King Chan／时尚怎么了？！

时装展场选址于巴黎的Palais d’Iéna，多柱式建筑布局，色彩对比强烈的木夹板餐桌星罗棋布，你受邀来看这秀，就必得“坐枱”，将这个办公的空间化作抽象的日常缩影，以工厂作业的一个解读的角度，游走于传统美学观点之间，诱发情感的变调去构筑成一个工业风的世界。今季多箩箩的设计元素和造型配搭有点杂乱无章，穿孔皮革、棉质府绸、提花丝绸、蕾丝、刺绣白帆布，花多眼乱的陪衬反而欠缺了聚焦点。鞋履、手袋和配饰披上粗犷的皮革，刻意彰显实用为首的工业美，却弄巧反拙将MIU MIU原有的可观性美学比下去。这有点反讽80年代工厂妹高喊：返工啦！喂！的《AT WORK》系列又想蜕变，又想挑战并颠覆社会规范的既有价值，呈现出来的反效果，显得不伦不类，格格不入。一件衣物蕴含不同面貌，借鉴反映其实用性功能和用途，这非主流时尚系列，勉强地只可以权充时尚装饰品。要穿出既有的时尚感，难度极高，翻车频率可谓即时被推到最高点。

要对当代文化超载的现象作出反响，又要绞尽脑汁以不同元素及出人意表的方式于身躯上离散和重聚，这“你究竟想怎样？”教人捉摸不透并置的手法却正正是PRADA 2026年春夏女装系列《BODY OF COMPOSITION》创作的门径。

这系列的时装分析，服饰挣脱看似固有阶级的桎梏，但对比中呈现不到固有的和谐感。品牌的制服风时装与晚礼服以非典型手法去融入典型女性元素，刻意重塑崭新的优雅风范，那出人意表的反效果正正和应这系列教人捉摸不透的设计灵感初心。似是而非的时装以颠覆传统的方式包覆身躯，结构精简到几乎零设计，何来事前预计的轻盈飘逸之感？！半截裙的悬挂支点上移到肩膀，内衣没有钢圈，看似巨型眼罩多于上衣，轮廓和形态即时被摧毁。服装的基本特性被经过彻底的重新审视，时装的意义被重新评估，透过个中的关联产生变化，在独特的衣装以至穿着者身上均出奇不穷，怪异时尚并置。每件服饰均具备与生俱来的灵活度和适应力，配搭因应当下不住蜕变。如此舆论为这系列重申，是可喜定可悲？！商业和美感未能达标，设计灵感到了瓶颈但仍然继续撑下去的两败俱伤定理要如可被改写？是否是时候真的要好好自我反省，反省，再反省？！

时尚设计来到了这一刻，见好就收的道理被瓦解。的确，“丑”字笔画多，设计师及团体却领悟到将这独家的PRADA美学，将之发挥到了极致。精心的连贯创意内容策划，破格的实验性设计和演绎，硬要被逼穿上，星级造型师也不应被责怪。赢来的喝倒彩又是谁之过？！这时尚不言而喻，究竟怎么了？！

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