吴伟才／光的幻觉

有一幅人物画，冷色调，也许是生病了，也许是失落，也许是哀伤，没有定调，但这幅画，赤裸裸地画出了一颗苍白的心。

而另幅人物画是一位坐着的女士，人物似乎在苦等，等到连自己都模糊了，只留着一边裙子最为抢眼。

他也很喜欢描画那些在茶座里的人们；在室内光线仿佛被撕成碎片的桌子旁，在一些有阴影暂时庇护着疲倦心灵的角落，人们的面目也变得虚幻起来——倒不是培根那种面目狰狞，只是淡淡地，很世俗地，就如日子般琐碎，人人都带着一点朦胧不清过日子。

这样的画作很能引起美国都市人的熟悉共鸣。丹‧默寇不算名声大噪，但在美国艺术界因为其独特的表现手法，他也赢得极高的尊重——评论家一致认为“丹‧默寇把印象派的光线走到了极致”——这就是一致公认的。

他的处理，是敢撕开光线，再把它们当作色块来重组。这就已经走出印象派的光学逻辑了。光已经不再纯粹是光，光是情绪的表达，光游走于人物之间，纯粹变成情绪。

自从他鼓起勇气把印象派的光点变成了光块，再变成乍看有如抽象画的纯色彩处理，这条路，足足走了30年。而现在的他更敢放手了，他的“招牌人物画”也更虚幻了，无论在构图、造型、色彩上，都更为简练，丹‧默寇尝试把人生画成极简主义，简单到每个人都可以看画的时候代入自己某种被唤起的情绪。丹这么处理，是极聪明的，人物越是简单、模糊、虚幻，看画的人就越容易具有代入感。

他的一幅“茶座室内”，最能表达他对“光块”的大胆处理。画作是茶座室内，阳光是从街上“硬闯”进来的，画面上只见丹‧默寇那份对光线大胆不羁的挥洒自如，乍眼一看，全幅画仿佛很强烈，但细看之下，才怦然心动，原来那个场景其实是很安静的，看到有两人坐在那里喝茶，日子在身外好像强烈地颠覆着，唯有茶座，是偷闲时刻的生活庇护所。

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