音乐与情感的跨界共鸣——《Camaraderie》演奏会

吴圣雄鼓励团员学习甘美兰，认为鼓手应接触有音阶乐器，尤其甘美兰种类多、敲法多样，可提升控制力与对音乐的理解。

吴圣雄中学时接触了日本音乐团体“芸能山城组”，从此与甘美兰结缘。“芸”擅长融合传统与现代音乐，包括印尼甘美兰，这也让吴圣雄特别喜欢峇厘岛甘美兰，尤其钟情其复杂节奏和丰富细节。他在创作《潮歌·鼓影》时融入了这些特色，并在研究潮州锣鼓时，受到英歌舞的启发，尝试将甘美兰与之结合。

“我希望年轻人能对传统的表演、乐器和文化产生兴趣。传统会随着迁移而变化，就像食物和文化一样。在南洋，先辈们既保留传统，也融合当地特色，赋予传统新的生命和可能。”

鼓手化身舞者

同样展现力量之美的还有《鼓之舞之》，这首曲子由手集团鼓艺学院二十四节令鼓课程导师陈哲浩创作，阮柳韵负责指导，并特别邀请了马来亚大学艺术创意学院舞蹈系讲师陈柯杏博士编舞。

作为鼓手出身的陈哲浩坦言对谱曲并没有太大信心，因为鼓多为“块状”节奏。这次再演绎《鼓》，有阮柳韵的支持，他决定放开来试新。“重新打磨后，曲子有了不同的变化，现场还有乐手配合，我相信整体会更加饱满。”

手集团的鼓手不只能打，更能舞。他们通过瑜伽、芭蕾和非洲鼓等课程来调整肢体动作，提升舞台表现力，将鼓从传统节庆或特定场合的敲击乐，升为“鼓之，舞之”。

陈柯杏在舞蹈编排时并没有按照现代以自我为主导的方式去构思，而是选择回溯。“‘鼓之舞之’这个名字很美，因为舞蹈最初的状态可能源于仪式或内心的律动，这种律动必须通过身体来表达。韵和律密不可分，以至于‘鼓先’还是‘舞先’，其实很难界定。”

手集团曾举办一场以诗歌为主题的演出，其中马来女诗人创作的《Bangkit》诉说女性被压抑后的呐喊。鼓手将鼓绑于身前，身披黑布，宛如怀孕女性，以拍打肚皮的节奏传达内心压抑。这是《鼓》舞的前身。此次配合新主题，鼓手不再罩身，但保留鼓置于身前的形式，这对陈柯杏而言，仍是有趣的表演方式。

再演18年前经典

《心往神驰》约创作于18年前，是吴圣雄送给手集团二团的礼物，团员们对学习和演绎这首曲子充满期待，而这种期待正是作品所需的元素。

吴圣雄于2009年曾对此曲再创作。如今再温故，心境虽变，对“美”的追求仍如初。他说，艺术本身就是不断追求、不断实践和积累。

“《心》的节奏不快，旋律很简单，甚至以静默收尾，与一般鼓曲不同，却让乐手们有很大的发挥空间，甚至超越语言的张力和冲击力。 曲中用了大提琴、吉他、锣（Gong）、甘美兰和可西钹（kesi）。可西钹象征着时间，是最后响起的乐器，代表时间的流动。”

阮柳韵表示，这次大提琴手Eugine将依甘美兰部分重新编排旋律，和弦优美，便于乐手融入。“3个版本的《心》虽有不同，核心始终是美与舒适感。”

融武术与鼓艺

手集团鼓艺学院二十四节令鼓导师温伟结的作品《花之击》，曾于2022年Newswire花踪文学奖颁奖礼演出。彼时因设有武侠小说奖，他萌生将武术与“花”结合的构想 。

此次重温，音乐会主题“情谊”唤起他自15岁加入手集团以来的回忆，特别是2008年那场长达57分钟、无中场休息的酣畅演出，成为灵感来源。他联想到花既是植物，也如绽放的火花，柔美而璀璨，因而在《花》中使用藤条与鼓棒，敲击出刚与柔交织的“火花”质感。

“藤条敲在鼓面上，声音刚烈外放，与鼓棒敲出的饱满声响形成对比，撞击出的张力令人期待。上次花踪的演出后，我希望这次鼓手们能更大胆、更疯狂。我也加入了音乐元素，营造从花朵含苞的柔美，到逐渐绽放、迸发火花的氛围。”

《Camaraderie》演出资讯：

2025年11月14日（五）8PM

2025年11月15日（六）3PM；8PM

22025年11月16日（日）11AM；4PM

地点：八打灵再也表演艺术中心（PJPAC, 1 Utama）

票价：分为88、128、188及268令吉

购票链接：

询问热线：012-779 8009

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