾面透明粉红色表环印有Guggenheim标志，搭配亮面透明粉红色表扣，让腕表更加完美。

■莫奈《威尼斯总督府》（MONET’S PALAZZO DUCALE）主题手表

这款直径41毫米手表的设计聚焦在Claude Monet在1908年完成的知名画作──《从圣乔治马焦雷岛看威尼斯总督府》，目前在纽约的古根海姆博物馆展出，描绘了威尼斯宏伟而富有历史底蕴的总督府。这位印象派大师以充满光感的笔触捕捉了这一威尼斯标志性地标，正好落在腕表的表盘上，表带上则描绘了威尼斯潟湖变幻万千的倒影，呼应了莫奈对光影无与伦比的驾驭能力。

为增添一丝趣味性，这款独特腕表的表盘在紫外光照射下会散发出充满活力的橙色光芒，展现出威尼斯这一时常被艺术作品描绘为高贵女性的城市所散发的璀璨之美。

■克利《巴伐利亚的唐·乔凡尼》（KLEE’S BAVARIAN DON GIOVANNI）主题手表

直径34毫米的克利《巴伐利亚的唐·乔凡尼》主题手表，从艺术家Paul Klee在1919年创作的《巴伐利亚的唐·乔凡尼》作品中汲取灵感而设。画中呈现了充满趣味性的几何图形和象征性符号，这幅画被认为是一幅含蓄的艺术家自画像。画中人物正在攀爬梯子，周围环绕着5个女性的名字。

细心观察的话，会发现表盘上12点的位置配备了一个特殊的日历盘，日历窗口的颜色每日都会微妙变换色彩，这或许是暗指克利本人曾坦言他“在歌剧院中见一个爱一个”。

■波洛克《炼金术》（POLLOCK’S ALCHEMY）主题手表

表壳达直径41毫米的波洛克《炼金术》主题手表，设计灵感源自美国抽象表现主义之父Jackson Pollock在1947年创作的画作《炼金术》，展现了原作中蕴含的原始能量和奔放的自由精神，是威尼斯佩吉·古根海姆美术馆的标志性作品之一。

该美术馆由对现代艺术史上颇具远见的女性佩吉·古根海姆创立，这幅画作以将颜料倾倒和泼洒在未拉伸的画布上的革命性技法而闻名。大胆洒脱的作画方式，在腕表的表盘和表带上得以重现，两者都彰显了这位艺术家大胆前卫的精神。这系列的所有腕表，都采用了一个共同的设计元素：双倍长度的秒针，悄悄的注入不一样的趣味性。

Swatch和平饭店艺术中心15周年特别展

为推介Swatch Art Journey旗下新上架的Swatch x Guggenheim系列，Swatch先后在纽约古根海姆博物馆，及威尼斯的佩吉·古根海姆美术馆举行了推介礼。而亚洲的推介地点则是在上海的Swatch和平饭店艺术中心，却别有寓意。一来，这地点原本就是品牌设在亚洲地区的艺术中心点，再来今年正好是它迎来15周年的庆典，没有比艺术相会更美好的机遇。

迎合新表系列上架，更精心策划了Art Journey 2026主题展览。

此次别具一格的展览将于 2026年1月16日至2月15日举行，汇聚20逾位正在或曾经在Swatch和平饭店艺术中心驻地艺术家，以“炼金术”、“舞蹈”、“水与光”及“女性力量”主题展出个人作品，与新系列腕表相呼应。

Swatch和平饭店艺术中心首席执行官Carlo Giordanetti：Guggenheim是皇冠上缺失的那一颗宝石

世界上闻名的博物馆和美术馆何其多，为何就偏选了来自Guggenheim的藏品？Carlo Giordanetti受访时笑言，“自2018年开始我们便接触了许多艺术名画，看过往的多系列里，总觉得在这个‘皇冠上少了一颗宝石’，而Guggenheim正是那一颗缺失的宝石，它更是纽约的地标之一，单是建筑外型便足以吸引人驻足。”

从过去新设多枚表到如今仅有4枚，这名首席执行官笑言，“自2018年起，我们便曾从多位艺术家的作品中挑选合适的进行腕表设计，从另一个角度而言，在进行新一轮作品名画挑选的过程，也比过去更为艰难。Guggenheim的藏品十分独特，在选择时除了排除重复性外，艺术家的画风、作品本身皆需具极高的价值，也为整个系列带来不一样的故事。所以，这一次在选品上显得更加集中，想把艺术作品的故事深入的让人了解。”

“不变的是，Swatch与博物馆及美术馆的合作，所要带出的重要讯息就是将原只限于挂在墙上的艺术品，带到人们的日常生活中、更加贴近，是这个系列的目的及终极目标。从只能远观、有距离感的艺术，成了亲近、贴身的饰品，对部份人而言更能牵动不一样的情绪。”

“我们不只是在重现艺术品在表上，而是重新再创作，透过不同的方式、增加创意。 我们不可能更动原作，但是却可以结合想像力再创作，如带萤光设计的表盘、附上了小窗户的设计，将作品细节无限放大后重建一个不同的视角，都是重新创作的结果。这也就是Swatch与众不同的关键。”

如果说，选择画作是个挑战，从原有画作里该取出哪一个“部分”则是让挑战升级。Carlo意味深长的笑说，“一旦选好艺术画作后，我们就肩负了对它‘负责到底’的责任，设计团队会考量画作里哪一个部分呈现在手表上时辨识度会更高，要尊重原创作者的创作，同时确保最后的成品是一枚附合期待的Swatch。这过程需要长时间仔细观察艺术品，把握关键的看点，保持它与其他表不同的独特性，团队甚至会经历冗长的讨论。”好奇的询问这过程是否一度引发争执？他幽默的表示，会保持“民主的讨论”。

Carlo同时也透露品牌稍后将推行AI-DADA的计划，这项已经在瑞士开始推行的腕表设计，是由人写下一句话，系统则会依据这句话结合品牌图片库的相应图片，制作一枚独一无二的表，绝无重复之下还会刻上“1/1”的字样。是融合了新科技下的另一个新产物，将仅限于在网上进行整合设计，如此客制化的设计却也叫人分外期待。

Swatch和平饭店艺术中心在迎来15周年之际，这一年将会有一连串的活动，包括在中国各地展出曾入驻Swatch和平饭店艺术中心，来自世界各地的艺术家作品。为推广艺术，Swatch确实竭尽所能，如此一来你还会推说艺术离你太遥远吗？

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